摘要：巖彩畫是一種源自中國古代的傳統(tǒng)美術(shù)，隋唐時(shí)期曾極盛，影響遠(yuǎn)至日本。宋元時(shí)期，它逐漸衰落，被水墨畫取代。但隨著新時(shí)代的到來，巖彩畫借助科技力量重新煥發(fā)活力，其深沉的色彩和特殊的質(zhì)感再次受到矚目。經(jīng)長時(shí)間發(fā)展，巖彩畫不斷創(chuàng)新，CG技術(shù)的融入使其在影視中大放異彩，展示出傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的完美結(jié)合。這種藝術(shù)形式不僅展現(xiàn)民族文化的精髓，也證明傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的潛力。巖彩畫以其獨(dú)特的魅力連接古今、豐富當(dāng)代藝術(shù)，成為了解中國傳統(tǒng)文化的重要窗口，續(xù)寫中國傳統(tǒng)藝術(shù)的輝煌。

關(guān)鍵詞：巖彩畫；古代壁畫；數(shù)字繪畫

引言

巖彩畫是中國傳統(tǒng)美術(shù)的重要組成部分，其經(jīng)歷從隋唐的鼎盛到宋元的衰落，再到現(xiàn)代的復(fù)興，反映中國古代藝術(shù)的變遷和民族文化的興衰。古代巖彩畫以天然礦物為顏料，創(chuàng)作出色彩豐富、質(zhì)感細(xì)膩的作品，其色彩的豐富性突破傳統(tǒng)繪畫的界限，反映古代社會(huì)的歷史文化內(nèi)涵?，F(xiàn)代巖彩畫在材料、技法和藝術(shù)表現(xiàn)上不斷創(chuàng)新，吸收西方油畫和現(xiàn)代日本畫的繪畫形式，藝術(shù)家們在色彩運(yùn)用、構(gòu)圖形式、表現(xiàn)手法等方面進(jìn)行大膽嘗試，使其煥發(fā)新的生機(jī)與活力。同時(shí)，巖彩畫與數(shù)字技術(shù)的融合，如在數(shù)字游戲中的應(yīng)用，為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供新的可能。巖彩畫在現(xiàn)代社會(huì)重新煥發(fā)生機(jī)，成為連接過去與未來的橋梁，豐富當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)，為世界了解中國傳統(tǒng)文化提供窗口。

一、墨染千秋：古代巖彩的繪藝與色彩哲學(xué)

巖彩畫是一種將天然礦物巖石研磨成粉末，并與膠質(zhì)調(diào)和后繪制在墻面等載體上的藝術(shù)形式。它結(jié)合礦物顏料和動(dòng)植物膠，有時(shí)還會(huì)加入金屬箔和纖維，色彩豐富，超越傳統(tǒng)顏料。顏料顆粒的粗細(xì)不一，通過層層疊加創(chuàng)造出獨(dú)特的肌理和斑駁效果，使作品具有神秘而深邃的美感。

中國古代對色彩的重視，不僅體現(xiàn)在社會(huì)等級的象征和文化理念的傳遞上，更在巖彩畫的色彩運(yùn)用中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。在古代，黑色被視為天的顏色，象征宇宙的深邃與神秘，它在太極圖中代表陰，與白色相對，展現(xiàn)陰陽的和諧統(tǒng)一，秦漢時(shí)期更是以黑色為尊。紅色象征吉祥和喜慶，周代崇尚赤色，孔子將紅色與仁、德、善結(jié)合，運(yùn)用于“禮”的形式中。紅色在民間也常作為婚嫁的象征，代表熱情和活力。黃色被視為中心色，象征大地的顏色，它在中國有“黃生陰陽”的說法，把黃色奉為彩色之主，是居中位的正統(tǒng)顏色，在明清時(shí)期則是皇權(quán)的象征色。佛教色彩觀極為推崇黃、白兩色，所以中國的佛像多被塑為“金身”，佛侶著裝也多為黃色，而這種顏色本只能用于“天子”，為御用色，這也是中國古代世俗政權(quán)與神權(quán)之間微妙關(guān)系的體現(xiàn)之一。[1]青色則象征生機(jī)勃發(fā)的春天，與五行之中的木相對應(yīng)，代表生長與和諧，它在古代色彩觀念中常與生命力和希望聯(lián)系在一起。因此，巖彩畫中使用的眾多豐富顏色，不僅突出視覺效果，更隱喻著不同時(shí)代的歷史文化內(nèi)涵。

