本文以手工藝的“溫度”為切入點(diǎn)，深入探討其在博物館建設(shè)中所具備的特質(zhì)及影響。特別關(guān)注日本建筑師隈研吾的設(shè)計(jì)實(shí)踐，揭示手工藝的“溫度”如何在博物館中體現(xiàn)其存在性與價(jià)值。從博物館面臨的危機(jī)出發(fā)，探索手工藝如何為其提供一種文化復(fù)興的路徑。同時(shí)，本文通過分析手工藝在城市場所建設(shè)中的角色，探討其如何豐富城市空間的環(huán)境氛圍，以緩解工業(yè)化帶來的冷漠與生硬感。

一、城市空間的時(shí)代“癥結(jié)”及“藥方”

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展加快了城市的發(fā)展，也加快了人們的步伐，人們做事的效率大幅提升。而“工業(yè)化、超高層、機(jī)械化、形態(tài)固定，城市地標(biāo)，水泥盒子、鋼筋混凝土貼飾面……”這些帶有“生硬性”情感色彩的詞匯反映了在當(dāng)下，存在著有些浮躁、強(qiáng)調(diào)高效率的城市空間環(huán)境氛圍。在這樣的氛圍籠罩下，人的內(nèi)心不免會(huì)越來越冷淡，很難做到每一天都充滿能量與熱情，久而久之也會(huì)變得麻木。如何解決或緩解工業(yè)化城市空間給人帶來的生硬感、冷淡感，有多種方式，比如我們所熟知的將自然景觀、娛樂設(shè)施、智能科技、公共藝術(shù)等多種元素置入設(shè)計(jì)中，這些方式其實(shí)都是在用做加法的方式去遮蓋與彌補(bǔ)。隈研吾則不然，他在設(shè)計(jì)之初，就到“土地中”探尋構(gòu)造與材料的關(guān)系（圖1），從環(huán)境與人的感受出發(fā)，逐步形成自己的設(shè)計(jì)觀，即“消失的”建筑。

二、手工藝的“溫度”

手工藝是指“以手工勞動(dòng)進(jìn)行制作的具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的工藝美術(shù)，有別于以大工業(yè)機(jī)械化方式批量生產(chǎn)規(guī)格化日用工藝品的工藝美術(shù)?！笔止に噷τ诓┪镳^的建設(shè)意義存在諸多消極的因素，手工藝的性質(zhì)決定了它要比機(jī)器規(guī)?；a(chǎn)慢許多，因而對于博物館建設(shè)工程而言，時(shí)間上首先就是消極的。同時(shí)，因?yàn)樯a(chǎn)效率低，所以相對建設(shè)成本也會(huì)上升。盡管手工藝在這個(gè)高效的時(shí)代中顯得有些格格不入，但“溫度”則是其獨(dú)特的閃光點(diǎn)，也成了本文的研究切入點(diǎn)。手工藝的“溫度”在本文一是指在造物過程中產(chǎn)生的匠人技藝溫度；二是指隱藏在物質(zhì)文化即手工藝品背后，反映匠人師傅兼具藝術(shù)與技術(shù)的智慧結(jié)晶中所留存下來的非遺溫度。

三、博物館的“溫度”

1. 博物館是城市文明的象征

一座好的博物館會(huì)影響一座城市，博物館是城市的重要名片，凝聚了城市風(fēng)貌、歷史痕跡、人文精神。好的博物館會(huì)給城市中的居民帶來潛移默化的正能量。博物館建設(shè)好了，有助于引領(lǐng)并推動(dòng)城市中其他一系列的場所，諸如商場、學(xué)校、醫(yī)院、酒店、住宅等朝著正向發(fā)展。因此，本文聚焦于博物館并以它為起點(diǎn)展開研究。

2. 博物館應(yīng)給予觀眾適宜的“溫度”

近些年，許多博物館追求時(shí)尚、伴有快感的新技術(shù)，通過交互讓觀眾與文物、歷史產(chǎn)生對話，以此維系博物館所能給予觀眾的適宜“溫度”，然而內(nèi)容卻始終追不上前沿技術(shù)的變化，永遠(yuǎn)跟著技術(shù)跑。從長遠(yuǎn)看，這樣的“溫度”只能夠讓觀眾與文物、歷史產(chǎn)生淺層的對話，無法深入交談，因而也就無法持續(xù)吸引觀眾，最終成為“曇花一現(xiàn)”。那些不斷被迭代的數(shù)字內(nèi)容，電子設(shè)備，給博物館的運(yùn)營甚至是地球能源造成了巨大的危機(jī)，這種危機(jī)實(shí)質(zhì)上是因?yàn)楹鲆暳丝沙掷m(xù)性設(shè)計(jì)，以至于出現(xiàn)內(nèi)容成為技術(shù)形式的附庸這種現(xiàn)狀。

