美術(shù)治療的普遍性價(jià)值

美術(shù)治療，又稱藝術(shù)治療或創(chuàng)造性治療，是一種利用藝術(shù)媒介和創(chuàng)作過程來促進(jìn)個(gè)體心理、情感和社會(huì)發(fā)展的治療方法。它允許個(gè)體通過繪畫、雕塑、手工藝等多種藝術(shù)形式來表達(dá)自我、釋放情感、解決沖突，并在創(chuàng)作過程中獲得療愈和成長(zhǎng)。美術(shù)治療的歷史可以追溯到古代文明時(shí)期，當(dāng)時(shí)人們通過壁畫、雕塑等形式來表達(dá)宗教、文化和社會(huì)觀念。而現(xiàn)代美術(shù)治療的發(fā)展則始于20世紀(jì)中期，當(dāng)時(shí)心理學(xué)家和藝術(shù)家開始將藝術(shù)作為治療工具，幫助參戰(zhàn)退伍軍人處理創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙。隨著研究的深入，美術(shù)治療逐漸成為一種被廣泛認(rèn)可的心理治療方法。美術(shù)作品蘊(yùn)含一種共鳴似的潛意識(shí)意義，可以幫助人們重建內(nèi)心平衡，塑造積極心態(tài)。美術(shù)治療通過激發(fā)個(gè)體的創(chuàng)造力，使其能夠表達(dá)潛意識(shí)中的情感和體驗(yàn)，進(jìn)而促進(jìn)心靈的治愈。隨著美術(shù)治療的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)通過觀看和解讀藝術(shù)作品能激發(fā)觀者的想象力與創(chuàng)造力，實(shí)現(xiàn)心理釋放與紓解，這種方式更加簡(jiǎn)單便捷。

藝術(shù)是一種表達(dá)方式，是一種人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)，也是一種對(duì)世界和人類存在的認(rèn)知和理解。藝術(shù)不僅是美的追求，更是對(duì)真理的探索和對(duì)生命的感悟。每幅藝術(shù)作品的背后其實(shí)都隱含著創(chuàng)作者的情感和故事。當(dāng)作品被解讀的時(shí)候，觀眾和藝術(shù)家會(huì)形成連接，這種連接會(huì)使看不見的空間充滿光亮。這種光亮就是當(dāng)下人類社會(huì)普遍急需的心理治愈良藥。當(dāng)今全球的社會(huì)結(jié)構(gòu)復(fù)雜多變，生活節(jié)奏越來越快，每個(gè)個(gè)體幾乎都無暇自我審視。大家在高度的精神緊張狀態(tài)下忘我地勞作，忽視了身與心的健康，結(jié)果導(dǎo)致了個(gè)人、家庭、社會(huì)等層面的問題層出不窮。通過欣賞藝術(shù)作品和解讀圖像來了解藝術(shù)家，感知他的情感、態(tài)度，從而通過藝術(shù)家的眼睛再度認(rèn)識(shí)世界，謀求共情，這使藝術(shù)治療作為一種最為簡(jiǎn)便的全民性的內(nèi)心陶冶方式成為可能。

透過《丩手》藝術(shù)展看圖像輸出中的心理治愈

本次展覽定名“丩手”，“丩手”廣東俚語，有普通話手挽手之意。展覽的作品來自亞洲不同地域，作品風(fēng)格面貌多元，且內(nèi)在聯(lián)系嚴(yán)謹(jǐn)。策展人希望在這種眾說紛紜、各執(zhí)一詞的時(shí)代，通過觀眾和藝術(shù)家的共情和情感連接，使世界少一些孤單，多一些溫暖。

我們每個(gè)人都是天生的藝術(shù)家，因?yàn)槲覀冏孕《紩?huì)涂鴉。涂鴉是幼兒完全自發(fā)的創(chuàng)作，是內(nèi)心真實(shí)的宣泄。但經(jīng)過現(xiàn)代教育的培養(yǎng)以后，大部分人都以技能為高，奉行藝術(shù)與生活生而分離的信念。但藝術(shù)家堅(jiān)決抵制了這種洗腦，他們敏感的心至今保持著童趣，借此創(chuàng)作出了很多色彩鮮明、充滿成長(zhǎng)痕跡的作品。

