［摘"要］本文詳細(xì)探討了李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)，通過對該曲創(chuàng)作背景、音樂文本、藝術(shù)特征及演奏技巧的深入解析，揭示了李斯特作品中技巧性與藝術(shù)性的高度統(tǒng)一。本文結(jié)合演奏者的實際經(jīng)驗和教學(xué)心得，從節(jié)奏處理、指法安排、踏板運用等多個方面為樂手提供了展示技藝的舞臺，同時也極大地提升了音樂的表現(xiàn)力，使每一個音符都充滿情感與生命力。這首曲子通過創(chuàng)新地運用附點節(jié)奏、復(fù)附點節(jié)奏及散板節(jié)奏，打破了傳統(tǒng)節(jié)奏的束縛，讓情感的呈現(xiàn)更為鮮活和流暢，仿佛在與聽眾探討如何在演奏中準(zhǔn)確表達《嘆息》的深刻情感與獨特韻味。通過本文的研究，筆者旨在為鋼琴學(xué)習(xí)者及演奏者提供有益的參考和借鑒。

［關(guān)鍵詞］李斯特；音樂會練習(xí)曲；《嘆息》；演奏技巧

［中圖分類號］J624.1

［文獻標(biāo)識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0130-03

弗朗茨·李斯特（Franz"Liszt），作為浪漫主義時期杰出的鋼琴家與作曲家，其音樂作品以宏大的規(guī)模、豐富的情感表達和高超的技巧聞名于世。其中，音樂會練習(xí)曲《嘆息》（Un"Sospiro）更是以其動聽的旋律、深刻的情感內(nèi)涵以及高超的演奏技巧，成為音樂會中的常見曲目。本文旨在通過對《嘆息》的演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)進行深入分析，探討如何在演奏中準(zhǔn)確傳達李斯特作品的獨特魅力。

一、李斯特與練習(xí)曲《嘆息》的創(chuàng)作背景

（一）李斯特簡介

弗朗茨·李斯特，1811年出生于匈牙利，是浪漫主義時期非常有影響力的鋼琴家之一。其不僅以超群的鋼琴演奏技巧震驚了歐洲音樂界，而且創(chuàng)作了諸多創(chuàng)新的音樂作品，涵蓋交響詩、標(biāo)題音樂及音樂會練習(xí)曲等類型。李斯特創(chuàng)作的音樂作品因規(guī)模宏大、情感豐富、技巧高超而聞名，對后代產(chǎn)生了持久的影響。

（二）練習(xí)曲《嘆息》的創(chuàng)作背景

《嘆息》是李斯特在1849年出版的《三首音樂會練習(xí)曲》中的第三曲。李斯特在魏瑪時期創(chuàng)作了這部作品，象征著練習(xí)曲這一體裁的突破與創(chuàng)新。在音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域，傳統(tǒng)練習(xí)曲與《三首音樂會練習(xí)曲》存在顯著差異，前者側(cè)重技術(shù)層面的打磨，而后者更強調(diào)情感與藝術(shù)的傳達。《嘆息》這部作品，因其動人旋律和深層情感寓意，以及精湛的演奏技術(shù)，在系列作品中知名度頗高。李斯特以前綴“詩意的”賦予隨想曲藝術(shù)價值與獨特韻味，其注解充分揭示了樂曲之內(nèi)涵。

二、練習(xí)曲《嘆息》的創(chuàng)作特征

（一）音樂文本

《嘆息》這首曲子，旋律引人入勝，深入人心，所承載的情感真摯微妙。整部作品predominantly以降D調(diào)為基礎(chǔ)，以深情且快速的節(jié)奏貫穿始終，讓人仿佛能感受到音符跳躍之間的呼吸與脈動?！秶@息》以四四拍作為節(jié)奏架構(gòu)，主題旋律的打造顯得較為整齊劃一，卻又在規(guī)整中透露出不凡的情感張力。在音樂創(chuàng)作中，伴奏部分的織體設(shè)計為散漫的節(jié)奏型，與主旋律形成鮮明對比，增強了整體的戲劇性。在樂曲創(chuàng)作中，通過對位法對節(jié)奏進行細(xì)膩編排，不僅豐富了作品的層次感與節(jié)奏感，而且使得內(nèi)在情感的展現(xiàn)更為鮮活和立體，每一個音符都仿佛在訴說著未盡之言，引人深思［1］。

