［摘 要］ 作為一種匯聚中西藝術(shù)精髓的藝術(shù)形式，民族歌劇是連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的重要橋梁。首先深入剖析了民族歌劇在中西文化交融方面的實(shí)踐現(xiàn)狀，闡述了這種交融如何為傳統(tǒng)文化注入現(xiàn)代活力，同時(shí)揭示了其對(duì)文化創(chuàng)新的深遠(yuǎn)意義；然后進(jìn)一步提出推動(dòng)中西藝術(shù)深度結(jié)合與創(chuàng)新發(fā)展的具體策略，旨在為民族歌劇的繁榮開辟新的理論視野和實(shí)踐道路。

［關(guān) "鍵 "詞］ 民族歌劇藝術(shù)；中西融合；創(chuàng)新；《紅樓夢》；《木蘭詩篇》

引言

民族歌劇作為中西文化的結(jié)晶，巧妙地融合了中國傳統(tǒng)戲曲與西方歌劇的精髓，不僅為中國民族文化注入了現(xiàn)代藝術(shù)的活力，還極大地推動(dòng)了其全球化傳播。從經(jīng)典之作《白毛女》到近年的《紅樓夢》與《長征》，民族歌劇在形式、內(nèi)容及表現(xiàn)手法上均展現(xiàn)出不斷的創(chuàng)新，完美融合了東西方藝術(shù)與傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素。但隨著時(shí)代發(fā)展，如何在保留傳統(tǒng)文化精髓的同時(shí)吸納西方先進(jìn)藝術(shù)思想，持續(xù)推動(dòng)民族歌劇的創(chuàng)新，已成為學(xué)界與藝術(shù)界的熱點(diǎn)議題。

一、民族歌劇藝術(shù)中的中西融合實(shí)踐現(xiàn)狀

民族歌劇藝術(shù)自20世紀(jì)中期誕生以來，便在中西文化的深度交融中逐漸雕琢出獨(dú)特風(fēng)韻。其融合實(shí)踐精細(xì)地滲透于音樂語言、戲劇情節(jié)、表演形式及舞臺(tái)設(shè)計(jì)四大領(lǐng)域。在音樂語言層面，民族歌劇不僅采納了西方歌劇的多聲部合唱、管弦樂配器及和聲結(jié)構(gòu)，還巧妙地融入中國傳統(tǒng)民歌、戲曲與民族器樂的精髓。以《紅樓夢》為例，該作首先將中國傳統(tǒng)曲牌旋律進(jìn)行了現(xiàn)代改編，再與西方管弦樂的交響性完美交融，從而實(shí)現(xiàn)了音樂語言的跨文化融合。然而，部分作品在挖掘民族元素時(shí)仍顯膚淺，未能充分展現(xiàn)民族音樂的深厚底蘊(yùn)。在戲劇情節(jié)構(gòu)造上，民族歌劇常借鑒西方歌劇的敘事框架，如經(jīng)典的三幕式、五幕式，同時(shí)巧妙地融入中華傳統(tǒng)文化中的故事情節(jié)。《長征》便是一例，該作以中國革命歷史為藍(lán)本，通過戲劇化的敘事手法展現(xiàn)歷史的宏闊畫卷［1］。這種結(jié)合確實(shí)提升了作品的國際表達(dá)力，但也有一些作品因過度追求敘事邏輯而忽略對(duì)民族文化情感的深入挖掘，導(dǎo)致文化特色略顯單薄。在表演形式上，民族歌劇不僅汲取了西方歌劇的聲樂技巧與戲劇化表演風(fēng)格，還融合了中國戲曲的寫意化表演藝術(shù)，包括演員的形體動(dòng)作、唱腔風(fēng)格以及舞臺(tái)調(diào)度等多個(gè)方面。盡管這些融合豐富了民族歌劇的表演層次，但部分作品在融合過程中顯得不夠自然，甚至有些“形式蓋過內(nèi)容”的傾向。至于舞臺(tái)設(shè)計(jì)，民族歌劇則廣泛吸納西方舞臺(tái)美術(shù)的先進(jìn)理念，如布景設(shè)計(jì)、燈光效果以及多媒體技術(shù)的運(yùn)用，同時(shí)還不忘融入中國傳統(tǒng)美學(xué)的簡約與寫意精神。如《木蘭詩篇》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)便巧妙地結(jié)合中國山水畫的意境與現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)，營造出一種別具一格的藝術(shù)氛圍。然而，有一些作品在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中未能深入挖掘傳統(tǒng)美學(xué)的深層內(nèi)涵，從而未能充分展現(xiàn)民族文化的獨(dú)特魅力［2］。

