脆弱與力量的符號演變

露絲·達克沃斯（Ruth Duckworth）是1919年出生于德國漢堡的女性陶藝家，她于1936年離開德國，前往利物浦藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后來就讀于哈默史密斯學(xué)院和倫敦城市與公共藝術(shù)學(xué)院。在達克沃斯的創(chuàng)作中，她通過最簡單的幾何形狀，將有機物抽象化，來作為藝術(shù)家感知世界萬物的語言的隱喻表達。在達克沃斯的作品中，我們往往可以解讀到其獨特的脆弱與力量，這也同樣是區(qū)別于其他藝術(shù)家的獨特氣質(zhì)。

脆弱，意思是東西易碎易折經(jīng)受不起挫折，出自《國語·晉語六》：“德刑不立，奸宄并至，臣脆弱，不能忍俟也?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作中，不同的色彩，線條，形體，音符等都指向不同的意向世界，它們是構(gòu)成藝術(shù)品的第二層次。形式符號是藝術(shù)作品的直接性物質(zhì)存在。達克沃斯作品中的脆弱感源于她對于“角”這一形式符號的運用，用陶瓷制作出尖銳的“角”，從而形成了其作品中，特別的脆弱感。而也正是“角”，在尖銳的同時也兼具力量。在達克沃斯的作品中，我感受到了通過陶瓷這一媒介而表達出的易碎感與力量感的并存。

早在1966年，她的第一個重要的獨立雕塑作品就是以骨頭的自然形態(tài)為基礎(chǔ)，一直延續(xù)到1970年。和亨利·摩爾一樣，達克沃斯在她的工作室里收藏了許多骨頭，并將它們作為她一些創(chuàng)作的靈感。“我認為骨骼具有奇妙的力量，”達克沃斯解釋道?！澳憧梢钥吹搅α亢兔利惖妮喞?，它們是美麗的有機形式。我不像亨利摩爾有那么多骨頭收藏，但我有不少?！钡_克沃斯的“骨階段”是短暫的，這些形式很快演變成其他有機形狀，即后期貫穿她創(chuàng)作一生的“角”。達克沃斯一直對“角”著迷，并且在藝術(shù)生涯近三十年中展開了基于“角”這一符號的創(chuàng)作。“角”被納入壁飾、器皿、雕塑。在達克沃斯的作品中，有精致彎曲的鹿角，有巨大的犀牛角，有帶有柔軟曲線的觸角等等。在自然界中，動物的角往往也是攻擊與抵御的力量擔(dān)當(dāng)。這些“角”的出現(xiàn)也正是達克沃斯作品中力量與脆弱兼具的來源。通過這些作品可以證明，對形式的概念性重塑可以成為連續(xù)性的試金石，產(chǎn)生一個具有藝術(shù)家個人風(fēng)格的符號。

脆弱與力量在壁飾作品中的再現(xiàn)

達克沃斯在1968年以來創(chuàng)作了大量尺寸適中的壁飾，被稱為“墻壁雕塑”。這系列作品展示了藝術(shù)家對材料的掌握以及她力求完美造型的斗爭。在材質(zhì)上，用原始的、近乎單色的瓷器和粗陶板表達。在形式上，通過使用最簡單的幾何形狀組合變化。

在達克沃斯的壁飾作品中，她將看到的自然世界提煉升華，取而代之的是一系列純粹的形式符號。在達克沃斯的墻壁雕塑中，大都是采用方形的，多塊的組合而成。有的是橫向排列，有的是縱向排列，有的是組合成長方形的大輪廓，也有的是方正的近正方形輪廓。無一例外，在這些作品的外部大的輪廓，都是方形的“角”，有著硬朗的轉(zhuǎn)折。在內(nèi)部塑造方面，她的墻壁雕塑呈現(xiàn)出不規(guī)則的像被劃開一樣的裂縫與翹起，我們可以直觀地從每組墻壁雕塑看到，其邊緣非常地鋒利，但鋒利的同時由于陶瓷本身的材料易碎局限性，兩者結(jié)合在一起使之兼具力量與脆弱。