（二）藝術(shù)特征

《嘆息》這一藝術(shù)作品以其動人的旋律和深刻的情感表達，充分體現(xiàn)了浪漫主義音樂風(fēng)格的獨特魅力，讓人在旋律的流轉(zhuǎn)中感受到無盡的哀愁與思索。在樂曲的演繹中，琶音與分解和弦等技巧性元素的廣泛應(yīng)用，提升了演奏的技術(shù)性，讓聽眾體驗一場心靈的洗禮。

三、練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)

（一）琶音、節(jié)奏與踏板的精細(xì)演繹：深入解析《嘆息》的演奏技巧

1.琶音的演奏：靈活與輕巧的藝術(shù)

李斯特的音樂會練習(xí)曲《嘆息》經(jīng)典至極，對演奏者而言，熟練掌握其琶音技巧是關(guān)鍵。對于這首樂曲，不僅要求演奏者熟練掌握琶音技巧，而且在演奏過程中必須展示出琶音技術(shù)的靈活性和輕盈感，以便讓整首曲子聽起來更加流暢和充滿詩意。琶音，作為整曲的根基，同時亦為后續(xù)變化的起始。琶音作為一種鋼琴演奏技巧，其起始部分對于整個樂章的理解與表達具有決定性作用，練習(xí)時必須注重準(zhǔn)確性及音色的完整性。手腕的靈活運用是演奏關(guān)鍵，演奏者需借助手腕驅(qū)動指尖觸鍵，維持指尖的柔韌與手腕的敏捷，避免肌肉緊張帶來的僵硬。在進行鍵盤樂器演奏時，采用指腹而非指尖觸碰琴鍵，有利于音質(zhì)溫柔且減少指尖的勞損。

主題旋律呈現(xiàn)之際，對演奏者提出了關(guān)注各聲部層級轉(zhuǎn)變的要求。在維持琶音順滑流暢的基礎(chǔ)上，需要令主題樂句顯著突出，防止伴奏部分遮蔽主題樂句。演奏者在實踐中通過改變手指按鍵的力度，強調(diào)旋律的主導(dǎo)地位，并且在這樣做的同時注意不要犧牲伴奏的細(xì)膩與流暢。在彈奏琶音時，需著重體現(xiàn)音樂旋律的流暢性與一氣呵成，從而達到完美的演奏效果。在音樂表演過程中，承擔(dān)演奏任務(wù)的個人需關(guān)注樂段中的呼吸節(jié)奏與旋律的歌唱性，不得進行機械式的琶音敲擊。合理安排指法及手腕的靈活運用，將使琶音的演繹更為自然流暢，并蘊含音樂之美［2］。

2.節(jié)奏的處理：規(guī)整與自由的融合

《嘆息》這部作品的節(jié)奏安排對演奏者來說是一項挑戰(zhàn)，是體現(xiàn)演奏者音樂理解和技能的關(guān)鍵部分。該樂曲的主旋律以四四拍為框架，呈現(xiàn)出較為整齊的結(jié)構(gòu)。與此同時，伴奏部分采用了更為自由的散板節(jié)奏形式。節(jié)奏的對比與變化對演奏者構(gòu)成了挑戰(zhàn)，同時也為樂曲注入了別具一格的韻味。在音樂表演過程中，承擔(dān)演奏任務(wù)的個人應(yīng)關(guān)注樂段中的呼吸與旋律性，避免對位時對復(fù)雜節(jié)律進行刻板的處理。在音樂演繹過程中，針對附點與復(fù)附點節(jié)奏的技巧處理，不應(yīng)拘泥于刻板的節(jié)拍對應(yīng)，而應(yīng)依循樂句旋律的流動，適當(dāng)引入即興的節(jié)奏變化。通過這種處理，不僅增強了節(jié)奏的流暢性，而且提升了樂曲在情感傳遞上的豐富性。