在古代，巖彩畫主要表現(xiàn)在原始巖畫、石窟壁畫上。原始巖畫分布廣泛，在人類之初就普遍存在，或因早期人類的遷徙，其藝術(shù)特征的表達(dá)共性大于個(gè)性。[2]在石窟壁畫領(lǐng)域，甘肅敦煌莫高窟壁畫與龜茲壁畫獨(dú)樹一幟，它們不僅是世界古典巖彩畫的巔峰之作，更是藝術(shù)史上的典范。這些壁畫經(jīng)受歲月的洗禮，盡管歷經(jīng)風(fēng)吹日曬，但依然牢牢地附著在巖壁之上，默默地講述著它們所見證的千年傳奇。創(chuàng)作壁畫時(shí)所使用的巖彩，可能在當(dāng)時(shí)非常艷麗、光彩奪目，但由于時(shí)間的推移和自然因素的影響，壁畫上充滿斑駁的肌理，被賦予時(shí)代印記，傳統(tǒng)壁畫也因此與斑駁殘缺等詞語產(chǎn)生聯(lián)系。[3]有學(xué)者認(rèn)為，巖彩畫的傳播與印度佛教東漸密切相關(guān)。佛教傳入不僅帶來信仰，也帶來巖彩畫藝術(shù)。印度阿旃陀壁畫與敦煌壁畫在風(fēng)格上有相似之處，體現(xiàn)巖彩畫在不同文化之間的傳播與交融，展示古代藝術(shù)家對色彩的深刻理解和獨(dú)特見解。

巖彩畫在中國古代不僅是藝術(shù)珍品，更是文化象征，體現(xiàn)民族的宗教信仰和文化理念。絲綢之路的礦物顏料和佛教文化的傳播，使巖彩畫成為東西方文化交流的見證，展現(xiàn)中國古代社會(huì)的開放與包容以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化的變遷。巖彩畫反映古代人民對色彩的深刻理解和運(yùn)用，其在中國古代文化中具有不可替代的地位。

二、流光溢彩：巖彩藝術(shù)的歷史軌跡與文化交融

隋唐時(shí)期，巖彩畫藝術(shù)達(dá)到鼎盛，唐朝的繁榮吸引眾多外國使者，包括日本遣唐使，他們將巖彩畫帶回日本，稱為“唐繪”。這種藝術(shù)在日本佛教藝術(shù)中廣泛應(yīng)用，彰顯中國國力，也反映各國對唐朝文化的欽佩，映射出當(dāng)時(shí)盛世的輝煌景象。

在宋代，水墨畫的流行使得文人更傾向于簡約之美，導(dǎo)致巖彩畫逐漸失去關(guān)注，壁畫彩繪也被邊緣化。然而，隨著近現(xiàn)代中日文化交流的加深，新的繪畫理念傳入中國，挑戰(zhàn)文人水墨畫的主流地位。中國畫家和學(xué)者重新關(guān)注礦物色繪畫，受到日本繼承技藝的啟發(fā)，各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)和學(xué)院如中國美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院等相繼成立巖彩畫研究組織和專業(yè)。這些努力使巖彩畫在現(xiàn)代藝術(shù)中煥發(fā)光彩，為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入新的活力。

在這個(gè)過程中，巖彩畫的研究和實(shí)踐不再局限于傳統(tǒng)框架，而是開始探索與現(xiàn)代審美和技法的結(jié)合。藝術(shù)家們嘗試將巖彩畫與現(xiàn)代藝術(shù)形式相融合，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又具有現(xiàn)代感的作品。這種探索不僅豐富巖彩畫的表現(xiàn)形式，也為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供新的可能。通過這些努力，巖彩畫這一古老的藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會(huì)中重新煥發(fā)生機(jī)，成為連接過去與未來的橋梁。

