盛夏，是一年中草木最繁茂的時(shí)節(jié)。曲院風(fēng)荷，為盛夏添了一抹浪漫詩意，也帶來了綠意清爽。本文將沿著中國(guó)花木畫的發(fā)展脈絡(luò)，淺談荷蓮審美意象在中國(guó)繪畫中的藝術(shù)表現(xiàn)。

一、荷蓮的文化象征意義

《離騷》中有：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。”荷花，在傳統(tǒng)文化中是高潔的象征，閃耀著人格化的光芒。周敦頤《愛蓮說》贊曰：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！边@既是對(duì)荷花的頌揚(yáng)，也是對(duì)純凈品質(zhì)的禮贊。荷花，又名芙蓉。自古文人墨客愛荷、詠荷者不勝枚舉，不僅為我們留下了大量文學(xué)佳作，也留下了寶貴的藝術(shù)作品。

荷蓮以其清自中生、優(yōu)雅從容、淡泊寧靜的美好品質(zhì)，成為中國(guó)花木畫的重要題材。在中國(guó)文化中，荷蓮不僅是一種植物，更是一種文化符號(hào)，承載著豐富的哲學(xué)思想和審美情趣。它象征著純潔、高雅和超然，與中庸之道、自然無為以及清凈無染等文化品質(zhì)相關(guān)聯(lián)。

荷蓮所代表的高潔、純凈等品質(zhì)，激勵(lì)人們追求高尚的道德情操和精神境界。同時(shí)，荷蓮的審美意蘊(yùn)也反映了人們對(duì)和諧、自然、美好生活的向往和追求，對(duì)于提升社會(huì)文化品位、促進(jìn)文化傳承具有重要作用。

二、荷蓮在中國(guó)古畫中的歷史演變

荷蓮作為中國(guó)古畫中的重要題材，其淵源可上溯至戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。考古資料證明，早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，漆器上便出現(xiàn)了荷蓮圖案，這標(biāo)志著荷蓮形象在藝術(shù)領(lǐng)域的初步形成。到了漢代，荷蓮形象廣泛流行于壁畫和石刻藝術(shù)中。例如，敦煌莫高窟的壁畫中就頻繁出現(xiàn)荷蓮圖案，細(xì)數(shù)觀察，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其形象也逐漸豐富和多樣化。

在唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》第七卷中，就曾提到南朝梁元帝有《芙蓉蘸鼎圖》之作，是目前文獻(xiàn)記載中最早的關(guān)于荷花的繪畫作品。在唐代之前，花木畫尚未獨(dú)立成科，花木之姿多隱匿于人物畫的背景之中。[1]例如，東晉時(shí)期的《洛神賦圖》，它是對(duì)三國(guó)時(shí)期曹植的名作《洛神賦》的圖像化呈現(xiàn)。在這幅畫中，洛神身姿綽約，衣袂隨風(fēng)輕揚(yáng)，佇立于水畔。其身旁有荷花，畫家用細(xì)膩的線條勾勒出花瓣和葉片的形狀，隨后施以相應(yīng)的色彩，并且精心描繪了荷葉的葉脈。這將“迫而察之，灼若芙蕖出淥波”這一詩句所描繪的意境轉(zhuǎn)化為直觀的視覺畫面，生動(dòng)展現(xiàn)了洛神的美貌如同清水中的芙蓉。

五代花木畫承唐啟宋，變古生今，是推動(dòng)關(guān)于荷蓮題材的繪畫走向成熟的重要時(shí)期。最具代表性的畫家黃筌、徐熙都畫過荷花。《宣和畫譜》中提到，黃筌畫有《荷花鷺鴛圖》《寫瑞榮荷圖》等十一幅，其畫花線條精細(xì)，擅長(zhǎng)賦色，技藝精湛，對(duì)后院體工筆花木畫產(chǎn)生影響；徐熙則有《寫生芙蓉圖》《瑞蓮圖》等四幅，以筆墨勾勒輪廓，略施丹粉，以生動(dòng)見長(zhǎng)，對(duì)后世文人水墨花木畫產(chǎn)生影響?！包S家富貴”“徐熙野逸”兩種藝術(shù)處理手法對(duì)后世荷蓮繪畫風(fēng)格的發(fā)展有很大影響。