像Turn的作品素材是少男少女，他們仿佛身處一段假期，正琢磨著怎么才能讓假期過得更多彩。Valdo畫的是乖巧的娃娃臉，Byun Sehee的“跳華爾茲的朋友”是孩子們喜歡的熊、老鼠和狐貍，它們懸殊的體態(tài)并不影響跳舞。Pacowhy的素材是很多人耳熟能詳?shù)目ㄍㄐ蜗蟆tsuya則用飽和度較高的藍(lán)色和粉色來營(yíng)造出清新俏皮的童真感覺。

涂鴉這種兒童常用的方式也是一種內(nèi)心的告白，其中的線條和色彩都代表著藝術(shù)家的觀察和感受。Nana Tedjai的系列作品讓人通過兒童喜歡用的強(qiáng)烈對(duì)比色和夸張變形的形狀，聯(lián)想到看似混亂但有獨(dú)特規(guī)章的內(nèi)心。Andre Tan的畫面雜亂堆積著卡通玩偶和玩具，好像暗示著孩子們對(duì)玩具的渴望和喜新厭舊的習(xí)慣。Taher Jaoui的作品更像是孩子們用顏料即興畫出來的怪物。Jay Flow畫的鄰居系列，人臉擠著人臉，有的人臉中還有人的形狀，畫得隨意又有趣。Novo作品中畫的收集品，像筆記本、牙膏，都是日常的東西，卻讓人聯(lián)想起孩子們把平常的東西當(dāng)成寶，不許別人觸碰的緊張模樣。藝術(shù)作品中展現(xiàn)的童趣是藝術(shù)家成長(zhǎng)過程的回憶，是他們幼年游戲的痕跡，也是他們活力的源泉。

當(dāng)一個(gè)人無法用言語表達(dá)心情的時(shí)候，繪畫是非常好的途徑。當(dāng)情感被投射到畫面當(dāng)中時(shí)，觀眾能捕捉到非常豐富的只可意會(huì)的內(nèi)容，從而更容易產(chǎn)生共鳴。這也是繪畫不管是觀賞還是創(chuàng)作都具有心理療效的原因之一。因?yàn)樵谌说乃枷牒颓楦挟?dāng)中，情感才是一個(gè)人的本質(zhì)，沒有情感的人是麻木的，沒有溫度的，讓人不愿靠近。情感是一個(gè)人用其全身對(duì)外界刺激做出的原始反應(yīng)，當(dāng)情感被壓抑時(shí)，人的內(nèi)心會(huì)產(chǎn)生憤怒和心結(jié)，當(dāng)情感被表達(dá)并接納時(shí)，內(nèi)心會(huì)變得暢快自由。

一個(gè)經(jīng)常壓抑情感的人，既看不到自己的情感，也看不到別人的情感，尤其面對(duì)不會(huì)說話的作品時(shí)。這時(shí)候，最好的辦法是停止理性的審視和判斷，只啟動(dòng)內(nèi)心的情感雷達(dá)去默默凝望作品。當(dāng)理性讓位時(shí)，情感雷達(dá)才能工作，去捕捉作品中隱藏的情感。像Valdo的娃娃，用乖巧的外表包裹住所有情緒，其一絲不茍的外表好像在說它不允許任何表情泄露內(nèi)心的浮動(dòng)；Sang Heon， Lee的小王子系列雕塑看似穩(wěn)重沉默，但手中握著的心形物和伸出的手，無不透露著其內(nèi)心充滿著愛。Pacowhy的作品中多個(gè)角色都表現(xiàn)出不同的表情，可以看出調(diào)皮、得意等多種情緒。山下宏子筆下被花圍繞的少女們，身上透著安靜內(nèi)斂的氣質(zhì)，但又散發(fā)出熱情和對(duì)美好事物的憧憬。觀眾可以從Atsuya的作品中感受到嫌棄和驚慌；Minami Kitabayashi的懸掛在黑空中的藍(lán)色月亮給人靜謐、夢(mèng)幻的感覺。正是這些不同的情感，有時(shí)會(huì)讓人會(huì)心一笑，有時(shí)會(huì)勾起幼時(shí)的記憶，有時(shí)又會(huì)引起對(duì)畫家的好奇。當(dāng)我們能發(fā)現(xiàn)和接納各種細(xì)微的情緒時(shí)，我們更容易與別人形成心的交流，更容易接納不同的人。

