鋼琴作為一種典型的西方樂器，在傳入我國(guó)后，歷經(jīng)數(shù)百年發(fā)展，其藝術(shù)影響不斷擴(kuò)大，打下了深厚的鋼琴本土化基礎(chǔ)。這一過程中，很多創(chuàng)作者不斷嘗試將西方樂曲和本土音樂相融合，為鋼琴曲目創(chuàng)編和演奏表達(dá)開辟了新的領(lǐng)域，進(jìn)一步促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。近年來，傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化逐漸成為社會(huì)共識(shí)，為民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合與演奏表達(dá)提供了良好的文化氛圍。在音樂作品中融入民族音樂文化，既能夠增強(qiáng)音樂作品的個(gè)性特點(diǎn)，深化音樂作品的內(nèi)涵，增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，也能夠助力優(yōu)秀民族音樂的傳播。鋼琴是音樂藝術(shù)的重要門類，也需將民族音樂文化融入到鋼琴曲目的創(chuàng)編和演奏中，推動(dòng)鋼琴創(chuàng)作和演奏的本土化發(fā)展，提升鋼琴作品的藝術(shù)價(jià)值。基于此，文章立足于實(shí)踐，針對(duì)民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合與演奏表達(dá)策略進(jìn)行深入探討。

一、民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合意義

（一）融入地方特色方言，拉近欣賞距離

在民族音樂文化融入鋼琴曲目的過程中，可以首先從地方特色方言入手，在曲目與聽眾之間搭建起一座有效的情感溝通橋梁。[1]例如，我國(guó)代表性的民族鋼琴音樂作品《花鼓》，作品對(duì)安徽民歌中常見的倚音進(jìn)行了大量的運(yùn)用，凸顯出當(dāng)?shù)胤窖造`巧、歡快的特點(diǎn)，生動(dòng)傳遞出音樂中蘊(yùn)含的活潑、悅動(dòng)的情感。又如，在《黃河鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章中，也將陜西方言“劃喲，沖上前”轉(zhuǎn)化為音樂語(yǔ)言，生動(dòng)展現(xiàn)了黃河船工合力奮進(jìn)的場(chǎng)景，使音樂作品與黃土高原的文化特色巧妙融合，呈現(xiàn)出粗獷、高亢的音樂風(fēng)格，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了情感的有效傳遞。

（二）融入民族樂器，營(yíng)造審美意境

民族樂器是民族音樂文化的重要組成部分，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格，承載著深厚的文化內(nèi)涵。[2]在民族音樂文化融入鋼琴曲目的過程中，可以積極融入民族樂器，借助民族樂器描繪出獨(dú)特的民族音樂文化意境，吸引聽眾沉浸其中，強(qiáng)化作品的感染力與表現(xiàn)力。例如，在鋼琴小品《看戲》中，其前奏、間奏和尾奏均加入了傳統(tǒng)的鑼鼓樂器，營(yíng)造出熱鬧的戲臺(tái)氛圍，同時(shí)與歡快的節(jié)奏相互配合，描繪出精彩的“三出戲”場(chǎng)景。又如，鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》改編自同名琵琶曲，作品在鋼琴演奏中融入了古箏、琵琶等傳統(tǒng)民族樂器，借助民族樂器完美營(yíng)造出寧?kù)o祥和的氛圍，同時(shí)也豐富了鋼琴的藝術(shù)表達(dá)，為作品增添了藝術(shù)韻味。

（三）融入民族調(diào)式，強(qiáng)化情感表達(dá)