北宋郭若虛《圖畫見聞志》載：“若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及今?！痹谒未?，花木畫迎來了蓬勃發(fā)展的時(shí)期，涌現(xiàn)出眾多擅長(zhǎng)院體花木畫的畫家，他們憑借高超的技藝，紛紛繪制過荷蓮題材的作品。這一時(shí)期是荷蓮繪畫的高峰期，最具代表性的作品當(dāng)數(shù)《出水芙蓉圖》，為折枝式構(gòu)圖，一朵盛開的粉紅色荷花充盈畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，其中，蓮子、蓮蓬、花瓣、荷葉等都被細(xì)膩的筆法呈現(xiàn)，賦彩勻麗，“紫莖兮文波，紅蓮兮芰荷。綠房兮翠蓋，素實(shí)兮黃螺”，布局、設(shè)色端莊大氣。畫家吳炳沿襲了黃荃畫法，以工整寫實(shí)的技法描繪荷花的自然美，突出荷花“出淤泥而不染”的特質(zhì)。

在宋代畫壇上，除了院體畫的寫實(shí)風(fēng)格外，一種水墨畫派也在悄然而起，形成了與院體畫截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。[1]“論畫以形似，見與兒童鄰”“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”“外師造化，中得心源”，以蘇軾、李公麟、米芾為代表，他們提出繪畫不應(yīng)只拘泥于外在形式，應(yīng)當(dāng)融入畫家的個(gè)性、情感，寄托君子的品格，要追求更高境界的美。這種美學(xué)思想影響了荷蓮繪畫的表達(dá)，其繪畫風(fēng)格也轉(zhuǎn)向疏淡清雅，追求“以素凈為貴”?！栋倩▓D卷》為水墨鳥蟲長(zhǎng)卷，運(yùn)用寫實(shí)兼寫意、白描兼渲染的技法描繪了四季花卉，其中盛夏荷花一段尤其引人注目，畫家以細(xì)線勾勒、水墨帶色，摒棄了院體繪畫的精微寫實(shí)之風(fēng)，參用了沒骨法，融入了清雅簡(jiǎn)淡的文人趣味，更突出了荷花“清水出芙蓉，天然去雕飾”之美。

明清時(shí)期是水墨寫意荷蓮繪畫的發(fā)展時(shí)期，擅長(zhǎng)畫荷蓮者眾多，最具有代表性的畫家?guī)缀醵籍嬤^荷蓮。如沈周、文徵明、徐渭、石濤、朱耷、金農(nóng)、惲壽平等人。

沈周的《荷花與蹲蛙》為小景構(gòu)圖，大筆揮寫荷葉，淡墨勾畫荷花，并稍加暈染；厚重的荷葉上蹲伏著一只幼蛙，栩栩如生，追求筆墨情趣，頗具趣味性。與沈周秀雅的表達(dá)方式不同，徐渭更注重內(nèi)心情感的宣泄。其《墨花九段圖》以大寫意畫荷葉，縱情恣意、酣暢淋漓，寥寥幾筆，卻能在墨色的濃淡變化中取其神采，疏斜歷亂中取其真意。朱耷畫筆恣情縱意、蒼勁圓秀、逸氣橫生，他的畫面構(gòu)圖縝密，意境空闊，水墨是他傳達(dá)內(nèi)心思想的工具。他在《題蓮花翠鳥》中寫：“側(cè)聞雙翠鳥，歸飛翼已長(zhǎng)，日日盡無心，那得蓮花上。”通過這首詩，我們能看到其無所追求、澄明寧靜、一切圓融、平和如大海的蕩闊之心。這一時(shí)期，筆墨的運(yùn)用更多地成為抒發(fā)畫家內(nèi)心情感的工具，畫家們借助荷花，抒發(fā)各自心中不盡的情思和胸臆。

隨著近現(xiàn)代中國(guó)畫的轉(zhuǎn)型，荷蓮繪畫也開始融入更多的現(xiàn)代元素和個(gè)人風(fēng)格?，F(xiàn)代畫家如張大千、齊白石等，他們以荷蓮為題材的作品，既有傳統(tǒng)筆墨的韻味，又具有現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神。張大千愛荷，他以“君子之風(fēng)，其清穆如”形容荷花。其《荷花圖》可謂意在筆先，胸有成竹，生動(dòng)大氣。荷葉大筆揮灑，墨色氤氳暢快；莖稈枯筆勁道有力；畫作在用筆、用墨、用水、用色諸方面都頗為考究。齊白石對(duì)荷花也有深厚的情感，他曾說：“老年心腸，不厭荷香。最怕牛羊，最喜鴛鴦。”他創(chuàng)作的《荷花影》水墨畫，一朵盛開的荷花挺立在水面上，水中荷花的倒影在水波中蕩漾，姿態(tài)妖嬈、栩栩如生，一群小蝌蚪爭(zhēng)相嬉戲游戲，可謂天真爛漫，充滿生活趣味。荷蓮繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型不僅體現(xiàn)在技法和材料的革新上，更體現(xiàn)在對(duì)荷蓮文化意蘊(yùn)的重新詮釋和表達(dá)上，使得荷蓮繪畫在當(dāng)代藝術(shù)中仍占有一席之地，并持續(xù)影響著中國(guó)繪畫的發(fā)展。