這組墻壁雕塑（圖1）塑造的整體非常緊湊，并且達克沃斯去除了煩瑣的細節(jié)，由此產(chǎn)生了這一系列壁飾作品。在這組壁飾作品中我們可以看到球狀、圓盤狀、懸浮的淚珠、圓潤的曲線和拱門等等這些抽象元素。正是基于這些幾何精簡的特征，使其在壁飾中充分增加了“角”的出現(xiàn)頻率。此外，每一個都基于空間的細分，大面板被分成有序的模塊化單元，這些單元中有的覆蓋著性感的形狀，或者有裂開的縫隙，而這些縫隙尖銳的角更能傳達其脆弱感。懸浮的淚珠狀與球體在壁飾上的處理并沒有任何尖銳的角或者轉(zhuǎn)折，而是近乎光滑圓潤的處理手法，使整體空間增加了強烈的鈍感力量，這些與翹起的裂縫結(jié)合對應(yīng)，形成此起彼伏的節(jié)奏與旋律，從而達到脆弱與力量的對比。在表面處理方面，達克沃斯有時選擇在這些雕塑中的一些元素不上釉，也有時使用彩色釉料和氧化物，如達克沃斯的“黑色系列”（圖2），完整的黑色墻壁雕塑是同樣擁有方形轉(zhuǎn)折與鋒利裂縫，暗示著脆弱易折損，并且在正負的兩層空間，光滑帶有起伏的面板與底層凸起的球相互呼應(yīng)。在這些作品中，觀眾的目光被黑暗所吸引，并被吸引在陰影上逗留。這種方法的一個微妙變化，也正是達克沃斯的創(chuàng)作藝術(shù)。而無論是黑色，白色或者是不上釉，其顏色的單一性，加之“角”的大量運用，也更增添了其壁飾純粹抽象的脆弱感。

在這些大型瓷板雕塑中，重疊的板，表面切割出不規(guī)則的開口，露出下面半隱藏的層層疊疊的陶瓷不規(guī)則薄片。鋒利的邊緣與厚重的板，脆弱與力量的抽象融合在內(nèi)?？煽匆姷恼郫B面板與被遮擋的陶瓷薄片，正負兩種空間的延伸，藝術(shù)家巧妙地使用這個系列作為描述有意識和無意識現(xiàn)實的隱喻。在其中，她將可以看到和知道的與只能瞥見但從未真正知道的區(qū)別開來。

陶瓷薄片在器物中的展現(xiàn)

達克沃斯在她的陶瓷器皿造型中，探索了可見與不可見、正面與負面、內(nèi)部與外部的二元性。也被稱為開放和關(guān)閉的部分，這一系列陶瓷作品通過外部和內(nèi)部的空間構(gòu)造來營造更多思緒和情感張力。在她的器皿造型中有著像雕塑一樣的外觀，通常是碗狀，刀片一樣的陶瓷薄片橫插在碗口（圖3）?；疚恢枚际瞧椒滞肟诘奈恢茫@樣通過薄片來打破碗這一基礎(chǔ)本體，有著暗示空間的縫隙，包含部分可進入和部分隱藏的秘密空間。這些陶瓷薄片與器皿結(jié)合所形成的空間，同時打開和關(guān)閉了一個想象的深度，讓觀眾沉浸在外部和內(nèi)部的兩個空間。正如達克沃斯所說，“里面總有更多你看不到的東西。你只是得到一個提示。這讓你更加好奇?！?/p>

在達克沃斯的這一杯刃系列作品中陶瓷薄片有的是方形，半圓形或者是不規(guī)則形狀。也有并不是薄片，有的是與球體的結(jié)合，而我推斷，這種形式語言也是從骨頭這一基本元素發(fā)展變形而來。但它們的共通之處則是這些薄片都是方圓結(jié)合，在薄片的輕盈脆弱的同時，方形的“角”的轉(zhuǎn)折又帶來了一絲堅韌的力量感。這些薄片的薄度非常驚人，透過她的作品拍攝的圖片，在背面打光的情況下，這些薄片可以透光，由此可見其薄度。在杯刃系列中，有的是在一個碗裝配一個陶瓷薄片，把碗的空間一分為二。也有的是一個碗裝配多個薄片，薄片之間間隔開來，與碗形成空間構(gòu)成，由此碗就會形成多層次的內(nèi)部空間。也有部分作品是上半部分是薄片的構(gòu)成折疊或者變形發(fā)展，下面的碗留有縫隙，這樣一來便構(gòu)成了更為隱蔽的側(cè)邊空間。

在達克沃斯的器皿中，也有一些繪有抽象裝飾線條圖的薄片。是通過線性繪圖的疊加來放大這一空間構(gòu)成感覺。白瓷薄片上額外的深色標(biāo)記是簡單的圖形組合，有簡單的線條，或者是別的幾何裝飾，也有的是規(guī)則短線條排列，有的是不規(guī)則曲線。而線條的裝飾也同樣增添了薄片的層次美感。繪畫增添了作品的趣味，杯刃系列為達克沃斯的廣泛創(chuàng)意探索提供了非常多樣化的形式構(gòu)成。

