休養(yǎng)了一段生息、回到人群，選擇了人潮洶涌藝術(shù)聚集的香港。短短兩天、適應(yīng)著許久未與人交流應(yīng)對(duì)的自己，很容易說(shuō)著話就累了；但是在好的藝術(shù)作品面前，總讓我又提起精神，千言萬(wàn)語(yǔ)、滔滔不絕地與同行朋友分享閱讀。

三月的香港，潮濕的空氣里彌漫著藝術(shù)的熱度。巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)（Art Basel Hong Kong）的回歸，大館當(dāng)代美術(shù)館的兩位女性藝術(shù)家個(gè)展，以及香港藝術(shù)館的塞尚與雷諾阿特展，構(gòu)成了一個(gè)多聲部的藝術(shù)場(chǎng)域。在這里，古典與現(xiàn)代、個(gè)人與群體、靜觀與互動(dòng)，形成了一種奇妙的共振。而身處其中的我，既感受到久違的興奮，也經(jīng)歷著某種認(rèn)知的刷新——藝術(shù)不再只是單向的凝視，而是一場(chǎng)流動(dòng)的對(duì)話，甚至是一場(chǎng)喧鬧的盛宴。

踏入香港會(huì)展中心，巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)的人潮幾乎讓人窒息。曾幾何時(shí)，我會(huì)對(duì)這種擁擠感到不適，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是一種私密的、近乎宗教般的體驗(yàn)。但今年的巴塞爾讓我意識(shí)到，藝術(shù)展覽早已不再是貴族沙龍式的封閉空間，而更像一個(gè)巨大的市集——人們?cè)诖私粨Q目光、意見(jiàn)，甚至誤解。這種“眾聲喧嘩”或許正是當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)。尼古拉斯·伯瑞奧德（Nicolas Bourriaud）提出的“關(guān)系美學(xué)”在此得到印證：藝術(shù)的價(jià)值不再僅存于作品本身，而是由觀眾、空間、對(duì)話共同構(gòu)成。巴塞爾不再是“藝術(shù)圣殿”，而是一個(gè)社交現(xiàn)場(chǎng)，甚至是一場(chǎng)大型的行為藝術(shù)——我們每個(gè)人都在參與其中。

與博覽會(huì)的喧囂相比，大館當(dāng)代美術(shù)館的兩個(gè)女性藝術(shù)家個(gè)展——艾莉西亞·夸德（Alicja Kwade）的《彼托邦》與胡曉媛的《異路》——呈現(xiàn)了物質(zhì)與記憶的深刻辯證。夸德的裝置作品《彼托邦》通過(guò)鏡子、石塊和金屬的錯(cuò)置組合，構(gòu)建了一個(gè)看似合理實(shí)則虛幻的物理空間。觀眾在作品中穿行時(shí)，不斷被自己的倒影和扭曲的透視所干擾。胡曉媛一直是我喜歡的藝術(shù)家，她這次的《異路》則以紡織、繪畫和現(xiàn)成物構(gòu)建了一條記憶的通道。她用絲綢包裹碎石，用細(xì)線纏繞枯枝，將脆弱的材料轉(zhuǎn)化為堅(jiān)韌的存在。這種對(duì)物質(zhì)轉(zhuǎn)化的執(zhí)著，既是對(duì)傳統(tǒng)手工藝的致敬，也是對(duì)當(dāng)代社會(huì)中記憶易逝性的抵抗。

藝術(shù)不再只是單向的凝視，而是一場(chǎng)流動(dòng)的對(duì)話，甚至是一場(chǎng)喧鬧的盛宴。

如果說(shuō)巴塞爾和大館代表的是當(dāng)代藝術(shù)的動(dòng)靜，那么香港藝術(shù)館的“塞尚與雷諾阿展”則提供了一個(gè)回望的契機(jī)。展覽并未停留在簡(jiǎn)單的杰作陳列，而是通過(guò)對(duì)比兩位藝術(shù)家的風(fēng)格演變，探討印象派如何從“叛逆”成為“經(jīng)典”。我看到流動(dòng)的觀眾潮中的反應(yīng)也折射出時(shí)代的變遷。老一輩觀眾在塞尚的《蘋果》前紛紛贊嘆，而年輕觀眾則更熱衷于在雷諾阿的《稚子圖》前自拍——對(duì)他們而言，這些畫作不僅是藝術(shù)史坐標(biāo)，更是社交媒體上的視覺(jué)符號(hào)。這是否意味著藝術(shù)的“靈光”正在消逝？或許恰恰相反：經(jīng)典作品在新的語(yǔ)境下獲得了新的生命。