此外，因荷蓮文化中所蘊(yùn)含的“以和為貴”的理念，人們常常把荷蓮作為和諧和睦的象征。明代陳栝的《和平瑞蓮圖》，取荷花和花瓶的諧音“荷”（和）、“瓶”（平），來代表“和平”。“蓮”與“憐”音同，所以人們也常常用它來代表愛情。清代任伯年的《荷花鴛鴦圖》細(xì)膩地勾勒出荷田中嬉戲的鴛鴦，那碧綠的荷葉與素雅的白荷花相互映襯，仿佛散發(fā)著怡人的幽香，象征著夫妻恩愛情深，表達(dá)了對(duì)美好生活的向往。

三、荷蓮在中國(guó)古畫中的審美意蘊(yùn)

在中國(guó)畫中，荷花的繪畫技法多樣，從工筆到寫意，從水墨到設(shè)色，畫家們通過對(duì)筆墨的探索和運(yùn)用，展現(xiàn)了荷花的千姿百態(tài)，同時(shí)也體現(xiàn)了畫家的藝術(shù)追求，以及不同歷史時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味。

工筆荷花注重細(xì)節(jié)的刻畫，線條細(xì)膩，色彩豐富，能夠精確地表現(xiàn)出荷花的形態(tài)和質(zhì)感。而寫意荷花則更注重筆墨的自由揮灑，追求意境的傳達(dá)和情感的表達(dá)。這些技法不僅豐富了荷花繪畫的表現(xiàn)力，也體現(xiàn)了畫家對(duì)荷花的不同理解和感悟。荷花在繪畫中的表現(xiàn)形式多樣，既有靜態(tài)的優(yōu)雅，也有動(dòng)態(tài)的生動(dòng)，不僅是自然美的體現(xiàn)，也是畫家情感和意境的傳達(dá)。通過對(duì)荷花的描繪，畫家可以表達(dá)對(duì)自然之美的贊美，對(duì)高潔品質(zhì)的向往。

荷花在繪畫中的審美意蘊(yùn)是多層次、多維度的。它不僅展現(xiàn)了荷花的自然美，更承載了豐富的文化內(nèi)涵和深刻的哲學(xué)思想。荷蓮繪畫，作為一種藝術(shù)形式，不僅豐富了中國(guó)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)，也深化了人們對(duì)荷蓮文化意蘊(yùn)的理解和感悟。

四、結(jié)語

綜觀歷代古畫中的荷蓮，或工筆重彩細(xì)膩描繪，或水墨寫意恣意揮灑，畫家所表達(dá)的荷蓮之美，從不止于它的自然之美，更在于它所蘊(yùn)含的深意。一花一世界，一葉一菩提，中國(guó)美學(xué)有見微知著的智慧，中國(guó)藝術(shù)有以小見大的創(chuàng)作手法，畫作本身只是一個(gè)引子，一個(gè)導(dǎo)入觀者內(nèi)在豐富意味世界的引子。[1]讓我們?cè)谥袊?guó)古代荷蓮繪畫的引領(lǐng)下，走進(jìn)自己心靈深處的那片荷田，感受荷花那份超越塵世的美好，也不忘時(shí)時(shí)提醒自己，即使身處紛擾的世界，也要努力尋找內(nèi)心的一片凈土，保持內(nèi)心的純凈與寧靜。

[作者簡(jiǎn)介]戰(zhàn)盈彤，女，漢族，山東淄博人，當(dāng)代中國(guó)出版社有限責(zé)任公司編輯，碩士，研究方向?yàn)樗囆g(shù)學(xué)。

[1]出自王中旭《寓興：花木的圖像史》，上海書畫出版社2021年出版。

[1]出自肖燕翼《芙蓉出水——談古畫中的荷花》，《故宮博物院院刊》1980年第2期。

[1]出自朱良志《生命清供：國(guó)畫背后的世界》，北京大學(xué)出版社2018年出版。