二、民族歌劇藝術(shù)中的中西融合實(shí)踐與創(chuàng)新價(jià)值

（一）推動(dòng)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化發(fā)展

民族歌劇巧妙融合中西藝術(shù)，為中華傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化開辟了新的道路。它通過對(duì)音樂、戲劇和舞臺(tái)表現(xiàn)等方面的革新，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代背景下煥發(fā)新生。在音樂上，民族歌劇將中國傳統(tǒng)民間音樂和戲曲唱腔等元素與西方歌劇的和聲、多聲部合唱及交響樂完美融合。以《紅樓夢》為例，該作品巧妙結(jié)合中國傳統(tǒng)曲牌與現(xiàn)代化交響樂隊(duì)，既保留了民族音樂的韻味，又提升了其藝術(shù)層次，更易于吸引現(xiàn)代觀眾。在戲劇情節(jié)構(gòu)造方面，民族歌劇采納西方歌劇緊湊的敘事和戲劇化手法，為傳統(tǒng)戲曲松散的情節(jié)注入新的張力。如《長征》一劇，在展現(xiàn)革命歷史的同時(shí)，結(jié)合傳統(tǒng)戲曲的細(xì)膩表達(dá)，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格［3］。民族歌劇還致力于將傳統(tǒng)文化精神與現(xiàn)代表達(dá)相結(jié)合。例如，《木蘭詩篇》和《白蛇傳》等經(jīng)典故事通過歌劇的新穎詮釋，不僅提升了傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表現(xiàn)力，也使其更貼近現(xiàn)代觀眾，從而實(shí)現(xiàn)了文化的傳承與創(chuàng)新。

（二）豐富民族歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力

民族歌劇通過中西融合的實(shí)踐，顯著提升了其藝術(shù)表現(xiàn)力，尤其在表演形式、舞臺(tái)設(shè)計(jì)和音樂表現(xiàn)方面，進(jìn)一步鞏固了其作為多維度藝術(shù)形式的地位。在表演形式上，民族歌劇巧妙地將西方歌劇的戲劇張力與中國戲曲的寫意精髓相結(jié)合。這不僅體現(xiàn)在演員形體動(dòng)作的真實(shí)感上，更體現(xiàn)在通過寫意手法深化情感表達(dá)上。如在《白毛女》中，演員在歌唱與形體表演上借鑒西方歌劇，同時(shí)融入戲曲的細(xì)膩手勢與步法，從而增強(qiáng)了情感的傳遞，使舞臺(tái)表演更具藝術(shù)感染力，并凸顯了作品的文化特色［4］。在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面，民族歌劇借助現(xiàn)代技術(shù)，如投影、LED屏幕和智能燈光，極大地豐富了舞臺(tái)視覺效果。以《紅樓夢》為例，動(dòng)態(tài)投影再現(xiàn)大觀園的瑰麗景象，LED屏幕則靈活呈現(xiàn)場景變化，為觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。這些技術(shù)的運(yùn)用不僅提升了舞臺(tái)表現(xiàn)力，也更好地迎合了當(dāng)代觀眾的審美期待。在音樂表現(xiàn)上，民族歌劇實(shí)現(xiàn)了民族器樂與西方管弦樂的有機(jī)融合。例如，將二胡、笛子等民族樂器與弦樂、銅管等西方樂器相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂層次和和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。這種創(chuàng)新不僅拓展了民族歌劇的音樂表現(xiàn)空間，也提升了其與其他音樂劇種相媲美的競爭力。