三、古韻今風(fēng)：現(xiàn)代手繪巖彩與古典質(zhì)感的對話

古代巖彩畫的逐漸式微，部分原因在于其材料昂貴。傳統(tǒng)壁畫依賴于天然礦物質(zhì)顏料，諸如朱砂、雄黃、石青、石綠等，這些顏料直接從大自然中獲取。更有甚者，以寶石作畫、珍珠作珍珠畫、金箔作金箔畫，極盡奢華。這些顏色中，尤其是群青色，這種以青金石磨成的粉末，因其色澤莊嚴(yán)、尊貴明凈，被廣泛用于巖彩壁畫等宗教藝術(shù)形式。但青金石十分昂貴，甚至超越黃金，導(dǎo)致巖彩的耗費(fèi)量巨大。而古代佛教建筑的地位尊貴，也是巖彩畫多見于古代佛教建筑的原因。

然而，現(xiàn)代巖彩畫在材料使用上更為豐富和便捷。除繼續(xù)使用天然礦物顏料外，還開發(fā)新巖礦物色，通過對天然礦物色的加工和改良創(chuàng)造出新型顏料，顏色豐富且價(jià)格低廉。此外，古代巖彩需要以動(dòng)物膠為黏著劑，而現(xiàn)代巖彩可以直接使用明礬來配置。不同于古代巖彩壁畫的載體形式，現(xiàn)代巖彩可以在麻紙、蠶絲絹面、亞麻布面等多種材質(zhì)上繪制。色彩范圍的擴(kuò)大、用料的節(jié)省，也為現(xiàn)代巖彩的傳播奠定基礎(chǔ)。

古代巖彩畫的技法相對固定，主要采用干壁畫、濕壁畫等手法，這些技法要求一次完成，難度較大?，F(xiàn)代巖彩畫的技法則更加多樣和靈活，包括燙箔、埋箔等獨(dú)特技法。巖彩畫也可以與其他畫種相融合，如水彩、水墨或油畫，共同創(chuàng)造出更豐富的畫面效果。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，古代巖彩畫更多反映當(dāng)時(shí)的審美和宗教需求，如敦煌壁畫中的色彩運(yùn)用，展現(xiàn)出厚重明亮的色彩材質(zhì)美感?，F(xiàn)代巖彩畫則更強(qiáng)調(diào)個(gè)性化和對當(dāng)代生活的表現(xiàn)，不僅繼承傳統(tǒng)壁畫的天然礦物顏料和技藝，還以表現(xiàn)當(dāng)代多樣題材的新型繪畫形式，強(qiáng)調(diào)東方審美的藝術(shù)特性以及獨(dú)特的天然材料所帶來的視覺美感。青年藝術(shù)家蓮羊在處理自己的巖彩畫作品時(shí)，其畫面經(jīng)常采用瀝粉技法或使用石膏、鐵粉、砂等材料進(jìn)行堆疊，使畫面看上去有一種立體的視覺感，抑或是使用金箔進(jìn)行拼貼來烘托主體。[4]在《且向花間向晚照》中，一幅生動(dòng)的畫卷展現(xiàn)中國古代七位杰出女性的風(fēng)姿。她們或讀書、或繪畫、或奏樂，以各自獨(dú)特的方式彰顯魅力。她們是才華橫溢的發(fā)明家、醫(yī)術(shù)高超的醫(yī)學(xué)家和流傳千古的音樂家，象征女性的力量與柔美，如同江河奔騰、高山青翠。其中，蓮羊?yàn)橥窦s詞人李清照塑造一個(gè)既豪爽又大氣的女性英雄形象，顛覆對她的傳統(tǒng)認(rèn)知。畫面中，山川為她們提供依靠，繁花與松柏環(huán)繞，為她們的生命增添色彩。林間小鹿在她們膝前歡快跳躍，瀑布的激流為她們斟滿酒樽，一切都顯得如此和諧而生動(dòng)。這幅畫不僅精美絕倫，更充滿宏大的氣勢，無數(shù)美好的事物環(huán)繞著這些美好的女子，色彩絢爛而美妙，洋溢著無盡的生機(jī)與活力。