調(diào)式是在長(zhǎng)期音樂實(shí)踐中產(chǎn)生的樂音結(jié)構(gòu)和組織形式，與音樂創(chuàng)作者的文化背景密不可分。各民族音樂均具有其獨(dú)有的調(diào)式特點(diǎn)。[3]我國(guó)地域遼闊，有著豐富多樣的民族音樂文化，誕生出了不同的調(diào)式特征，為民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合提供了豐富素材。例如，王建中的鋼琴作品《瀏陽(yáng)河》，將西方音樂作曲技法與傳統(tǒng)民族五聲調(diào)式相融合，直觀展現(xiàn)出了作品的地方特色。此外，我國(guó)獨(dú)特的戲曲文化同樣具有對(duì)應(yīng)的調(diào)式，也為鋼琴曲目融合民族音樂文化提供了創(chuàng)作思路。例如，鋼琴曲《春江舟影》的創(chuàng)編就運(yùn)用了我國(guó)傳統(tǒng)民族曲式結(jié)構(gòu)中的板腔體調(diào)式，使作品呈現(xiàn)出更具特色的旋律感，描繪出月光下滾滾奔流的江水，有效傳遞了作品的空靈之美。又如，丁善德《序曲三首》中的《降G大調(diào)序曲》，則從昆曲《玉簪記》中獲得創(chuàng)作靈感，作品大量融入了昆曲的調(diào)式，將昆曲生旦輪唱的優(yōu)美直觀展現(xiàn)，凸顯出江南音樂的秀麗和精致。

（四）融入民族和聲，豐富和聲語(yǔ)言

和聲音樂中關(guān)于多聲部音樂進(jìn)行的立體架構(gòu)和縱向結(jié)合，是音樂審美價(jià)值體現(xiàn)、情感表達(dá)的重要方式。[4]在立足于曲目情感、表現(xiàn)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將民族特色的和聲結(jié)構(gòu)與和聲功能融入其中，可以豐富曲目的和聲語(yǔ)言，展現(xiàn)曲目的民族特色。例如，我國(guó)民族音樂中使用二度疊置方式的和聲具有別具一格的表達(dá)特色。以儲(chǔ)望華改編的鋼琴曲《二泉映月》為例，借助七和弦和九和弦的二度疊置，彌補(bǔ)了鋼琴曲顆粒度較強(qiáng)的不足，展現(xiàn)出了寬廣的音域，更生動(dòng)地表現(xiàn)出《二泉映月》蘊(yùn)藏的凄涼情感。此外，王建中在作品《猜調(diào)》的結(jié)尾處，也多次使用小二度和聲，展現(xiàn)出云南地區(qū)二人對(duì)唱的地方文化特色。

（五）融入民族審美觀念，凸顯本土藝術(shù)特色

審美觀念受文化的影響，是藝術(shù)發(fā)展和文化相互滲透的體現(xiàn)。[5]不同地區(qū)衍生出不同的音樂文化，進(jìn)而形成了不同的審美觀念，因此，對(duì)同一曲目的藝術(shù)價(jià)值評(píng)判也存在著較大的差異。而民族音樂文化與鋼琴曲目的有機(jī)融合，有助于表現(xiàn)獨(dú)特的民族審美元素，傳遞民族審美的價(jià)值觀念。以趙曉生的鋼琴作品《太極》為例，其以我國(guó)傳統(tǒng)文化代表符號(hào)“太極”為主題，處處展現(xiàn)了“太極”代表的簡(jiǎn)約、留白等審美特點(diǎn)。從曲目結(jié)構(gòu)來看，作品整體可分為“破—承—起—入—緩—庸—急—束”八個(gè)主要片段，與我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂中“散—慢—中—快—散”的結(jié)構(gòu)遙相呼應(yīng)，因此更加契合本土聽眾的審美習(xí)慣。聽眾可在“破”的旋律中激發(fā)出濃厚興趣，在“承—起—入”的旋律中不斷探索，在“緩—庸—急—束”的旋律中獲得良好的審美體驗(yàn)，在聆聽樂曲的過程中，實(shí)現(xiàn)對(duì)曲目美學(xué)價(jià)值的深刻理解。