四、以隈研吾的設(shè)計(jì)作為代表性案例分析

博物館如何通過設(shè)計(jì)給予觀眾以適宜的“溫度”，讓觀眾和文物、歷史產(chǎn)生深層次的對話，并且具有可持續(xù)性呢？筆者在對日本建筑師隈研吾的部分設(shè)計(jì)進(jìn)行梳理、分析后，尋找到了答案之一，即在設(shè)計(jì)中介入手工藝的“溫度”。

中國臺(tái)灣陽明交通大學(xué)龔書章教授在公開課中曾討論到，1990年至2000年這十年間是隈研吾的高峰期。就本文作者的理解，這是隈研吾個(gè)人沉淀的一段時(shí)間，也是他轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期。在這段時(shí)間中，他走入鄉(xiāng)間，感觸到人與自然的關(guān)系、民間手工藝的魅力，構(gòu)筑材料的紛呈，這段時(shí)光也是他后期設(shè)計(jì)作品源源不斷的養(yǎng)分所在。本文選取了手工藝的“溫度”在其博物館設(shè)計(jì)中出現(xiàn)的幾個(gè)典型案例，感知那些作品中流露出的對手工藝“溫度”的認(rèn)可與尊重。

五、重點(diǎn)案例分析：手工藝的“溫度”在三得利美術(shù)館項(xiàng)目中的存在性及意義分析

位于東京市中心的三得利美術(shù)館Suntory Museum of Art，隈研吾試圖營造一個(gè)“城市客廳”的舒適氛圍。美術(shù)館整體寧靜、優(yōu)雅、細(xì)膩，在融合日本傳統(tǒng)文化的元素和材料的同時(shí)，用現(xiàn)代語言去詮釋建筑。建筑表面上看起來很簡單，但無論在建筑立面還是室內(nèi)空間，隈研吾都在設(shè)法傳達(dá)“格子”作為一種紋理和設(shè)計(jì)元素的豐富性，動(dòng)態(tài)地將光線和景物濾入“城市客廳”。

在受到美術(shù)館收藏的陶器和瓷器的圖像啟發(fā)后，建筑外表選擇了白色陶瓷板這一材料，構(gòu)成的垂直百葉窗覆蓋了美術(shù)館。由于陶瓷板是一種相當(dāng)薄弱的材料，為了增加強(qiáng)度，通常將其加厚或設(shè)置成混凝土，因此往往顯得厚重而沉悶，與茶碗的細(xì)膩意象相去甚遠(yuǎn)。因而隈研吾采用了鋁擠壓強(qiáng)化薄陶瓷板新材料（圖2），使得在工藝上采用超細(xì)邊成為可能。這樣的設(shè)計(jì)能夠使人們意識(shí)到一個(gè)如此脆弱的形象，如果不給予極大的關(guān)懷，它似乎會(huì)被打破，尤其是在當(dāng)下龐大的城市結(jié)構(gòu)語境中。

室內(nèi)裝飾使用了木材和傳統(tǒng)的手工和紙工藝（圖3），在接納柔和光芒的同時(shí)，創(chuàng)造了觀眾所鐘愛的自然溫暖，氣味，這是它的優(yōu)勢。但作為自然素材，手工和紙則顯得十分脆弱。博物館擁有大量的人流，人的參觀行為，比如觸摸、剮蹭，大大增加了手工和紙臟污、損壞的概率。同時(shí)，手工和紙費(fèi)時(shí)間，項(xiàng)目的工期也難以跟上。即使當(dāng)時(shí)工廠存在一種類似手工和紙?zhí)攸c(diǎn)的紙，而且能夠大規(guī)模批量生產(chǎn)，隈研吾還是選擇了拒絕，堅(jiān)定地選擇手工和紙，開始直面各種手工和紙的劣勢。面對和紙的脆弱，在手工和紙匠師小林康生的幫助下，選擇了柿漆與魔芋處理工藝：涂抹柿漆，能夠加強(qiáng)和紙的強(qiáng)度；涂抹用熱水化開的糊狀魔芋，能夠減少和紙?jiān)谀Σ林谐霈F(xiàn)纖維松散、起毛的現(xiàn)象。隈研吾以行動(dòng)引發(fā)人們“在東京最先進(jìn)的開發(fā)項(xiàng)目中，體會(huì)個(gè)人的技藝與堅(jiān)韌的價(jià)值?！?/p>

