作為墓園派代表作品，愛德華·楊格的《夜思》在出版后一躍成為僅次于《圣經(jīng)》的暢銷書，詹姆斯·鮑斯韋爾稱贊其為“人類天慧創(chuàng)造出的最為恢弘燦爛的詩歌”。但或許是因為篇幅原因，本書在國內(nèi)的知名度反而不及托馬斯·格雷的《墓園挽歌》，威廉·布萊克所作的配圖版也往往只是在浪漫派文學史中一筆帶過。上海三聯(lián)書店出版的《夜思》是首部完整的中文譯本，也是布萊克的配圖全集首次正式引入中國，對于國內(nèi)的哀悼文學研究乃至文學跨學科研究都具有重要意義。

配圖版《夜思》的問世是英美文學圖像轉(zhuǎn)向的里程碑事件。自古典時期以來的西方傳統(tǒng)文藝理論一向樂于比較不同藝術(shù)形式的異同乃至優(yōu)劣，詩人與畫家往往各執(zhí)一詞，即便是詩畫相仿論也著重強調(diào)兩種藝術(shù)的差異，萊辛更是斷言空間藝術(shù)不如時間藝術(shù)更擅表現(xiàn)死亡。熱衷于打破二元對立的布萊克創(chuàng)造性地將詩文融入畫面設(shè)計，通過視覺層面的對比原則表現(xiàn)生死差異，影響了日后英美圖畫書在開展兒童死亡教育時的創(chuàng)作思路。

社會學家菲利普·阿里耶斯和杰弗里·戈爾認為，死亡禁忌是現(xiàn)當代社會的標志特點。在這個羞于談死的時代重溫英國墓園派詩歌，不僅有助于推動學術(shù)研究，更是肩負著正視死亡、珍惜生命的教育責任。楊格創(chuàng)作長篇挽詩不僅是為了哀悼接連去世的親人，更是借死亡主題警示與自己相依為命的幼子克己慎獨，因為唯有美德能抵御死亡、助人永生。布萊克則通過打破二元對立的實踐論證了“天堂與地獄聯(lián)姻”的可能性，生死意象的畫面同框表明探討死亡正是為了更好地理解生命。兩位作者的文學思想與詩畫語言共同對后世的圖畫書創(chuàng)作和兒童死亡教育事業(yè)產(chǎn)生了深遠影響。

本次出版的中譯本盡可能忠實體現(xiàn)了原版作品在遣詞造句和畫面設(shè)計上的精心考量，以便讀者把握原著風貌，進而與現(xiàn)當代同題材作品進行比較、直觀感受本作對后世創(chuàng)作的影響力。楊格原文采用了五音步抑揚格的無韻體，通過清晰明快的節(jié)奏輔助論證美德永存，打破慣常期待的韻腳則為哀悼抒情增添了戲劇性；譯文同樣為無韻體，通過保持每行長度一致體現(xiàn)平穩(wěn)節(jié)奏。布萊克的配圖設(shè)計將文字也作為視覺效果的一部分，位于每頁接近中間位置，以文字區(qū)域為界限區(qū)分天國與塵世，形成畫面哀悼敘事，看似遮擋畫幅、實則有意為之；本次譯著保留了這一設(shè)計，雖然因字體排版考慮、文本框面積有所增大，但絕大多數(shù)情況下并不影響畫面分析。對畫面分析有更高要求的讀者可以在大英博物館的官方網(wǎng)站上查閱布萊克為《夜思》所作畫稿的掃描件。

書訊

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