［摘 要］ 新時期，芭蕾文藝工作者在新的文化使命下，既要堅守傳統(tǒng)，又要勇于創(chuàng)新；既要傳承技藝，又要培養(yǎng)新人；既要文化交流，又要關(guān)注社會。他們通過自己的努力和才華，為芭蕾藝術(shù)的繁榮發(fā)展貢獻著不可或缺的力量。芭蕾藝術(shù)家需要不斷探索和實踐，不斷推進芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，為培養(yǎng)具有國際競爭力的芭蕾藝術(shù)人才、推動中國芭蕾藝術(shù)走向世界、豐富人類的文化藝術(shù)寶庫做出更大的貢獻。

［關(guān) "鍵 "詞］ 中國芭蕾藝術(shù)；傳承；創(chuàng)新；文化使命；芭蕾藝術(shù)家

引言

2023 年 10 月，在全國宣傳思想文化工作會議上首次提出習近平文化思想，為新時代擔負新的文化使命提供了強大思想武器和科學行動指南。這一思想強調(diào)了文化自信的重要性，指出文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。習近平文化思想的提出，旨在推動社會主義文化繁榮興盛，促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。會議強調(diào)，要堅持以人民為中心的工作導(dǎo)向，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，推動文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)全面發(fā)展，激發(fā)文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力，加強國際傳播能力建設(shè)。文藝工作者在新的時代背景下，承擔著傳承與創(chuàng)新的雙重文化使命。為了推動文化的繁榮發(fā)展，建設(shè)一個文化強國，以及建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明，芭蕾藝術(shù)家要講好中國故事，傳播好中國聲音，展示真實、立體、全面的中國。

一、文化傳承的新篇章

（一）中國芭蕾藝術(shù)的歷史沿革與現(xiàn)狀

芭蕾藝術(shù)在中國的發(fā)展經(jīng)歷了從無到有、從模仿到創(chuàng)新的過程。20世紀初，隨著西方文化的傳入，蘇聯(lián)專家彼得·古雪夫和奧爾格·伊利娜來華開展芭蕾舞教學，芭蕾藝術(shù)開始在中國萌芽。最初，芭蕾藝術(shù)主要通過外國藝術(shù)家的表演和少量中國藝術(shù)家的留學經(jīng)歷得以傳播。到了20世紀中葉，中國建立了自己的第一所專業(yè)舞蹈學校和第一個芭蕾舞團，并逐漸培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀的芭蕾舞演員和編導(dǎo)，如北京舞蹈學校第一任校長戴愛蓮先生、“新中國第一只白天鵝”白淑湘、《紅色娘子軍》的編導(dǎo)李成祥與蔣祖慧、《白毛女》的編導(dǎo)胡蓉蓉等。我國芭蕾藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入中國元素，創(chuàng)作出了具有中國特色的芭蕾作品，如《紅色娘子軍》《白毛女》等，這些作品不僅在國內(nèi)受到歡迎，也在國際上贏得了聲譽。［1］

進入21世紀后，中國芭蕾藝術(shù)呈現(xiàn)出更加多元和開放的發(fā)展態(tài)勢。國內(nèi)芭蕾舞團與國際知名舞團的交流合作日益頻繁，其中中國芭蕾舞者呂萌、王啟敏等在國際芭蕾大賽中屢獲佳績，中國芭蕾的創(chuàng)作和表演水平也得到了國際認可。同時，隨著中國綜合國力的提升和文化軟實力的增強，中國芭蕾藝術(shù)正逐步走向世界舞臺的中心，成為文化交流的重要橋梁。［2］

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新

芭蕾舞作為一門古老的藝術(shù)形式，其對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新體現(xiàn)在多個方面。首先，現(xiàn)代編舞家重新詮釋傳統(tǒng)芭蕾舞劇目，賦予其新的生命力和表現(xiàn)形式。例如，一些經(jīng)典作品如《天鵝湖》和《胡桃夾子》融入了現(xiàn)代元素，馬修·伯恩改編的男版《天鵝湖》突出了非傳統(tǒng)的舞蹈動作和姿態(tài)，采用現(xiàn)代簡約風格，反叛古典芭蕾，顛覆保守風尚；中央芭蕾舞團創(chuàng)作的屬于中國的“胡桃夾子”《過年》，將中國元素和審美風格融入其中，加入“廟會”“青花瓷”“風箏”等元素，使得故事更加貼近當代觀眾的審美。其次，現(xiàn)代芭蕾舞在技術(shù)上進行了創(chuàng)新。例如，中央芭蕾舞團的芭蕾舞劇《敦煌》融合了中國民間舞蹈元素，打破了傳統(tǒng)芭蕾舞的嚴格規(guī)范；遼寧芭蕾舞團的《末代皇帝》加入京劇、武術(shù)等藝術(shù)中的動作，這種跨界融合不僅豐富了芭蕾的表現(xiàn)力，也吸引了更多年輕觀眾的關(guān)注；遼寧芭蕾舞團的現(xiàn)代芭蕾舞劇《鵲橋》中加入了多媒體投影、互動裝置等，為芭蕾舞的舞臺表現(xiàn)帶來了新的可能性。這些技術(shù)手段的運用，使得舞臺效果更加震撼，增強了觀眾的沉浸感。最后，芭蕾舞教育和人才培養(yǎng)也體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。北京舞蹈學院對芭蕾人才的培養(yǎng)不僅注重技術(shù)的傳承，也強調(diào)創(chuàng)新思維和個性表達的培養(yǎng)，開設(shè)了豐富的課程，為學生提供了廣闊的平臺，為芭蕾藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展注入了新的活力。［3］