二、民族音樂文化在鋼琴曲目中的演奏表達(dá)策略

（一）技術(shù)與音色控制

技術(shù)與音色控制是鋼琴演奏表達(dá)藝術(shù)的基礎(chǔ)。與其他樂器相比，鋼琴音域廣闊，表現(xiàn)力豐富。運(yùn)用有效的觸鍵技術(shù)，并在彈奏時(shí)對(duì)音的準(zhǔn)確性、節(jié)奏的流暢性實(shí)現(xiàn)巧妙控制，能夠更加充分地展現(xiàn)出鋼琴的音樂魅力。同樣，在融入民族調(diào)式、和聲等的鋼琴曲目演奏中，技術(shù)與音色控制也發(fā)揮著重要作用。例如，儲(chǔ)望華的音樂作品《二泉映月》，為體現(xiàn)琵琶、二胡等民族樂器的音色特點(diǎn)，使用了多樣的手法，如借助二度、三度單倚音體現(xiàn)二胡的同指滑音音色；借助五聲性的琶音裝飾旋律，體現(xiàn)琵琶、古箏的撥奏。這對(duì)演奏者的技術(shù)與音色控制能力提出了較高要求。具體而言，在倚音演奏時(shí)，需把握音色圓潤(rùn)、纏綿不絕的特點(diǎn)，靈活運(yùn)用手腕力量帶動(dòng)手指，進(jìn)行盡可能連續(xù)地演奏；在演奏五聲性琶音時(shí)，需把握音色輕快、松散的特點(diǎn)，有效控制演奏速度，還可以配合踏板演奏出連續(xù)、輕盈的音樂；在七連音演奏時(shí)，需把握音色迅速、連續(xù)的特點(diǎn)，提升指尖力量，通過有彈性的運(yùn)指技巧，僅在琴鍵作短暫停留，以充分表現(xiàn)水波蕩漾、月影顫動(dòng)的美感。又如，王建中的音樂作品《百鳥朝鳳》，借助單倚音體現(xiàn)嗩吶的嘹亮音色；借助裝飾音、不協(xié)和音、半音步進(jìn)等，體現(xiàn)不同種類的鳥的叫聲。在演奏中，需要抓住音色輕靈的特色，控制手指的力量和停留時(shí)間，以鋼琴的顆粒感特征，賦予曲目明亮、多彩的特點(diǎn)。

（二）節(jié)奏與節(jié)拍控制

節(jié)奏與節(jié)拍是對(duì)不同長(zhǎng)度、強(qiáng)度音符的組織，是展現(xiàn)曲目流動(dòng)性的關(guān)鍵。融合民族音樂文化的鋼琴曲目具有鮮明的民族特征，在演奏時(shí)需要注重對(duì)節(jié)奏和節(jié)拍的控制。首先，需要對(duì)樂譜上的節(jié)奏與拍號(hào)具有全面的認(rèn)知。在演奏之前全面深入地研讀樂譜，明晰演奏中對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍的要求；也可以借助手打節(jié)拍等身體動(dòng)作，強(qiáng)化對(duì)節(jié)奏感的把握。[6]其次，還需結(jié)合鋼琴的音區(qū)和音量特點(diǎn)，在掌握曲目和聲的基礎(chǔ)上加以情感的發(fā)揮，形成多變的織體音樂語(yǔ)言。例如，黎英海在其作品《夕陽(yáng)簫鼓》的創(chuàng)作過程中，就引入我國(guó)傳統(tǒng)樂曲的線性思維，重視曲目旋律的流動(dòng)性和整體結(jié)構(gòu)的連貫性，如樂曲變奏A6部分與引子相呼應(yīng)，首先借助多重同音反復(fù)，模擬敲鼓的音色；而后引入不同八度下行的裝飾音，模擬洞簫的音色。這一過程中音量不斷增強(qiáng)，并借助同音和八度下行裝飾音不同反復(fù)節(jié)奏的交匯，融合出反向琶音的旋律。隨后音量迅速減弱，表達(dá)作品噴薄欲出的情感，這對(duì)于演奏者的節(jié)奏與節(jié)拍控制能力要求較高。[7]最后，演奏時(shí)，應(yīng)在樂譜節(jié)奏、拍號(hào)的基礎(chǔ)上，借助雙手的配合，交替奏出快板。首先使用左手，引出主題第一句旋律的變奏，借助均勻的貼鍵彈奏展現(xiàn)樂曲的流動(dòng)性；而后右手快速演奏下行五音音階，需注意與左手音階的配合，以突出左手的最低音；倚音部分需要盡可能輕盈地觸鍵，形成逐漸減弱、由近至遠(yuǎn)的線狀旋律，直至結(jié)束。此外，還需巧妙借助踏板，如在前一、二小節(jié)使用左踏板，最終結(jié)束時(shí)使用右踏板，以傳達(dá)曲目的層次感，為聽眾帶來全新的視聽體驗(yàn)。