《丩手》展作品中的眼睛圖像為例分析心理學(xué)的情感流露

南朝宋·劉義慶《世說新語·巧藝》記載：“顧長(zhǎng)康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)目精。人問其故，顧曰：‘四體妍蚩，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵（這個(gè)）中’?！币馑际钦f：人的四肢外貌不能傳達(dá)其神情風(fēng)貌（故曰“無關(guān)妙處”），只有眼睛才是傳神的關(guān)鍵。有意思的是《丩手》展有好幾幅作品都有眼睛的元素出現(xiàn)。無論是在古代還是在現(xiàn)代，眼睛都被人們賦予了“心靈窗口”的意義，成為作者與觀者內(nèi)心交流的橋梁。

繪畫既是視覺藝術(shù)，就離不開眼睛。但從心理學(xué)的角度來講，繪畫作品中的眼睛具有更多的含義，它代表著對(duì)世界的好奇和觀察，亦代表著愿意對(duì)外界開啟一扇窗，以建立與世界的連接。Byun Sehee的《帶菊花的朋友》中用花和跳舞的小熊裝飾的帽子占據(jù)了畫面中大部分的空間，隱含著主人公平時(shí)向外展示的是刻意修飾的美好模樣，在帽檐下偷偷觀察外界的眼神雖然充滿戒備，但還是表露了對(duì)外界的好奇和不舍，帽子上裝飾的有裂痕的灰色心形氣球似乎隱喻著主人公心中的傷，從而讓人聯(lián)想到，主人公傷心的情緒和戒備的眼神之間或許存在著某種必然的聯(lián)系。

Snipe1的《凝視的眼睛》畫出了一只大眼睛和從瞳孔延伸而出的蜿蜒的臺(tái)階，臺(tái)階末端有兩個(gè)卡通形象，雖然卡通形象的顏色和形象各異，但共同點(diǎn)是都有三只眼睛。也許畫面正中代表畫家的大眼睛在向世界發(fā)出邀請(qǐng)，請(qǐng)別人進(jìn)到自己的內(nèi)部，三只眼睛也許隱含了畫家希望被別人關(guān)注的欲望。

Murfin的兩幅作品雖然沒有直接畫眼睛，但畫面有一種強(qiáng)烈的第三視角感。別人在觀畫，而我在觀察觀畫的人和畫作；別人在畫畫，而我在觀察畫家和他畫的畫，這種超越時(shí)間和空間限制的感覺，直接將觀眾帶入超越者的位置，產(chǎn)生掌控一切的優(yōu)越感，從而對(duì)畫家的技巧點(diǎn)贊，進(jìn)而自然而然地對(duì)畫家產(chǎn)生好感。

Shek畫的“欲望之眼”似乎在邀請(qǐng)觀眾跟它對(duì)視，在凝視畫中清透明亮的眼睛時(shí)，觀眾就像觸動(dòng)了開關(guān)，不自覺地走入平時(shí)疏于觀照的自己內(nèi)心。Shek的另一幅作品《與光同塵1/2》，中間的黃色仿佛是郵筒的投信口，邀請(qǐng)我們進(jìn)入時(shí)光隧道，踏上一段回憶之旅。這個(gè)扁平的口，同樣像神秘的眼睛一樣，具有攝人心魄的吸引力。

縱觀《丩手》展覽中的每一幅藝術(shù)作品，都能品味出藝術(shù)家的故事。當(dāng)我們看懂故事，理解作者情感時(shí)，我們不僅跟藝術(shù)家有了鮮活的對(duì)接，內(nèi)在的想象力和創(chuàng)造力也被激發(fā)出來了。不要在乎我理解的故事對(duì)不對(duì)，情感對(duì)不對(duì)，當(dāng)我賦予藝術(shù)作品獨(dú)特的意義，當(dāng)我的心弦被撥動(dòng)，我就是活在當(dāng)下，享受生活。這一刻，我就是創(chuàng)造自己生活的藝術(shù)家。

作者簡(jiǎn)介：

譚旭，男，1982年生，籍貫沈陽(yáng)，博士，副高，主要研究方向：美術(shù)。