摘 要：鋼琴創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運(yùn)用體現(xiàn)了民族音樂文化與現(xiàn)代創(chuàng)作思維的深度融合，不僅保留了濃厚的民族韻味，還賦予了作品全新的藝術(shù)生命力。鋼琴創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運(yùn)用一般以旋律、節(jié)奏、和聲與音色為核心展開，使傳統(tǒng)旋律在鋼琴上展現(xiàn)出既熟悉又新穎的面貌。作曲家們還將音樂敘事的傳統(tǒng)情感表達(dá)與現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯相融合，在技術(shù)與藝術(shù)的融合過程中進(jìn)行創(chuàng)新，賦予鋼琴作品新的表現(xiàn)力與現(xiàn)代美感，突破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限。踐行這種創(chuàng)新方法的優(yōu)秀作曲家有許多，如譚盾、趙季平，他們的創(chuàng)作實(shí)踐豐富了鋼琴音樂的藝術(shù)語言，也為中國(guó)音樂文化在全球音樂語境中的表達(dá)與傳播提供了新路徑。

關(guān)鍵詞：鋼琴創(chuàng)作；傳統(tǒng)音樂元素；藝術(shù)創(chuàng)新

中國(guó)傳統(tǒng)音樂作為中華文化的精髓，其獨(dú)特的旋律、節(jié)奏與音色特質(zhì)在當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作中煥發(fā)出新的活力。隨著音樂創(chuàng)作語境的全球化發(fā)展，傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運(yùn)用成為當(dāng)代作曲家的重要課題。在鋼琴創(chuàng)作中，作曲家通過對(duì)五聲音階、自由節(jié)奏等傳統(tǒng)音樂要素的深度挖掘，結(jié)合復(fù)雜和聲、多層次音色處理等現(xiàn)代創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出既具有民族特性又符合當(dāng)代審美的鋼琴作品?；诖耍撉賱?chuàng)作呈現(xiàn)出融合多元文化、拓寬藝術(shù)表達(dá)邊界的趨勢(shì)，既彰顯了中國(guó)音樂文化的深厚底蘊(yùn)，又為全球音樂語境中的文化傳播提供了新的可能性。

一、中國(guó)傳統(tǒng)音樂的特征與文化價(jià)值

（一）中國(guó)傳統(tǒng)音樂的主要特征

中國(guó)傳統(tǒng)音樂以五聲音階為核心音調(diào)體系，其獨(dú)特的旋律語言強(qiáng)調(diào)線條感與整體性，具有鮮明的民族特色。在節(jié)奏上，傳統(tǒng)音樂結(jié)合了自由節(jié)奏的靈動(dòng)與周期性節(jié)奏的穩(wěn)定，展現(xiàn)出即興與結(jié)構(gòu)并存的藝術(shù)特質(zhì)，民間舞曲和戲曲音樂中常體現(xiàn)出這種節(jié)奏組合的美感。在結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)方面，傳統(tǒng)音樂注重意境表達(dá)與邏輯展開，如板腔體結(jié)構(gòu)和變奏形式，借助遞進(jìn)與敘事展現(xiàn)情感張力。在音色與和聲處理方面，傳統(tǒng)音樂更注重單旋律的裝飾性和音色層次的變化，古琴以泛音和滑音表現(xiàn)自然意境。這種細(xì)膩的音色塑造在鋼琴創(chuàng)作中可以借助對(duì)音區(qū)、力度、觸鍵方式的靈活運(yùn)用加以實(shí)現(xiàn)，形成對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代化表達(dá)。