（三）跨文化對話中的中國芭蕾

在進行跨文化對話的過程中，中國的芭蕾舞劇憑借其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊，成功地成為連接東西方文化的橋梁。這些芭蕾舞劇不僅展示了中華傳統(tǒng)文化的精髓，還巧妙地吸收了西方芭蕾舞的精湛技藝，從而創(chuàng)造出具有中國特色的芭蕾藝術(shù)形式。通過這種獨特的藝術(shù)形式，觀眾得以欣賞到融合了中國古典舞和民族舞元素的芭蕾舞劇，進而深刻感受到文化交流與融合所帶來的獨特魅力和深遠意義。當下，中國各大芭蕾舞團的舞蹈創(chuàng)作都在堅持中國道路、弘揚中國精神。如遼寧芭蕾舞團的《八女投江》《花木蘭》《二泉映月》，廣州芭蕾舞團的《旗幟》《白蛇傳》《布蘭詩歌》，中央芭蕾舞團的《紅樓夢》《紅色娘子軍》《敦煌》《世紀》，上海芭蕾舞團的《白毛女》《寶塔山》，都是在繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將人們熟知的廣為流傳的民間故事、革命事跡、英雄榜樣創(chuàng)作成舞劇作品搬上舞臺，給人們留下永恒的紀念。

二、芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)新實踐

（一）教育體系與芭蕾人才培養(yǎng)

芭蕾舞作為一種高雅的藝術(shù)，其專業(yè)性和技術(shù)性要求極高。因此，一個完善的教育體系對于培養(yǎng)芭蕾舞人才至關(guān)重要。教育體系不僅包括基礎(chǔ)教育階段的舞蹈啟蒙，還涉及專業(yè)舞蹈學校的深入訓練，以及持續(xù)的職業(yè)發(fā)展和繼續(xù)教育。在基礎(chǔ)教育階段，學生通過舞蹈課程接觸芭蕾，培養(yǎng)對舞蹈的興趣和基本的舞蹈技能。隨著學生對芭蕾藝術(shù)的熱愛加深，他們可能會選擇進入專業(yè)的舞蹈學校，接受更為系統(tǒng)和專業(yè)的訓練。這些學校通常提供從初級到高級的課程，涵蓋芭蕾舞技巧、表演、編舞、舞蹈理論等多個方面。此外，職業(yè)芭蕾舞者在職業(yè)生涯中也需要不斷學習和提升，通過參加工作坊、大師班和各種舞蹈交流活動，以保持其藝術(shù)表現(xiàn)力和技術(shù)水平。因此，一個全面的教育體系能夠為芭蕾舞人才的成長提供堅實的基礎(chǔ)和持續(xù)的動力。［4］

（二）融入本土元素，打造中國特色芭蕾

眾多高等院校及藝術(shù)團體致力于將中華傳統(tǒng)文化與芭蕾舞藝術(shù)相融合，創(chuàng)作出了很多具有民族特色的芭蕾舞劇。例如，中央芭蕾舞團的《紅色娘子軍》巧妙地將中國民間舞蹈及古典舞蹈的元素與芭蕾舞的動作相結(jié)合，從而創(chuàng)造出一種獨特的舞蹈語言。遼寧芭蕾舞團在《末代皇帝》的服飾設(shè)計中融入了中國傳統(tǒng)服飾元素，如旗袍、漢服等，為觀眾帶來了視覺上的新體驗。此外，遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》在音樂上融合了中國民族樂器的音色，例如二胡、笛子等，與西方交響樂相結(jié)合，形成了中西合璧的音樂風格。此類創(chuàng)新不僅豐富了芭蕾舞的表現(xiàn)形式，也讓更多中國觀眾領(lǐng)略到芭蕾藝術(shù)的魅力，并向世界展示了中國文化的獨特韻味。［5］在劇情構(gòu)思方面，廣州芭蕾舞團的《旗幟》深入探索中國歷史和民間故事，運用了現(xiàn)代舞的創(chuàng)作思維，融入了中國古典舞元素中的“力”和“氣息”，可謂匠心獨具。