練習(xí)樂曲時，演奏者應(yīng)先將其劃分為多個部分進行訓(xùn)練，以此逐步熟悉各個節(jié)奏片段的特質(zhì)。在分別對樂曲進行局部訓(xùn)練之后，整體演奏的排練變得尤為重要，此時需密切關(guān)注各個樂章之間的流暢銜接與平滑過渡。演奏者在加強自己的節(jié)奏控制時，可以利用節(jié)拍器這類傳統(tǒng)工具，或是節(jié)奏練習(xí)軟件這類數(shù)字輔助工具，以提升節(jié)奏感。在樂器演奏過程中，對音符延長的特殊標(biāo)記以及相應(yīng)的說明性標(biāo)注，都是需要關(guān)注的細(xì)節(jié)。在樂譜中應(yīng)用延音記號，能夠為作品的演繹帶來更加豐富的呼吸停頓與深刻的情感傳遞。在音樂表演中，演奏者需關(guān)注樂譜上標(biāo)有的伸展指示，并依照樂曲內(nèi)容做出適宜的伸展，以增強音樂的表現(xiàn)力和感染力。

3.踏板的運用：細(xì)膩與變化的結(jié)合

在鋼琴演奏過程中，踏板的運用對于豐富音色和營造音樂氛圍起到了關(guān)鍵性作用?！秶@息》這首樂曲在演奏過程中，對踏板的運用要求極為細(xì)膩且須具備多樣性，以便充分展示其獨有的風(fēng)格及情感內(nèi)涵。依據(jù)不同的音響效果，踏板可以細(xì)分為全踏板、半踏板、四分之一踏板及顫音踏板等類型。在演繹《嘆息》這首作品時，演奏者須依據(jù)音樂內(nèi)容之需，巧妙地使用各類型踏板。在彈奏琶音的開頭部分時，可以通過應(yīng)用完整的踏板來提升音色的充沛性與多樣性；在呈現(xiàn)主旋律的過程中，通過運用半踏板或四分之一踏板技巧，能夠增強旋律線條的明確性和連貫性；在樂器伴隨旋律的過程中，通過運用顫音踏板技巧，能夠擴大樂曲的動態(tài)范圍，提升層次效果。

在樂器演奏過程中，踏板的適時運用至關(guān)重要，恰當(dāng)?shù)奶ぐ迩袚Q，能夠依循音樂旋律與節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，有效避免音質(zhì)渾濁或不和諧現(xiàn)象的出現(xiàn)。演奏者在進行踏板切換的過程中，需維持手腕與腳部的動作和諧，以保障轉(zhuǎn)換的順滑。在樂曲的演繹過程中，踏板的精準(zhǔn)運用至關(guān)重要，為此，演奏者需要在初期練習(xí)中暫且忽略踏板的使用，專注于對旋律與節(jié)奏的熟練掌握。在此過程中，逐步引入踏板練習(xí)，關(guān)注踏板與旋律、節(jié)奏協(xié)調(diào)性的關(guān)聯(lián)。演奏者在練習(xí)時，可以通過錄音設(shè)備或接受鋼琴教師的輔導(dǎo)，以提升其對踏板技巧的應(yīng)用能力［3］。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)：情感深度與技巧藝術(shù)的完美融合

1.情感表達的深度：觸及靈魂的嘆息與懷念

《嘆息》是李斯特音樂會練習(xí)曲中的一篇杰作，其藝術(shù)精華所在，就是深度情感的表達。該樂曲不僅考驗演奏技巧，亦是對演奏者情感認(rèn)知及表達能力的挑戰(zhàn)。在深層次把握樂章意境的前提下，演奏者需要通過精致的音樂演繹及誠摯的感情投入，把樂章內(nèi)含的憂嘆與思念等豐富情感，精確而深入地展現(xiàn)給聽眾。

演繹《嘆息》樂曲時，演奏者的首要任務(wù)在于對作品背后的故事及內(nèi)在意義進行深刻領(lǐng)會。題目為“嘆息”的這首曲子，本身便承載著某種深沉的情感。為了準(zhǔn)確傳達音樂作品的精髓，演奏者須深入探討作品的生成環(huán)境、創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷，同時分析其結(jié)構(gòu)與旋律的獨到之處，從而徹底理解并表現(xiàn)其蘊含的情感。在樂器演奏時，精確傳遞音樂作品內(nèi)含的情感元素是至關(guān)重要的。在音樂表演過程中，承擔(dān)演奏任務(wù)的個人需要重視樂段中的呼吸控制及其與旋律歌唱性的結(jié)合。音樂句子中的呼吸停頓，是傳遞旋律情感的關(guān)鍵技巧，賦予樂曲流暢與自然之美。為了使音樂具有美感，演奏者需依據(jù)旋律和節(jié)奏的改變，合理規(guī)劃樂句中的呼吸，從而確保音樂的連貫性和流暢性。