（三）促進(jìn)中西文化的交流與互鑒

民族歌劇的中西融合不僅是文化交流的一個(gè)縮影，更通過深度與廣度的藝術(shù)交融，助力中華傳統(tǒng)文化走向世界，同時(shí)為中西藝術(shù)創(chuàng)新帶來源源不斷的靈感。民族歌劇在吸納西方歌劇精髓的同時(shí)，也增強(qiáng)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國際化表達(dá)。以《紅樓夢》為例，該劇不僅依托中國古典文學(xué)，更巧妙地結(jié)合西方歌劇的多聲部和交響編配，打造出既民族又國際的藝術(shù)形式，從而吸引了全球目光［5］。民族歌劇通過展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化元素，為西方觀眾開啟了一扇了解中國文化的窗戶。例如，《木蘭詩篇》在國際舞臺(tái)上以國際化的視角重塑木蘭的經(jīng)典故事，結(jié)合中西方音樂和多媒體設(shè)計(jì)，深刻展示了中國文化的博大精深，進(jìn)一步推動(dòng)了中國文化在全球的傳播與認(rèn)可。

三、民族歌劇藝術(shù)中的中西融合實(shí)踐與創(chuàng)新策略

（一）積極深挖傳統(tǒng)文化資源，強(qiáng)化民族特色

民族歌劇的創(chuàng)新發(fā)展必須深植于傳統(tǒng)文化沃土，通過精心挖掘本土文化資源，可以打造出獨(dú)具民族風(fēng)采的藝術(shù)精品。中國戲曲、民間音樂及文學(xué)作品等傳統(tǒng)文化寶藏，蘊(yùn)含著無盡的創(chuàng)作靈感與藝術(shù)元素，為民族歌劇的內(nèi)容與形式創(chuàng)新提供了豐厚滋養(yǎng)。在音樂層面，民族歌劇可巧妙融合中國戲曲與民間音樂的精髓。如戲曲的板腔體、地方民歌的動(dòng)人旋律以及傳統(tǒng)曲牌的鮮明節(jié)奏，都可融入歌劇音樂中。同時(shí)，可以結(jié)合西方歌劇的多聲部合唱與管弦樂編配，創(chuàng)作出既彰顯民族特色又符合現(xiàn)代審美的音樂佳作。例如，《白毛女》便巧妙融入陜北民歌，不僅凸顯了音樂的民族韻味，更讓觀眾領(lǐng)略到地方文化的深厚底蘊(yùn)。在表演層面，中國傳統(tǒng)戲曲的“寫意”與“形神合一”可為民族歌劇注入豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)力。戲曲中的程式化手勢、步法與身段，可融入歌劇表演，為舞臺(tái)增添一抹亮麗的民族色彩。這種融合不僅提升了作品的藝術(shù)美感，更強(qiáng)化了其文化辨識(shí)度。如《長征》一劇中，演員便運(yùn)用戲曲寫意手法，以簡潔身段展現(xiàn)了復(fù)雜意境，極大地增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。民族歌劇的故事創(chuàng)作可汲取傳統(tǒng)文學(xué)作品的敘事智慧與文化精髓。諸如《木蘭辭》《白蛇傳》等經(jīng)典文學(xué)，為民族歌劇提供了廣闊的題材空間。以《木蘭詩篇》為例，該劇以《木蘭辭》為藍(lán)本，結(jié)合現(xiàn)代敘事手法進(jìn)行改編，既保留了木蘭的英雄形象，又賦予這一故事新的時(shí)代意義，讓傳統(tǒng)文學(xué)煥發(fā)新生，并豐富了民族歌劇的文化內(nèi)涵［6］。然而，在挖掘傳統(tǒng)文化資源時(shí)，創(chuàng)作者需避免形式主義的陷阱，如機(jī)械地堆砌傳統(tǒng)元素，以免導(dǎo)致內(nèi)容割裂或文化失真。創(chuàng)作者應(yīng)深入提煉傳統(tǒng)文化精神，以創(chuàng)新的藝術(shù)手法傳遞其核心價(jià)值，確保作品既能彰顯民族特色，又能滿足現(xiàn)代觀眾的審美期待。