（二）傳統(tǒng)音樂元素在文化傳承中的價(jià)值

傳統(tǒng)音樂元素作為中華文化的重要載體，承載著民族記憶與文化精神。在鋼琴創(chuàng)作中，這些元素是音樂語言的再現(xiàn)，體現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新的融合。五聲音階在現(xiàn)代鋼琴作品中構(gòu)建了民族特性突出的音調(diào)語言，其與多調(diào)性和現(xiàn)代和聲的結(jié)合展現(xiàn)了多元化的音樂表現(xiàn)力。傳統(tǒng)節(jié)奏元素也蘊(yùn)含著民族的集體記憶與文化符號(hào)，如“三拍一板”節(jié)奏型在現(xiàn)代創(chuàng)作中被轉(zhuǎn)化為復(fù)合節(jié)奏，其與西方多層次節(jié)奏體系結(jié)合后形成了新的節(jié)奏語匯。音色處理的文化價(jià)值體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)樂器表現(xiàn)力的延續(xù)與創(chuàng)新上。古琴泛音的空靈特質(zhì)可以在鋼琴中通過延音踏板與音區(qū)變化來表現(xiàn)。傳統(tǒng)音色元素經(jīng)過現(xiàn)代化重構(gòu)，不僅豐富了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，還加強(qiáng)了傳統(tǒng)文化與當(dāng)代創(chuàng)作之間的聯(lián)結(jié)。這種創(chuàng)作實(shí)踐突破了文化的時(shí)空界限，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)內(nèi)涵帶入國(guó)際化的音樂語境[1]。全球化背景下傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運(yùn)用實(shí)現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新的統(tǒng)一，為音樂創(chuàng)作提供了獨(dú)特的民族表達(dá)形式，也推動(dòng)了文化的跨界傳播與多元發(fā)展。

二、鋼琴創(chuàng)作中傳統(tǒng)音樂元素的運(yùn)用方式

（一）旋律與音調(diào)的引入

中國(guó)傳統(tǒng)音樂的旋律與音調(diào)以五聲音階為基礎(chǔ)，具有鮮明的民族特色和較高的文化辨識(shí)度。在當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作中，作曲家將五聲音階的旋律語言作為創(chuàng)作的核心元素，并將其與鋼琴的表現(xiàn)力相結(jié)合，使傳統(tǒng)旋律展現(xiàn)出新的藝術(shù)生命力。譚盾在其鋼琴作品中常使用五聲音階作為主題旋律，輔以現(xiàn)代化的旋律延展手法，借助跨音區(qū)的大跳、非功能性裝飾音以及不對(duì)稱的樂句結(jié)構(gòu)，賦予傳統(tǒng)旋律鮮明的現(xiàn)代感。五聲音階的平穩(wěn)音程關(guān)系在鋼琴上被有效利用，展現(xiàn)了旋律的流暢性與連續(xù)性，同時(shí)避免了調(diào)性語言的單一性。

傳統(tǒng)旋律的敘事性特點(diǎn)在當(dāng)代鋼琴作品中得到了充分體現(xiàn)，戲曲和民歌中的旋律借助自由展開和敘事化表達(dá)形成獨(dú)特的情感張力，為鋼琴創(chuàng)作提供了豐富的靈感。趙季平的鋼琴作品深受陜北民歌的影響，其在旋律線條的設(shè)計(jì)中使用類似戲曲唱腔的滑音、倚音等元素，運(yùn)用手法的轉(zhuǎn)換將人聲特質(zhì)轉(zhuǎn)化為鋼琴音色的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，使旋律更具情感深度與表達(dá)力。為了增強(qiáng)旋律的敘述性和民族性，作曲家結(jié)合鋼琴的左手伴奏，模仿傳統(tǒng)音樂中弦樂或吹管樂的伴奏效果，營(yíng)造層次感和對(duì)比感[2]。鋼琴創(chuàng)作中大量借鑒了傳統(tǒng)旋律的裝飾手法，如古琴音樂中的泛音和顫音、琵琶的滑音和輪指等，這些裝飾性細(xì)節(jié)在鋼琴上被表現(xiàn)為快速的音階滑奏、重復(fù)音群和微妙的觸鍵控制。