近年來，我國一直呼吁“工匠精神”，呼吁的深層原因還是歸結(jié)于缺乏。因?yàn)槿狈Γ院粲跻淮淮那嗄耆四軌蛉リP(guān)注，去重視起來。手工和紙匠師小林康生的行動(dòng)對于我們來說，有著借鑒與激勵(lì)的作用?，F(xiàn)代手工和紙是不會(huì)有橫紋這一微妙的細(xì)節(jié)的，因?yàn)橹谱鬟^程中的道具的改變。即簾子的制作方法出現(xiàn)了變化，馬尾毛捆扎細(xì)茅草到絲線捆扎細(xì)竹簽工藝的轉(zhuǎn)變，使橫紋的細(xì)節(jié)也隨之消失。為了能夠再現(xiàn)昭和三十年代以前手工和紙的橫紋，小林康生又拜托其他匠師為其打造特別的簾子，由此，傳統(tǒng)的橫紋得以再現(xiàn)于手工和紙之上（圖4）。

對于當(dāng)下很多人而言，大都不大會(huì)留意這么細(xì)節(jié)的點(diǎn)，隈研吾卻認(rèn)為觀眾能夠在不經(jīng)意間看出手工和紙的紋路，即細(xì)細(xì)的橫紋，那樣的橫紋可以為和紙帶來微妙的透明感。他的決策是正確的，正是通過這種橫紋手工和紙的空間構(gòu)建，觀眾才能夠在三得利美術(shù)館不知不覺中感受到平靜，以更加平和、日常的心態(tài)去欣賞展品，間接地拉近了人與物之間的距離。另外，手工和紙輕盈的透明感，能夠使空間關(guān)系弱化，從而凸顯展品的特質(zhì)。

三得利美術(shù)館展現(xiàn)了日本傳統(tǒng)手工藝的“溫度”，它讓美術(shù)館成為城市的客廳，為觀眾帶來靜謐又溫暖的感受，為展品創(chuàng)造了柔和、充滿生活化的背景（圖5）。同時(shí)也彰顯了其自身的價(jià)值，即使弊端重重，其閃光點(diǎn)還是能夠讓建筑師隈研吾愿為之付出精力與時(shí)間，研究并逐個(gè)解決這些弊端。

六、其他案例分析：手工藝的“溫度”在其他博物館設(shè)計(jì)案例中的存在及意義分析

手工藝的物質(zhì)載體便是手工藝品，是指“民間的勞動(dòng)人民為適應(yīng)生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產(chǎn)為主的一種工藝美術(shù)品?！彼?，手工藝品作為物質(zhì)載體，便承載了手工藝的特質(zhì)，它能夠給觀眾傳遞真實(shí)而親切的感受。隈研吾的設(shè)計(jì)很在乎人的在地的、親切的感官體驗(yàn)，與手工藝的“溫度”在功能意義上不謀而合，甚至可以說隈研吾的很多設(shè)計(jì)是基于感受到手工藝“溫度”的前提下才開展的，因?yàn)樗偸窃谠O(shè)計(jì)之初，就直接考慮材料甚至細(xì)節(jié)，而非空間的平面規(guī)劃。

英國蘇格蘭Vamp;A Dundee 博物館，在設(shè)計(jì)中引入了“人造懸崖”的概念：彎曲的混凝土墻（沒有直的外墻）容納了2500塊預(yù)制粗糙石板，每塊重達(dá)2噸，跨度達(dá)4米寬，營造出了蘇格蘭懸崖般的外觀（圖6）。該項(xiàng)目的地理位置處于水陸之間，仿佛是大地與海水經(jīng)歷了漫長的時(shí)空對話，“懸崖”才會(huì)出現(xiàn)如此驚詫的面孔。從這個(gè)層面上看，隈研吾“消失的建筑”理論，才能名副其實(shí)。設(shè)計(jì)通過呼應(yīng)蘇格蘭東北海岸線上的自然景觀，即懸崖峭壁，給當(dāng)?shù)赜^眾帶來親切感，因此并不會(huì)顯得突兀和陌生。Vamp;ADundee 博物館重新聯(lián)結(jié)了城市與美麗而歷史悠久的泰灣 ，也聯(lián)結(jié)了Dundee市的居民以及他們對環(huán)境的情感（圖7）。

中國美術(shù)學(xué)院民藝博物館，在博物館屋頂?shù)酵鈮α⒚娴脑O(shè)計(jì)中，隈研吾使用了大量的灰瓦材料。屋頂?shù)幕彝呤菑漠?dāng)?shù)鼗厥赵倮玫模▓D8），建筑外墻立面因?yàn)槭艿桨踩院兔烙^性的顧慮，選擇了專門為民藝館燒制的灰瓦（圖9）?；彝叩馁|(zhì)感和色彩深深吸引著隈研吾，在他看來這是一種能夠象征中國的材質(zhì)。而令他決定大面積使用灰瓦去構(gòu)建民藝館的最重要的原因是，灰瓦作為手工制造的自然材料，保留著手的溫暖，以及土的脆弱，對于觀者而言，這份溫暖是親切的、在地的材料亦是親切的。民藝博物館在布局上順茶園山坡態(tài)勢而建，給觀者以在地的、最真實(shí)的爬坡觸感。

