摘 要：中國古典舞強調(diào)內(nèi)在情感與外在動作的和諧統(tǒng)一。情感表達是中國古典舞的核心，舞者通過身體語言和面部表情傳達出豐富的情感內(nèi)涵，每一個動作、每一個姿態(tài)都蘊含著特定的情感信息，通過精心編排和演繹，讓觀眾感受到舞蹈想要表達的喜怒哀樂。概述中國古典舞淵源、風格特點，分析中國古典舞情感表現(xiàn)特點，并研究中國古典舞的舞動情感表現(xiàn)機制，為正確把握舞蹈情感表現(xiàn)機制提供參考。

關鍵詞：古典舞；舞動情感；表現(xiàn)機制

舞蹈是一門獨立的藝術學科，中國古典舞是舞蹈藝術中的一個類別，有著悠久的歷史，是具有民族性與時代性的獨立舞種。古典舞文化博大精深，舞蹈融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，富有韻律感[1]。隨著古典舞的不斷發(fā)展，人們越來越重視舞蹈的情感表達。缺乏情感表達的舞蹈會導致表演內(nèi)容不夠明確，舞蹈形象不夠具體，舞者的表演也會失去靈魂。因此，研究中國古典舞的舞動情感表現(xiàn)機制十分重要，有助于人們更好地理解舞蹈動作與情感之間的內(nèi)在聯(lián)系，對指導舞蹈創(chuàng)作和表演有重要幫助，可以使舞蹈作品更準確、更生動地傳達情感，增強舞蹈的藝術感染力。

一、中國古典舞概述

（一）中國古典舞溯源

中國古典舞是中華民族悠久歷史文化的重要組成部分，其淵源可追溯到周朝的“六舞”。周朝時期舞蹈作為禮樂文化的重要組成部分，常用于祭祀、表演和教化，樂舞制度成為區(qū)分等級的治國手段，以此奠定了中國古典舞的基礎[2]。到漢唐時期開通了絲綢之路，西域舞蹈元素豐富了中國古典舞的風格，將中國古典舞推向一個發(fā)展高峰，樂舞更加重視舞蹈技術的發(fā)展以及對情感的表達。唐朝時期中國古典舞注重舞情舞意，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的舞蹈藝人。到宋元明清各代，中國古典舞不斷發(fā)展，形成了諸多流派。舞蹈形式各樣，如昆曲、京劇中的舞蹈動作都蘊含著深厚的文化底蘊和悠久的歷史傳承，中國主流藝術也開始逐漸朝戲曲轉變，戲曲舞蹈也成為中國古典舞的終結形態(tài)。在情感表現(xiàn)方面，戲曲也延續(xù)了“情”與“理”的內(nèi)核，強調(diào)“以情帶舞”，反映了中國文化對舞蹈的影響。

（二）中國古典舞風格特點

中國古典舞是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的精髓。舞蹈融入了民族審美，其風格特點與流派分類是探究舞蹈舞動情感表現(xiàn)機制的關鍵[3]。中國古典舞源遠流長，在古典舞發(fā)展初期，為更正舞蹈風格語言，古典舞講究身韻，這也明確了中國古典舞的風格屬性，區(qū)別開中國古典舞與其他舞蹈。所謂身韻，即通過身體的內(nèi)在韻律和外在形態(tài)來表達情感。古典舞對“氣”的追求使身韻成為古典舞美學的核心。中國古典舞可以分為漢唐舞、昆舞、京劇舞蹈、民族民間舞等多個流派，每個流派的舞蹈風格與表現(xiàn)手法不同，漢唐舞以大氣磅礴、剛柔并濟著稱，昆舞則以細膩柔美、含蓄內(nèi)斂見長。在情感表現(xiàn)上，不同流派的古典舞會通過不同的動作語言與節(jié)奏傳達出不同的情感，舞蹈風格存在一定的差異。在探究古典舞舞動情感表現(xiàn)機制時，需要深入分析這些動作背后的文化意蘊和情感表達，還要結合舞蹈美學的理論，挖掘舞者如何通過身體語言和動作的節(jié)奏、力度來傳遞情感，實現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。

二、中國古典舞情感表現(xiàn)特征

（一）以情感為引導，抒情言志

借物抒情是一種表現(xiàn)手法，除詩歌外，中國古典舞中也常用這種表現(xiàn)手法來抒情言志，借助外物表現(xiàn)舞蹈情緒和情感，打動觀眾[4]。為實現(xiàn)“物我合一”，舞者會選擇與舞蹈道具配合，發(fā)揮道具的情感傳遞功能，增強舞蹈的表現(xiàn)力，使舞蹈動作更加直觀。舞者在舞蹈表演中還會借助道具放大情感，例如扇子可以表達含蓄的情感，劍可以表現(xiàn)剛毅、勇猛或決絕的情感。舞者通過與道具的互動，可以呈現(xiàn)出更加完整的人物形象，在豐富舞蹈語言同時提高作品的欣賞價值。例如在古典舞《月下獨酌》中，通過人與月、酒與劍營造了一種孤獨而又豪放的意境，男舞者通過劍的揮舞和酒杯的輕舉，將詩人李白的豪放不羈和對月獨酌的孤寂情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）以舞表達情感，適志悅心