四、數(shù)字丹青：巖彩藝術(shù)在科技浪潮中的新生

隨著CG繪畫技術(shù)的興起，巖彩畫也躍上數(shù)字藝術(shù)舞臺(tái)。張漁的《畫壁》《大護(hù)法》《鬼吹燈》《九州海上牧云記》《白蛇緣起》等作品，便是數(shù)字繪畫與巖彩繪畫相結(jié)合的新穎嘗試。在這些作品中，巖彩的特殊肌理通過數(shù)字筆刷和基底材質(zhì)得以模擬，使得巖彩畫不再局限于傳統(tǒng)的紙張畫面。

彥馳在系列海報(bào)創(chuàng)作中，采用墻壁的實(shí)拍照片作為基底，減去色彩，使其變?yōu)楹诎姿夭模\(yùn)用PS圖層的正片疊底模式，為畫作增加一層巖彩的材質(zhì)感。他設(shè)置筆刷的通透性和變化，通過筆刷畫出的顏色疊加，巧妙模擬礦物質(zhì)顏料層層滲透的色彩和質(zhì)感（圖1、圖2）。從前昂貴且麻煩的燒箔和金箔的使用，也是通過直接拍攝的素材圖進(jìn)行貼圖。這種現(xiàn)代科技的應(yīng)用，打破傳統(tǒng)手繪工具的局限，讓巖彩畫這類曾經(jīng)昂貴且復(fù)雜的畫種變得也能為大眾所研學(xué)。

在現(xiàn)代科技助力下，巖彩畫正迎來一場革新的飛躍。以蓮羊繪制的《王者榮耀》中楊玉環(huán)的巖彩畫作品《舞樂飛天》為例，這幅作品巧妙地將古老的巖彩藝術(shù)與現(xiàn)代CG技術(shù)相結(jié)合，將這一神秘而古老的繪畫形式以全新的面貌呈現(xiàn)在世人面前。巖彩畫與網(wǎng)絡(luò)游戲的跨界融合，為玩家提供一種前所未有的視覺盛宴。在這些數(shù)字化空間里，巖彩畫跨越傳統(tǒng)媒介的界限，觸及更廣泛的觀眾群體，激發(fā)公眾的興趣和參與，促進(jìn)人們對這一古老藝術(shù)形式的理解和認(rèn)識。傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合以及藝術(shù)與科技的結(jié)合，共同塑造巖彩畫作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會(huì)中的發(fā)展態(tài)勢，展示其在傳承傳統(tǒng)和創(chuàng)新發(fā)展中的動(dòng)態(tài)平衡。[5]巖彩畫在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的革新與拓展，彰顯其作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會(huì)中的多樣性和活力。這種藝術(shù)形式在保持其獨(dú)特美學(xué)特質(zhì)的同時(shí)，也在不斷地與當(dāng)代文化和技術(shù)進(jìn)行交流與融合，展現(xiàn)出一種既古典又現(xiàn)代的獨(dú)特魅力。

結(jié)語

巖彩畫作為一種歷經(jīng)千年的藝術(shù)形式，從隋唐的輝煌到宋元的沉寂，再到新時(shí)代的復(fù)興，已經(jīng)成為展現(xiàn)中國古代文明的瑰寶。它不僅是東方藝術(shù)的代表，更以其色彩和技藝展現(xiàn)深邃魅力?？萍嫉陌l(fā)展讓巖彩畫在現(xiàn)代社會(huì)煥發(fā)新生，與現(xiàn)代CG技術(shù)結(jié)合，在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域大放異彩。這種融合不僅彰顯民族文化，也證明傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的潛力。巖彩畫在當(dāng)代的多樣性和生命力，讓它在多種媒介上展現(xiàn)活力，成為連接古今的橋梁。它不僅豐富藝術(shù)表達(dá)，也為世界了解中國傳統(tǒng)文化提供窗口，巖彩畫這一古老而年輕的藝術(shù)形式正以獨(dú)特魅力續(xù)寫中國傳統(tǒng)藝術(shù)的輝煌。

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作者簡介：

趙欣（2001—），女，漢族，四川南充人。在讀碩士研究生，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)。

郭昱辰（1999—），男，漢族，山西臨汾人。在讀碩士研究生，研究方向：產(chǎn)品設(shè)計(jì)。