此外，我們應(yīng)當重視本土芭蕾舞者的培養(yǎng)，使他們在學習和演繹西方經(jīng)典芭蕾作品的同時，也能創(chuàng)作和演繹富有中國特色的芭蕾作品，為中國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。同時，我們還要加強與國際芭蕾舞界的交流與合作，將中國芭蕾作品推向世界舞臺，讓更多人了解和欣賞到中國芭蕾的獨特魅力。通過持續(xù)的探索和創(chuàng)新，中國芭蕾將在國際舞臺上綻放出更加璀璨的光芒，成為中國文化的一張亮麗名片。

（三）國際化視野下的合作

在新的歷史時期，舞蹈藝術(shù)團隊不僅要致力于培養(yǎng)高水平的舞蹈人才，而且要注重舞蹈藝術(shù)與社會發(fā)展的緊密結(jié)合，鼓勵相關(guān)人員深入研究中華傳統(tǒng)文化，挖掘傳統(tǒng)舞蹈的內(nèi)在精神，同時吸收國際先進的舞蹈教育理念和方法，積極與全球知名的芭蕾舞團及舞蹈教育機構(gòu)建立合作伙伴關(guān)系。［6］通過組織互訪演出、開展學術(shù)研討等多樣化的交流方式，增進文化間的相互理解，以及推動藝術(shù)領(lǐng)域的共同提升。

此外，定期邀請國際芭蕾舞大師進行講學和指導(dǎo)，為相關(guān)人員提供與國際接軌的學習機會。通過深化與國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)的合作關(guān)系，共同開發(fā)具有國際影響力的芭蕾藝術(shù)項目，為學員提供更寬廣的國際視野和更多的實踐機會，以創(chuàng)新的視角和手段推進中國芭蕾藝術(shù)的現(xiàn)代化進程。

芭蕾舞蹈團隊還應(yīng)構(gòu)建一個集教學、研究、表演于一體的綜合性藝術(shù)中心，使其成為國內(nèi)外芭蕾藝術(shù)交流的關(guān)鍵基地。通過定期舉辦的國際芭蕾藝術(shù)節(jié)、學術(shù)研討會等系列活動，為芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展提供一個多元化的交流平臺。

三、未來展望與挑戰(zhàn)

（一）科技融合下的芭蕾藝術(shù)發(fā)展

隨著科技的進步，芭蕾藝術(shù)也在不斷地吸收和融合新的科技元素。數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，使得舞臺效果更加震撼，觀眾的視覺體驗也更加豐富。例如，遼寧芭蕾舞團的芭蕾舞劇《鐵人》《鵲橋》通過高清投影和動態(tài)捕捉技術(shù)，將舞者的動作實時轉(zhuǎn)換成虛擬影像，創(chuàng)造出了夢幻般的舞臺效果。此外，虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)的引入，讓觀眾能夠身臨其境地體驗芭蕾舞劇的魅力，打破了傳統(tǒng)舞臺的局限性?？萍嫉娜谌氩粌H提升了芭蕾藝術(shù)的表現(xiàn)力，也為芭蕾舞者提供了新的創(chuàng)作空間，使得芭蕾藝術(shù)能夠與時俱進，吸引更多的年輕觀眾。［7］

（二）社會責任與文藝工作者的擔當

芭蕾文藝工作者應(yīng)積極參與社會文化建設(shè)，通過各種形式的演出和活動，如“芭蕾藝術(shù)進校園”“芭蕾公益演出”等，讓芭蕾藝術(shù)走進人民群眾，提升公眾對芭蕾藝術(shù)的認識和欣賞能力，豐富人民的精神文化生活。通過這些活動，芭蕾藝術(shù)不僅能夠成為人們精神文化生活的一部分，還能促進社會和諧與進步。同時，文藝工作者應(yīng)關(guān)注社會問題，用藝術(shù)的形式表達對社會現(xiàn)象的思考和批判，引導(dǎo)觀眾思考社會問題，激發(fā)人們的共鳴和反思，以藝術(shù)的力量推動社會正義和進步。［8］通過這些努力，芭蕾藝術(shù)不僅能夠成為社會文化的重要組成部分，還能提升民族文化自信，并在國際文化交流中發(fā)揮積極作用。