（二）合理引入現(xiàn)代科技手段，充分提升藝術(shù)表現(xiàn)力

現(xiàn)代科技為民族歌劇藝術(shù)帶來無限創(chuàng)新可能，尤其在舞臺(tái)視覺與音樂制作方面，科技讓傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)出新活力。在舞臺(tái)視覺方面，多媒體技術(shù)可以顯著提升歌劇的戲劇張力。例如，投影技術(shù)可在舞臺(tái)上呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)畫面，將抽象情境直觀展現(xiàn)。如在《紅樓夢》中，動(dòng)態(tài)投影重現(xiàn)大觀園的美景，使觀眾沉浸于文學(xué)詩意中［7］。同時(shí)，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)為觀眾帶來沉浸式體驗(yàn)，打破舞臺(tái)空間限制，讓觀眾更直觀地感受到戲劇情感與文化意境。在音樂制作方面，數(shù)字化音響與人工智能技術(shù)為音樂制作增添了新可能。數(shù)字化技術(shù)能優(yōu)化管弦樂與人聲的配合，保持聲部層次與清晰度，同時(shí)凸顯民族器樂的獨(dú)特音色。在《木蘭詩篇》中，數(shù)字化技術(shù)巧妙調(diào)整二胡與交響樂的音量，確保音效的和諧。人工智能技術(shù)可輔助音樂創(chuàng)作，如自動(dòng)生成和聲，從而提升創(chuàng)作效率與質(zhì)量。在舞臺(tái)燈光方面，智能燈光與動(dòng)態(tài)布景可以豐富視覺表現(xiàn)。智能燈光可根據(jù)劇情調(diào)整光影，強(qiáng)化戲劇效果。在戰(zhàn)爭場面中，紅色燈光與快速切換的光影可以營造緊張氛圍；而在抒情場景中，柔和燈光可以增強(qiáng)情感表達(dá)。動(dòng)態(tài)布景則便于快速切換場景，如在《長征》中連續(xù)展現(xiàn)雪山、草地等場景，為觀眾帶來震撼的視覺體驗(yàn)?？萍嫉膽?yīng)用不僅豐富了民族歌劇的表現(xiàn)力，也迎合了當(dāng)代觀眾的審美。因此，創(chuàng)作者需保持科技與藝術(shù)的平衡，以藝術(shù)內(nèi)容為核心，避免技術(shù)主導(dǎo)創(chuàng)作。

（三）不斷加強(qiáng)跨文化的交流，有效拓展國際影響力

民族歌劇憑借其獨(dú)樹一幟的風(fēng)格和深厚的文化背景，自然成為跨文化交流的橋梁。在全球化的時(shí)代背景下，它既是展示中國文化的亮麗名片，也是中西文化平等對(duì)話的重要渠道［8］。因此，推動(dòng)民族歌劇走向世界，增強(qiáng)其國際影響力，成為不可回避的使命。國際合作是提升作品的水準(zhǔn)與傳播力的關(guān)鍵，可以誠邀國際藝術(shù)家參與編劇、導(dǎo)演等創(chuàng)作環(huán)節(jié)，為作品注入國際化的視角。如《紅樓夢》便成功地將中華傳統(tǒng)文化的深邃意境與國際化敘事相結(jié)合，贏得海外觀眾的廣泛贊譽(yù)。這種合作不僅提高了藝術(shù)水準(zhǔn)，更讓作品貼近國際審美，同時(shí)也為中國創(chuàng)作者提供了學(xué)習(xí)西方歌劇經(jīng)驗(yàn)的寶貴機(jī)會(huì)。高水平的國際展演活動(dòng)則是推廣民族歌劇的有效途徑。通過國際巡演、藝術(shù)節(jié)參展，讓全球觀眾領(lǐng)略到中國文化的獨(dú)特魅力。像《木蘭詩篇》《長征》這樣的佳作，在國際舞臺(tái)上不僅展示了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的完美融合，更彰顯了民族歌劇的藝術(shù)深度和文化包容性。舉辦國際化藝術(shù)交流項(xiàng)目也是促進(jìn)中西文化互鑒的重要舉措。通過大師班、藝術(shù)工作坊等形式，與國際藝術(shù)家和學(xué)者共同探討民族歌劇的創(chuàng)新之路，實(shí)現(xiàn)深層次的文化交流與碰撞。在跨文化交流中，我們要始終堅(jiān)守民族文化的根基，避免盲目迎合西方審美，在吸收西方歌劇藝術(shù)精髓的同時(shí)，更要注重保留和凸顯民族歌劇的文化特色和藝術(shù)風(fēng)格。這種平等交流的態(tài)度，不僅有助于實(shí)現(xiàn)真正的文化互鑒，更能讓國際觀眾深刻感受到中國文化的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)，從而進(jìn)一步提升民族歌劇的國際傳播力和文化影響力。