情感表達對于舞蹈藝術表現(xiàn)有重要作用。舞蹈動作服務于情感，能夠表達舞者對作品的感受與想法，實現(xiàn)情感外化。若舞者只是簡單地呈現(xiàn)動作，沒有融入情感，作品將缺乏感染力而難以引起觀眾的共鳴。因此可以將舞蹈作為表達情感的形式，通過舞蹈深化觀眾對舞蹈情感的理解[5]。例如在古典舞《麗人行》中，舞者通過舞蹈動作表現(xiàn)出唐代女性的優(yōu)雅與美麗，以舞立象，以舞傳情，使觀眾能夠從舞者的每一個動作中感受到那個時代女性的自信與風采。舞者每一個剛柔并濟的動作都充滿了故事和情感，使舞蹈對于觀眾來說不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動，向觀眾傳達出對美好生活的向往和對美的追求，使觀眾能夠更加深刻地理解古典舞所蘊含的豐富情感和深刻內(nèi)涵，達到情感共鳴和藝術享受的雙重效果。

（三）以心鑄就舞蹈，傳遞情感

中國古典舞與戲曲舞蹈美學特征一脈相承，注重舞動過程，展現(xiàn)出抑揚頓挫的審美特征。古典舞主要依靠人體運動的心與意合、意與氣合、氣與力合、手與腳合、肘與膝合、肩與跨合，但運動的本質(zhì)并不在于外形，而在于“心意”，通過內(nèi)部的氣帶動外部的力，實現(xiàn)氣之循環(huán)反復，使舞蹈更具有韻律感[6]。例如舞者在表演過程中利用手臂線條表現(xiàn)內(nèi)心情感，使舞蹈動作變得情感化。情感表達是多層次的，在舞蹈的編排與表演中，舞者們通過彼此的默契和情感的交流，共同創(chuàng)造出一個充滿情感張力的藝術空間，讓觀眾在觀看的過程中能夠感受到他們之間的情感流動和心靈的溝通。這種情感的傳遞和交流，是古典舞能夠跨越時空、觸動人心的關鍵所在。

三、中國古典舞的舞動情感表現(xiàn)機制

（一）身韻表達之“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美

所謂身韻，即中國古典舞中的外部表現(xiàn)技法與內(nèi)在氣韻，身韻的產(chǎn)生使古典舞擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，規(guī)范了中國古典舞的舞蹈模式和特征。身韻在節(jié)奏上注重舞蹈內(nèi)外統(tǒng)一，強調(diào)輕重、剛柔、強弱等表現(xiàn)方法對比，造型上有“擰、傾、圓、曲”的特征，體現(xiàn)出中國古典舞的獨特魅力?！皵Q”指身體扭轉，在腰部形成一種力量扭矩，其要求舞者在保持身體直立的同時，通過腰部的扭轉來展現(xiàn)力量與柔美的結合?！皵Q”分為“橫擰”“仰擰”等，表現(xiàn)出舞蹈獨特的審美意象，突出了古典舞的三維立體特點?！皟A”指以髖關節(jié)為折點，上身做“折”狀向前或向旁做動作，舞者身體傾斜，可以展現(xiàn)舞者的平衡能力，傳達出一種動態(tài)的美感[7]。在古典舞中，“傾”與“擰”時常一同出現(xiàn)，表現(xiàn)出內(nèi)斂柔美的特點?！皥A”與“曲”在中國古典舞中是四維藝術的展現(xiàn)。其中，“圓”指舞者動作的流暢與連貫。中國古典舞中規(guī)劃了“圓”的運動路線，要求舞者在動作轉換中保持圓潤，如同行云流水一般?！扒敝肝枵呱眢w線條的彎曲，通過身體各部位的彎曲來表現(xiàn)舞蹈的曲線美和空間感，體現(xiàn)古典舞的體態(tài)美。在古典舞身韻中，“擰”“傾”“曲”更重視身法與技法，“圓”更重視運動路線，四種體態(tài)特征相互配合，共同構成了中國古典舞獨特的身韻之美，使舞蹈動作既具有形式上的美感，又富含內(nèi)在的情感表達。