芭蕾文藝工作者不僅要致力于參與社會文化建設(shè)，也要保持藝術(shù)的純粹性和高水準，探索和創(chuàng)作反映當代社會和文化特點的新作品。通過舞蹈這一獨特的藝術(shù)形式，芭蕾文藝工作者能夠跨越國界和文化差異，傳遞人類共通的情感和價值觀。［9］他們還肩負著培養(yǎng)新一代芭蕾舞者和傳承技藝與藝術(shù)精神的責任，確保這一古老的藝術(shù)形式能夠持續(xù)發(fā)展和繁榮。在全球化日益加深的今天，芭蕾文藝工作者還需承擔起文化交流與融合的使命，與世界各地的藝術(shù)家交流切磋，共同推動芭蕾藝術(shù)的多元化發(fā)展。通過跨國合作，創(chuàng)作出具有世界影響力的芭蕾作品，展現(xiàn)不同文化的獨特魅力，加深各國人民之間的友誼。

（三）全球化背景下芭蕾的發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)

芭蕾作為一種源自歐洲的藝術(shù)形式，在全球化的推動下，不僅在傳統(tǒng)領(lǐng)域內(nèi)得到了發(fā)展，而且在跨文化交流中面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)。一方面，全球化使得芭蕾藝術(shù)能夠跨越國界，被世界各地的觀眾所欣賞和接受，從而為芭蕾舞團提供了更廣闊的表演平臺和更豐富的合作機會。另一方面，鑒于不同文化背景下的藝術(shù)形式相互碰撞，芭蕾藝術(shù)也必須適應(yīng)多元文化的融合，創(chuàng)新其表現(xiàn)手法和內(nèi)容，以吸引更廣泛的觀眾群體。此外，全球化還帶來了藝術(shù)教育和人才培養(yǎng)的國際化趨勢，芭蕾舞者和編舞人員需要不斷學習和吸收世界各地的舞蹈元素，以保持藝術(shù)的活力和競爭力。

然而，全球化也為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展帶來了不少挑戰(zhàn)。首先，文化差異可能導(dǎo)致觀眾對芭蕾藝術(shù)的理解和接受程度不同，如何在保持芭蕾傳統(tǒng)精髓的同時，又能滿足不同文化背景下觀眾的需求，成為一個亟待解決的問題。其次，隨著全球化的加速，各種新興藝術(shù)形式層出不窮，芭蕾藝術(shù)面臨著與其他藝術(shù)形式競爭觀眾和資源的壓力。為了在激烈的市場競爭中脫穎而出，芭蕾藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新，提升自身的藝術(shù)魅力和觀賞性。只有不斷創(chuàng)新、加強交流與合作，才能在全球化的浪潮中保持芭蕾藝術(shù)的獨特魅力和活力，推動其持續(xù)繁榮發(fā)展。

結(jié)束語

綜上所述，芭蕾藝術(shù)作為文化交流的橋梁，不僅是一種舞蹈形式，還承載著豐富的文化內(nèi)涵和歷史傳統(tǒng)。為了實現(xiàn)文化強國的目標，建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明，芭蕾文藝工作者必須從多個方面著手，以推動芭蕾藝術(shù)的繁榮發(fā)展。首先，深化芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)新至關(guān)重要。我們需要將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，創(chuàng)作出更多具有中國特色的芭蕾作品。這不僅能夠豐富芭蕾藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，還能讓世界更好地了解和欣賞中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。通過這種方式，芭蕾藝術(shù)可以成為展示中國文化魅力的重要窗口。通過芭蕾舞劇的表演，不同國家和地區(qū)的觀眾能夠欣賞到其他國家的風土人情和歷史故事，從而增進相互之間的理解和尊重。其次，芭蕾舞劇往往以經(jīng)典文學作品為藍本，通過舞蹈和音樂的結(jié)合，將故事的情感和主題傳達給觀眾，使其成為跨越語言和文化障礙的通用語言。［10］此外，芭蕾藝術(shù)的國際交流活動，如國際芭蕾比賽和藝術(shù)節(jié)，為各國芭蕾舞者和團體提供了展示才華和交流學習的平臺，促進了全球芭蕾藝術(shù)的共同進步和發(fā)展。在這樣的交流中，不同文化背景的藝術(shù)家相互借鑒、融合，創(chuàng)作出具有多元文化特色的芭蕾舞作品，進一步豐富了芭蕾藝術(shù)的表現(xiàn)力和內(nèi)涵。觀眾在欣賞這些作品時，不僅能夠領(lǐng)略到芭蕾舞蹈的優(yōu)雅與力量，還能感受到其中蘊含的不同文化的獨特魅力。因此，芭蕾藝術(shù)不僅是舞蹈藝術(shù)的瑰寶，更是人類文化交流的寶貴財富。

參考文獻：

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［9］張文靜.舞出國界：以中國民族芭蕾形成初期為例［C］//教育部基礎(chǔ)教育課程改革研究中心.2020年課堂教學教育改革專題研討會論文集.［出版者不詳］，2020：3.

［10］張麗.用芭蕾講述中國文學經(jīng)典［N］.人民政協(xié)報，2023-02-13（012）.

作者單位：北京舞蹈學院芭蕾舞系