（三）氣韻情感控制

音樂是創(chuàng)作者個(gè)人思想、審美方式、內(nèi)心情感的集中反映，并通過樂曲的氣韻、情感表達(dá)得以體現(xiàn)。如果演奏者難以把握曲目的氣韻和情感，其彈奏的效果和表現(xiàn)力會(huì)大幅降低。我國(guó)傳統(tǒng)音樂強(qiáng)調(diào)“氣韻”之說：“氣”在古代被認(rèn)為是宇宙萬物的本源，在融合民族音樂文化的鋼琴曲目中，“氣”代表著曲目的生命力和情感表達(dá)，是音樂的精神內(nèi)核所在；“韻”則是韻律和韻味的集中概括，在融合民族音樂文化的鋼琴曲目中，體現(xiàn)為曲目的結(jié)構(gòu)美和聲音處理的獨(dú)特性。針對(duì)“氣”的表達(dá)，演奏者需要研究曲目的創(chuàng)作背景、文化內(nèi)涵以及創(chuàng)作者的情感意圖，在此基礎(chǔ)上深入解讀作品，抓住作品的情感核心，并將其通過不同的音色、節(jié)奏加以體現(xiàn)；[8]針對(duì)“韻”的表現(xiàn)，演奏者需全面把握并深入分析不同旋律線條和和聲形式的特征，使其美感價(jià)值在演奏中得以彰顯?！皻狻迸c“韻”是相輔相成的，演奏者需在整體上把握兩者的關(guān)系，使演奏既具有情感深度，又富有藝術(shù)美感。以鋼琴曲《梅花三弄》為例，這一作品是對(duì)古琴曲的改編，在演奏時(shí)不僅要體現(xiàn)出音樂形式的變化，更要通過鋼琴傳達(dá)出作品的藝術(shù)審美和獨(dú)特氣韻。演奏時(shí)，需注重對(duì)音色的精細(xì)控制，使用不同的觸鍵力度和速度，表現(xiàn)梅花綻放的生命力。例如，樂曲的A2部分以E宮調(diào)和高音區(qū)為主，同時(shí)搭配跨越兩個(gè)八度的琶音，呈現(xiàn)下行二度的模進(jìn)特點(diǎn)。在演奏高音區(qū)時(shí)，需使用指腹觸鍵，控制演奏力度；而在琶音演奏時(shí)，需注重左右手的配合，體現(xiàn)旋律的延展性。此外，踏板的使用也能營(yíng)造出音樂的空間感和余韻效果，從多個(gè)層面綜合實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)，以展現(xiàn)作品的氣韻。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合與演奏表達(dá)不僅大大拓展了鋼琴音樂的創(chuàng)作、演奏思路，開創(chuàng)了鋼琴本土化的新局面，也是對(duì)新時(shí)代繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化號(hào)召的響應(yīng)，具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。音樂創(chuàng)作者、演奏者需要遵循基本的創(chuàng)編原則，汲取民族音樂文化中的精髓，采取融入地方特色方言、民族樂器、民族調(diào)式、民族和聲等有效策略，強(qiáng)化鋼琴曲目的民族色彩；并采取技術(shù)與音色控制、節(jié)奏與節(jié)拍控制、氣韻情感控制等演奏策略，更好地表達(dá)民族音樂的文化特征，推動(dòng)中國(guó)的鋼琴藝術(shù)事業(yè)不斷向前發(fā)展。

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（作者簡(jiǎn)介：周葉青，女，碩士研究生，洛陽(yáng)文化旅游職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向：音樂教育）

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