（二）動作變換之“輕重緩急”的節(jié)奏美

中國古典舞節(jié)奏的把握是傳達情感的重要手段，舞者通過肢體動作的“輕重緩急”表現(xiàn)出各種各樣的情感?！拜p重緩急”是舞者通過身體語言對舞蹈節(jié)奏的詮釋，原始舞蹈即使在沒有音樂節(jié)奏的情況下，也可以通過舞蹈動作進行情感宣泄，引起觀眾共鳴[8]。在古典舞中，動作變換是為了展現(xiàn)人物角色特征，也是為了傳達情感?！拜p重緩急”體現(xiàn)了中國古典舞動作力度與情緒強弱的分配，例如：輕指動作的細膩與柔和，表現(xiàn)出舞者內(nèi)心的溫柔與細膩情感；重指通過力量的釋放，展現(xiàn)舞者情感的強烈與爆發(fā)力；緩指動作的緩慢與延展，能夠讓觀眾感受到時間的流動和情感的沉淀；急指動作的迅速與緊湊，傳達出急迫的情緒。舞者掌握“輕重緩急”的節(jié)奏變化，有助于增強舞蹈動作的視覺美感。例如在中國古典舞《穆桂英掛帥》中穆桂英在戰(zhàn)場上英姿颯爽的舞段，舞者通過快速有力的動作表現(xiàn)穆桂英的英勇無畏，在表現(xiàn)其內(nèi)心情感時則通過緩慢而細膩的動作來展現(xiàn)其柔情與深思。舞蹈動作變換、節(jié)奏的對比可以讓觀眾感受到角色的多面性，也充分展現(xiàn)了舞蹈抒情性的特點，使舞蹈的情感表達更加豐富和立體。通過“輕重緩急”的節(jié)奏運用，能夠為舞蹈內(nèi)容增添色彩，展現(xiàn)人物性格和故事情節(jié)，使舞蹈成為一種能夠跨越語言和文化的藝術形式。

（三）留白精神之“形止情延”的意境美

留白雅稱“余玉”，是我國傳統(tǒng)藝術的重要表現(xiàn)手法之一。留白在書畫、舞蹈表演中有重要作用，在舞蹈中，若堆砌動作會破壞作品的想象空間，而適當留白可以給予觀眾想象和情感共鳴的空間，達到“無畫處皆成妙境”的效果，營造舞蹈意境，充分體現(xiàn)古典舞的精神內(nèi)涵。古典舞留白藝術手法強調(diào)在動作之間留出一段靜止的時間，讓觀眾的思緒得以延伸、情感得以沉淀。在舞蹈表演中，留白是一種創(chuàng)造深邃意境的手法，可以創(chuàng)造出“形止情延”的藝術效果，使舞蹈作品的內(nèi)涵更加豐富，情感表達更加深遠，引發(fā)觀眾內(nèi)心深處的共鳴。例如在中國古典舞《聲聲慢》中，舞者在表現(xiàn)李清照的孤獨與哀愁時，在動作之間巧妙地留出靜止的瞬間，通過長線條舞蹈空間，讓觀眾感受到時間的凝固和情感的深沉，營造出“剪不斷，理還亂”的意境。舞蹈中的留白增強了舞蹈的視覺沖擊力，深化了舞蹈的主題，勾勒出一種文人心境。在中國古典舞《春江花月夜》中，舞者在表現(xiàn)江水的寧靜與月光的皎潔時，通過靜止的造型與緩慢的動作營造出一種靜謐的氛圍，給觀眾留下了無限的遐想空間。通過留白手法，舞者與觀眾之間建立起一種無聲的對話，使舞蹈作品更加觸動人心。

（四）表情外化之“眉眼口鼻”的生動美

達爾文的《人類和動物的表情》是最早研究表情的科學著作，指出人的表情可以反映出人類的思想情感。表情是中國古典舞傳達情感的重要手段，舞者通過眉、眼、口、鼻的微妙變化，可以傳遞出喜怒哀樂等復雜情感，細膩地表達內(nèi)心世界，讓觀眾更加深刻地感受到舞蹈的情緒。表情對塑造舞蹈形象也有重要作用，在不同的舞蹈中，舞者可以通過表情的變化展現(xiàn)出角色的性格特征，如溫柔、剛烈、深沉等，賦予角色生命力。例如中國古典舞《桃夭》，其源于《詩經(jīng)·周南·桃夭》，表達的是少女對未來生活的美好向往。在表演時，舞者通過細膩的表情充分展現(xiàn)了待嫁少女的嬌羞與期待，嬌羞的眼神、掩面時流露出的女兒家的羞澀，讓觀眾仿佛置身于四月盛開的桃林，感受到少女對美好婚姻生活的憧憬。在中國古典舞《霓裳羽衣曲》中，舞者通過細膩的眉目傳情，將唐代宮廷的奢華與舞者內(nèi)心的喜悅表現(xiàn)得淋漓盡致。眉宇的輕挑、眼波流轉的含蓄、嘴角微揚的笑意及鼻息的微妙變化使舞蹈情感表達更加立體，增強了舞蹈的感染力，使舞蹈作品的情感層次更加豐富，讓舞蹈藝術的表達更加生動、真實。

四、結語

中國古典舞十分重視舞蹈的情感表達，在舞蹈創(chuàng)作中，深入挖掘和準確表達情感是連接舞者與觀眾心靈的橋梁，也是展現(xiàn)中國古典舞藝術魅力的源泉。舞者通過身韻表達、動作變換、舞蹈留白、表情外化等方式展現(xiàn)出細膩的舞動，同時將內(nèi)心的情感世界展現(xiàn)得淋漓盡致。這種情感傳達極大地豐富了舞蹈的內(nèi)涵，有助于提升觀眾的審美體驗。積極弘揚中國古典舞、研究古典舞的舞動情感表現(xiàn)機制有助于更好地傳承與發(fā)展中國舞蹈藝術，為世界舞蹈藝術貢獻獨特的東方美學。

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