（二）節(jié)奏與結(jié)構(gòu)的運(yùn)用

中國(guó)傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏具有多樣性和靈活性的特點(diǎn)，其在當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作中的應(yīng)用為作品賦予了獨(dú)特的節(jié)奏美感與動(dòng)態(tài)表現(xiàn)力。自由節(jié)奏常見于戲曲和古琴音樂中，以自然流動(dòng)和情感驅(qū)動(dòng)為核心。作曲家在鋼琴創(chuàng)作中通過弱拍的強(qiáng)調(diào)、不規(guī)則的節(jié)奏組構(gòu)以及延長(zhǎng)音符的運(yùn)用，模仿傳統(tǒng)音樂的自由節(jié)奏特質(zhì)。譚盾在鋼琴作品中經(jīng)常通過節(jié)奏的臨時(shí)變化，使音樂的表達(dá)更具即興感和靈動(dòng)性。傳統(tǒng)音樂中的周期性節(jié)奏模式也為鋼琴創(chuàng)作提供了豐富的素材，民間舞曲、鼓樂和民歌中“三拍一板”或“四拍對(duì)稱”等常見的重復(fù)性節(jié)奏型被轉(zhuǎn)化為鋼琴作品中的核心節(jié)奏動(dòng)機(jī)。陳其鋼在作品中利用這些節(jié)奏型，借助切分、節(jié)奏層次疊置以及速度變化形成了強(qiáng)烈的韻律感和層次感。

傳統(tǒng)音樂的敘事性和發(fā)展性主要體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)方面。板腔體結(jié)構(gòu)借助主旋律的多次變奏與發(fā)展形成層層遞進(jìn)的情感張力。這種邏輯性強(qiáng)的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)在鋼琴作品中被借鑒，作曲家將主題旋律以變奏形式展開，借助音區(qū)的移動(dòng)、和聲的擴(kuò)展以及節(jié)奏的變化來增強(qiáng)音樂的敘事性與戲劇性。趙季平就在鋼琴作品中大量運(yùn)用了板腔體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，使作品的層次更加豐富，情感表達(dá)更加深入。

（三）和聲與音色的處理

在鋼琴創(chuàng)作中，和聲與音色的處理是傳統(tǒng)音樂元素現(xiàn)代化運(yùn)用的核心領(lǐng)域。中國(guó)傳統(tǒng)音樂以單旋律為主，但其音程疊置與音色的多樣性為鋼琴創(chuàng)作提供了重要啟示。作曲家在鋼琴作品中通過復(fù)合和聲的設(shè)計(jì)與音色的創(chuàng)新處理，展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化表達(dá)。例如，古琴的泛音特質(zhì)和多層次音響效果在鋼琴作品中被轉(zhuǎn)化為延音踏板的使用以及音區(qū)對(duì)比的手法。在譚盾的鋼琴作品中，他通過對(duì)高音區(qū)泛音和低音區(qū)持續(xù)音的結(jié)合，創(chuàng)造出既現(xiàn)代又具有傳統(tǒng)意境的音響效果。在和聲處理方面，作曲家利用中國(guó)傳統(tǒng)音樂中非功能性和聲的特性，打破了傳統(tǒng)西方和聲的固定規(guī)則[3]。五度音程疊置、四度音程移動(dòng)等傳統(tǒng)和聲語匯被發(fā)展為非功能性和弦，這種和聲語言在鋼琴作品中形成了獨(dú)特的音響效果。趙季平常在鋼琴作品中運(yùn)用復(fù)雜和聲的疊加，營(yíng)造出一種既不完全傳統(tǒng)又非典型現(xiàn)代的音響特質(zhì)。這種模糊的和聲語言有效地強(qiáng)化了作品的民族性與當(dāng)代感。

鋼琴作為現(xiàn)代樂器，具有極強(qiáng)的音色表現(xiàn)力，作曲家可以借助多維度的音色處理實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)樂器的模仿與創(chuàng)新。延音踏板的運(yùn)用可以營(yíng)造出傳統(tǒng)樂器的余音繞梁之感，弱音踏板的使用可以增強(qiáng)作品的細(xì)膩感。為了模仿傳統(tǒng)樂器的特質(zhì)，作曲家常設(shè)計(jì)特殊的演奏技巧，如：通過手掌快速滑過琴鍵來模仿琵琶的輪指特質(zhì)；利用音區(qū)間的對(duì)比制造層次感，以模擬民樂合奏的音響效果。作曲家在鋼琴創(chuàng)作中借助對(duì)旋律、節(jié)奏、和聲與音色的精細(xì)處理，將傳統(tǒng)音樂元素以現(xiàn)代化的方式表現(xiàn)出來。這些創(chuàng)新實(shí)踐彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，也使鋼琴創(chuàng)作在國(guó)際音樂語境中展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力與表現(xiàn)力。