（四）培養(yǎng)復(fù)合型的藝術(shù)人才，推動(dòng)理論與實(shí)踐并進(jìn)

民族歌劇藝術(shù)的中西融合，關(guān)鍵在于打造一支高素質(zhì)的藝術(shù)人才隊(duì)伍。這支隊(duì)伍不僅需要深諳傳統(tǒng)文化，還需熟練掌握現(xiàn)代藝術(shù)手段。為此，藝術(shù)院校、劇院及文化機(jī)構(gòu)需共同努力，完善教育和培養(yǎng)機(jī)制，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的并行發(fā)展。為提升學(xué)生的綜合能力，多學(xué)科交叉培養(yǎng)至關(guān)重要。民族歌劇的創(chuàng)作涵蓋戲曲、音樂、文學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域，因此，藝術(shù)院校應(yīng)通過交叉學(xué)科教育，為學(xué)生提供全面而深入的藝術(shù)熏陶。例如，融合中西音樂唱法，結(jié)合中國傳統(tǒng)敘事與西方戲劇結(jié)構(gòu)，同時(shí)加強(qiáng)現(xiàn)代技術(shù)與課程的整合，使學(xué)生能夠全面掌握所需技能。通過定期舉辦研討會(huì)和藝術(shù)工作坊，可以促進(jìn)理論與實(shí)踐的深度融合。這些活動(dòng)為專家、學(xué)者和藝術(shù)家提供了一個(gè)共同探討民族歌劇創(chuàng)作難題和發(fā)展方向的平臺(tái)。在此過程中，可以針對(duì)中西文化融合等核心問題展開深入研究，并將理論成果應(yīng)用于實(shí)踐創(chuàng)作中［9］。國際化人才培養(yǎng)模式也是提升民族歌劇創(chuàng)作水平的關(guān)鍵。通過與國外知名藝術(shù)院校的合作，可以為學(xué)生提供更廣闊的國際視野和更多的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)［10］。選派學(xué)生出國學(xué)習(xí)，邀請(qǐng)國際藝術(shù)家來華交流，都是培養(yǎng)學(xué)生國際化視野的有效途徑。要實(shí)現(xiàn)民族歌劇的持續(xù)創(chuàng)新，理論與實(shí)踐的并行發(fā)展是不可或缺的，理論研究為藝術(shù)創(chuàng)作指明方向，而實(shí)踐則是對(duì)理論的最好檢驗(yàn)。通過建立理論研究與實(shí)踐創(chuàng)作的互動(dòng)機(jī)制，可以推動(dòng)民族歌劇藝術(shù)不斷向前發(fā)展。

結(jié)束語

民族歌劇藝術(shù)中的中西文化融合，不僅是傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化交融創(chuàng)新的關(guān)鍵所在，更是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的核心力量。通過深度探尋傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)、巧妙融入現(xiàn)代科技元素，以及強(qiáng)化跨文化溝通與復(fù)合型藝術(shù)人才培育，民族歌劇得以在堅(jiān)守民族風(fēng)情的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的現(xiàn)代演繹。這不僅讓民族歌劇成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的文化紐帶，更賦予其獨(dú)特而深遠(yuǎn)的文化意義。

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作者單位：河北民族師范學(xué)院