脆弱與力量在雕塑中的平衡

達克沃斯2000年創(chuàng)作的瓷器站立抽象女性裸體雕塑（圖4），人物基于三部分劃分，軀干和腿以扁平的矩形、三角形和圓柱體，巧妙地暗示身體部位，而不是進行自然主義的描繪。我們可以直觀地看到其扁平鋒利的邊緣線條，加之陶瓷材料本身的特性使得作品的脆弱感撲面而來。而方與圓之間的相互呼應(yīng)，轉(zhuǎn)折處的“角”，三角形與矩形的空間“角”的運用，都使得作品兼具力量。在達克沃斯這些對于人體的抽象塑造中，有棱角的半圓，尖銳的三角形的手臂與流動形態(tài)的身體相互呼應(yīng)。切開的半圓頭部尖銳的邊界與三角形手臂的“角”都傳達了脆弱與力量的美妙平衡。“U”形頭部被加寬成半圓盤狀，兩個點在半圓的頭部暗示眼睛，這個人物保留了原始主義的風(fēng)格。達克沃斯通過抽象和聯(lián)想創(chuàng)造了一種新的解剖語言。評論家邁克爾·麥克維根對她雕塑過渡的變革性進行了精辟總結(jié)：“通過黏土，達克沃斯離開了表征，進入了類比的象征領(lǐng)域?！?/p>

在她的雕塑中，棱角分明和彎曲的輪廓優(yōu)雅地相互作用，再加上精確但極少的細節(jié)。都傳達著獨屬她的脆弱的質(zhì)感。

達克沃斯的另一雕塑作品的造型來自原始文明的儀式斧頭和錘子（圖5）?？赡苁撬缘脑脊ぞ呤且蚣~特人的新月形刀片和來自前王朝時期的埃及燧石刀。這一作品理念與達克沃斯的杯刃系列理念非常相似。這些史前形式在達克沃斯的創(chuàng)作下呈現(xiàn)出獨特的脆弱與力量，重新定義了“刀片和盾牌”。刀片與盾牌在我們的傳統(tǒng)印象中是攻擊與保護，是強有力的象征，而在達克沃斯的創(chuàng)作中材料屬性的轉(zhuǎn)變，使得作品的空間脆弱性增加，非常輕薄的質(zhì)感更是使得其脆弱感突出，通過提供堅固的盾牌作為背景并支撐固定前部的刀片，而刀片又蘊藏著力量，前部的刀片分割著由盾牌構(gòu)成的曲線空間。這個不朽的雕塑擁有與摩爾斯之盾相同的莊嚴光彩，但更為抽象。達克沃斯的這系列雕塑以純粹的幾何形式呈現(xiàn)，都是由曲線的面與尖銳的抽象“刀”組合而成，脆弱與力量在空間中相互碰撞與平衡。我們可以看到，在她的這些雕塑中，鋒利的邊緣處理，方形的“角”在空間的大量運用，都為雕塑帶來了區(qū)別于其他藝術(shù)家的脆弱與力量的特質(zhì)。

達克沃斯說：“我的作品都沒有標(biāo)題，只有委托作品才需要標(biāo)題。我并不想做一只鳥或者一個頭，給一個標(biāo)題會引導(dǎo)觀眾的思想?！痹谶_克沃斯創(chuàng)作過程中，強調(diào)感覺的作用，創(chuàng)作方法是隨機的加減，這其實就是我們所要追尋的創(chuàng)作的“感覺”，這種感覺的來源是自我的潛意識存在。在我初步認識達克沃斯作品的時候，我便覺得除了簡約的現(xiàn)代主義色彩外，她的作品傳達著獨特的又兼具力量的脆弱氣質(zhì)，也是達克沃斯的內(nèi)在精神因素決定著這一脆弱的形式流露，“心靈的法則”引導(dǎo)著創(chuàng)作的表達。在梳理達克沃斯的作品中可以得到，在達克沃斯最具代表性的“杯刃系列”中，脆弱的薄片是貫穿系列創(chuàng)作的藝術(shù)形式。這些薄片像紙一樣的厚度，“在某種程度上，如此高的破損率也是因為我想要把它們做得這么薄?！边_克沃斯說道。脆弱勢必易折損，但達克沃斯還是在藝術(shù)創(chuàng)作中堅持著自我內(nèi)心的表達。

達克沃斯在創(chuàng)作理念上對于有機物抽象化是她的創(chuàng)作哲學(xué)。她不模仿任何事物，只希望表達描摹對象它本身傳達給自己的感覺，達克沃斯的抽象形式，更純粹，更清晰有力量。她的作品擺脫了客觀物象的束縛。達克沃斯在雕塑作品中建立起了脆弱與力量相結(jié)合的再現(xiàn)性空間，在賦予陶瓷薄片脆弱感的同時，也給它們帶來了永恒的生命力，拓寬了傳統(tǒng)陶瓷雕塑的維度，她塑造了只屬于脆弱與力量結(jié)合的意味空間。

我作為小小的藝術(shù)工作者，也希望自己的創(chuàng)作可以定于自己的精神世界中，無論是波濤翻滾的心海，還是不知所措的茫然，可以在創(chuàng)作中展示自己的亢奮或是苦痛，可以像達克沃斯一樣把情緒融入作品。希望自己可以在創(chuàng)作中忠于自我，拋棄煩瑣細節(jié)，像達克沃斯一樣用極少細節(jié)卻又極具力量的創(chuàng)作來一箭射中遠處的靶心。