三、傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作的融合實(shí)踐

（一）音樂敘事中的傳統(tǒng)情感表達(dá)與現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯

音樂創(chuàng)作中的傳統(tǒng)情感表達(dá)往往蘊(yùn)含著豐富的人文內(nèi)涵和文化記憶，其是民族音樂的重要精神載體。而現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯以其理性與創(chuàng)新性賦予了傳統(tǒng)情感新的生命力。將二者有機(jī)結(jié)合不僅可以傳遞深厚的文化情感，還能實(shí)現(xiàn)音樂敘事的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)情感表達(dá)借助旋律、節(jié)奏和音色等元素體現(xiàn)，如中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的五聲音階和特定節(jié)奏型，常被用來表現(xiàn)自然景致和人文情懷。這些情感語言具有較高的民族辨識(shí)度，但在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，直接使用傳統(tǒng)素材可能面臨局限性。

現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式的重新審視，運(yùn)用復(fù)調(diào)技術(shù)、多層敘事結(jié)構(gòu)或非傳統(tǒng)的時(shí)間線性設(shè)計(jì)，可以重新構(gòu)建傳統(tǒng)音樂的情感表達(dá)。在鋼琴創(chuàng)作中，可以通過疊加對(duì)比性的音色層次、非對(duì)稱節(jié)奏的處理或特殊的和聲語言，使傳統(tǒng)情感在全新的音樂語境中煥發(fā)出新的光彩。表現(xiàn)傳統(tǒng)情感，如鄉(xiāng)愁時(shí)，作曲者可以通過極簡(jiǎn)主義的重復(fù)手法，將傳統(tǒng)旋律的片段解構(gòu)并以多重方式重復(fù)，使音樂在保持文化認(rèn)同的同時(shí)，具有現(xiàn)代化的抽象意味?，F(xiàn)代音樂技術(shù)也為傳統(tǒng)情感的表現(xiàn)提供了豐富的可能性，電子音效與鋼琴音色的結(jié)合，可以延伸傳統(tǒng)情感的表現(xiàn)維度并增強(qiáng)音樂敘事的感染力。多媒體互動(dòng)中視覺和聽覺的綜合表達(dá)，也為傳統(tǒng)情感提供了更為動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)方式，可以使觀眾在沉浸式體驗(yàn)中感受到情感與技術(shù)的交匯。音樂敘事中傳統(tǒng)情感表達(dá)與現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯的結(jié)合，是一種技術(shù)實(shí)踐，更是文化與創(chuàng)新的深度對(duì)話。

（二）技術(shù)與藝術(shù)在融合過程中的創(chuàng)新應(yīng)用

在當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作中，技術(shù)與藝術(shù)的融合不僅是傳統(tǒng)音樂元素現(xiàn)代化的核心手段，還是鋼琴表現(xiàn)力發(fā)展的重要推動(dòng)力。作曲家借助對(duì)鋼琴技術(shù)的探索與傳統(tǒng)音樂元素的結(jié)合，拓展了鋼琴藝術(shù)的表達(dá)邊界。鋼琴技術(shù)的創(chuàng)新體現(xiàn)在對(duì)演奏技法的重新設(shè)計(jì)上。譚盾在鋼琴作品中通過使用滑音、敲擊琴蓋等特殊的演奏方式來模擬傳統(tǒng)打擊樂的表現(xiàn)效果，打破了鋼琴傳統(tǒng)的音響邊界，為表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂元素提供了全新的可能性。作曲家通過延音踏板與弱音踏板的精確運(yùn)用，使傳統(tǒng)音樂中樂器的音色特質(zhì)在鋼琴上得以體現(xiàn)。在表現(xiàn)古琴的空靈與悠遠(yuǎn)時(shí)，可以利用延音踏板營(yíng)造空間感，使聲音更具深度和層次。陳其鋼在作品中借助音區(qū)之間的漸進(jìn)性變化和力度對(duì)比，模擬出傳統(tǒng)樂器的層次感和自然音響效果。這種處理方式使技術(shù)與藝術(shù)的融合更具表現(xiàn)力，也增強(qiáng)了傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化特質(zhì)[4]。