手工藝的“溫度”對于博物館而言，不僅體現(xiàn)在對環(huán)境、城市，以及人的友好，在博物館的語境中，還包括物，即對展品的友好。

位于日本栃木縣的廣重美術(shù)館，收藏著日本江戶時(shí)代的浮世繪畫家安藤廣重的作品。建筑設(shè)計(jì)的靈感源自安藤廣重的繪畫《大橋驟雨》（圖10），畫中用直線去表達(dá)自然的現(xiàn)象，對于西歐的繪畫界而言是不可能發(fā)生的事。但日本繪畫傳統(tǒng)的核心就在于其“透明性、多層次性，以及自然與人工的融合?！?隈研吾基于對廣重作品風(fēng)格、技法的了解，開始將建筑的構(gòu)造材料杉木條的斷面尺寸定為3cm×6cm，并以12cm間隔排列，墻壁、屋頂?shù)哪靖駯旁诮y(tǒng)一的尺度下，為美術(shù)館空間帶來了秩序感。通過精心編排細(xì)杉木的層次，使屋頂和墻面的杉木百葉如同廣重畫中的雨絲一般，兼具自然與人工的屬性（圖11、圖12）。美術(shù)館由此成為展品內(nèi)涵的延伸，展現(xiàn)出了廣重晚年的作品“大橋驟雨”的神韻。觀眾在未踏入展廳之前，便先通過建筑這一媒介，形成了對展品的初步印象。當(dāng)觀眾開始在展廳內(nèi)徜徉，和紙包裹的杉木隔柵，在燈光掩映中，顯得格外柔和（圖13），這是現(xiàn)代工業(yè)制品所無法觸及的感受。在杉木格柵的通透感與和紙的柔和感中，人們能夠感受“大橋驟雨”的透明性與層次感，美術(shù)館也因此與繪畫作品產(chǎn)生了共鳴。從這個(gè)角度看，手工藝所承載的溫度在建筑的媒介中，使文物展品得到了活化。

南京博物院前院長龔良曾談到“在高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，博物館要時(shí)刻保持時(shí)代思維，用新的傳播手段，講好過去生活的故事，鄉(xiāng)鎮(zhèn)發(fā)展的故事、地域文化的故事、中華文明的故事。” 如今的我們常常會(huì)受到科技的巨大誘惑，認(rèn)為它是時(shí)代的思維，博物館人熱衷于通過數(shù)字化技術(shù)讓文物活起來。而手工藝所具有的那份“溫度”，在博物館中顯得很不起眼，自然也不會(huì)為多數(shù)人所津津樂道，但它始終謙遜地存在著，并在中國的土地上延續(xù)了千年。作為設(shè)計(jì)者，如果能夠察覺手工藝的“溫度”也是時(shí)代的思維，并以一種人們喜聞樂見的方式加以創(chuàng)新，它一定不會(huì)讓你失望，并會(huì)給你帶來源源不斷的靈感與驚喜。

隈研吾的設(shè)計(jì)中之所以存在手工藝的“溫度”，究其原因是源自他的匠人之心。他將建筑視作是工藝品，尋找自然的材料并傾注情感，經(jīng)過他與團(tuán)隊(duì)的不懈努力，在時(shí)間的打磨中，最終成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。這份匠心使他的設(shè)計(jì)含蓄而不張揚(yáng)，使觀眾在博物館中感受到平靜，城市也因這份匠心而重拾活力與生機(jī)。隈研吾在博物館中喚醒了手工藝的“溫度”，手工藝的“溫度”也造就了獨(dú)一無二的隈研吾。

結(jié)論

在現(xiàn)代社會(huì)追求效率與生產(chǎn)方式不斷進(jìn)步的背景下，手工藝的特質(zhì)——“溫度”，逐漸被邊緣化。然而，它作為一種獨(dú)特的思維方式，卻具有重要的文化意義和社會(huì)功能。在博物館建設(shè)中，重新關(guān)注和保留手工藝的“溫度”意味著重塑和豐富展覽空間的內(nèi)涵。這種溫度不僅僅是一種觸感，更是一種情感的傳遞和文化記憶的連接點(diǎn)。通過手工藝的溫度，博物館得以與城市、建筑、景觀以及歷史緊密聯(lián)系，為觀眾創(chuàng)造出真實(shí)、親切的體驗(yàn)，進(jìn)而激發(fā)他們對文化遺產(chǎn)和傳統(tǒng)技藝的關(guān)注與思考。這種獨(dú)特的展示方式不僅賦予了博物館活力，還推動(dòng)了城市空間和社會(huì)結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新性發(fā)展，為保護(hù)和傳承手工藝提供了可持續(xù)的路徑和策略。

參考文獻(xiàn)：

[1] 隈研吾.自然的建筑[M].濟(jì)南：山東人民出版社.2010.