板腔體結(jié)構(gòu)與西方奏鳴曲式的結(jié)合是這一領(lǐng)域的重要嘗試，作曲家在傳統(tǒng)板腔體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上引入了現(xiàn)代復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，使鋼琴作品在敘事邏輯上更具層次感。陳其鋼在鋼琴作品中通過層層疊加的主題發(fā)展方式，既保持了傳統(tǒng)音樂中板腔體的遞進(jìn)性，又加入了現(xiàn)代音樂邏輯的復(fù)雜性與開放性。這種創(chuàng)新性的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)使作品既具民族性又具現(xiàn)代性，為傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代創(chuàng)作的融合開辟了新的路徑。作曲家在技術(shù)與藝術(shù)的融合過程中重新定義了鋼琴的表現(xiàn)力，也賦予了傳統(tǒng)音樂新的生命。這種實(shí)踐使中國(guó)當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作在國(guó)際舞臺(tái)上展現(xiàn)出獨(dú)特的文化特質(zhì)與藝術(shù)深度。傳統(tǒng)音樂元素在鋼琴創(chuàng)作中的運(yùn)用，不僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是一種對(duì)文化傳承與發(fā)展的深刻探索。借助技術(shù)與藝術(shù)的融合，傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化呈現(xiàn)出更多的可能性。

（三）具有代表性的作曲家與鋼琴作品分析

譚盾在鋼琴創(chuàng)作中運(yùn)用了傳統(tǒng)音樂元素，并對(duì)其進(jìn)行了現(xiàn)代化的改造。他的鋼琴作品《八幅水彩畫的回憶》以傳統(tǒng)音樂中的五聲音階為核心，旋律線條流暢且富有敘事性。在這首作品中，譚盾借助對(duì)傳統(tǒng)旋律的重新構(gòu)造，使五聲音階結(jié)合了無調(diào)性和多調(diào)性元素，使旋律更具有現(xiàn)代感。他在作品中融入了大量源于民間音樂的節(jié)奏型，并結(jié)合鋼琴的延音和音區(qū)對(duì)比創(chuàng)造了富有張力的音樂氛圍。他使用左手低音部分模擬鼓點(diǎn)的律動(dòng)，同時(shí)右手旋律延展出傳統(tǒng)音樂的唱腔特質(zhì)，形成了鮮明的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)比效果[5]。

綜上所述，在鋼琴創(chuàng)作中，作曲家對(duì)傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運(yùn)用體現(xiàn)了其對(duì)技術(shù)與藝術(shù)的深度整合。五聲音階被擴(kuò)展為多調(diào)性和無調(diào)性旋律，并結(jié)合非功能性和聲，拓展了音樂語言的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)音樂節(jié)奏的自由性與周期性特質(zhì)被轉(zhuǎn)化為復(fù)合節(jié)奏與多層次疊置，以增強(qiáng)音樂的動(dòng)態(tài)與張力。結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)借鑒傳統(tǒng)板腔體與變奏形式，借助層次化遞進(jìn)與音區(qū)對(duì)比強(qiáng)化了作品的敘事性與邏輯性。音色的創(chuàng)新運(yùn)用使鋼琴表現(xiàn)出傳統(tǒng)樂器的質(zhì)感與空間感，特殊演奏技法進(jìn)一步豐富了音響的表現(xiàn)維度。這些實(shí)踐使鋼琴創(chuàng)作既保留民族特性又展現(xiàn)出現(xiàn)代化與國(guó)際化的創(chuàng)新路徑，為傳統(tǒng)音樂元素在當(dāng)代藝術(shù)中的傳承與發(fā)展提供了技術(shù)性參考與全新可能。

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作者簡(jiǎn)介：

李媛媛，科爾沁藝術(shù)職業(yè)學(xué)院副教授，研究方向?yàn)殇撉佟?/p>