2.技巧與藝術(shù)的統(tǒng)一：技巧服務(wù)于音樂表達

技巧與藝術(shù)的水乳交融構(gòu)成了李斯特作品獨一無二的吸引力?！秶@息》這首練習(xí)曲，同樣展現(xiàn)出了其獨有的特性。在精通復(fù)雜的演奏技巧的同時，演奏者應(yīng)強調(diào)技巧與藝術(shù)融合的重要性，確保技巧服務(wù)于音樂的表達，而非僅僅為了展示技巧而演奏。在演繹《嘆息》這首作品的過程中，演奏者需彰顯其精湛的技藝與實力。這首樂曲對于演奏者來說，琶音技巧、節(jié)奏掌控及踏板的運用，都是極大的挑戰(zhàn)。

然而，手段的應(yīng)用并非終極目標(biāo)，僅僅是達成目標(biāo)的途徑。為了達成音樂表達與技巧運用和諧融合的目標(biāo)，演奏者需致力于讓每項技巧都成為音樂表達的助力。在演奏活動中，演奏者不僅需要確保技巧操作的精確與順滑，同時也需要著重于音樂旋律的連貫與順滑。樂曲的演繹者需借助技巧，傳遞其內(nèi)在的情感與意境，以觸動聽眾，使其領(lǐng)略音樂之美。在追求演奏技巧完善的同時，演奏者必須重視在練習(xí)中音樂內(nèi)容的全面性。藝術(shù)作品的完整性與技巧的呈現(xiàn)，不應(yīng)被分割對待。樂曲的韻味與美感，是演奏者在練習(xí)過程中通過持續(xù)的情感體會與技巧施展所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果［4］。

四、演奏中的問題及解決

（一）指法的安排

在進行《嘆息》的音樂表現(xiàn)時，手指的操作順序和技巧無疑是決定性的要素。指法布局的合理性對于樂器演奏技巧的施展至關(guān)重要，能顯著提高演奏過程的順滑程度及音樂傳達的感染力。在進行樂器演奏時，演奏者需依據(jù)自身手指的形態(tài)與練習(xí)習(xí)慣，恰當(dāng)配置指法，確保每一個音符都能準(zhǔn)確無誤地流淌而出，避免出現(xiàn)手指的不必要跳躍和重復(fù)性動作，從而節(jié)省體力，保持演奏的持久性。為了保證音樂演奏中旋律的連續(xù)性和順滑度，演奏者必須注重手指操作的連續(xù)性和穩(wěn)定性，通過細(xì)膩的指法變換，使音符之間的過渡自然流暢，仿佛一縷輕煙在空中緩緩飄散，讓聽眾沉醉其中，無法自拔。

（二）琶音的練習(xí)

《嘆息》這部作品中的琶音部分，不僅是技巧上的展示，更是情感表達的精髓所在，因此琶音是必須充分練習(xí)的關(guān)鍵技巧。在練習(xí)鋼琴時，演奏者不僅要關(guān)注指尖的精準(zhǔn)觸鍵，更要重視手腕的運動對指尖的細(xì)膩控制，這種微妙的協(xié)調(diào)能夠使琶音部分的表現(xiàn)既靈活又充滿詩意。琶音技巧的精準(zhǔn)度與流暢性，可以通過系統(tǒng)的、逐步的分手訓(xùn)練與減速練習(xí)來不斷提升，從而確保每一個音符都能清晰而富有表現(xiàn)力。此外，在練習(xí)過程中，還應(yīng)特別注意琶音與主題旋律之間的呼應(yīng)關(guān)系，通過巧妙的力度與節(jié)奏處理，維持音樂的整體性和豐富的層次感，使整部作品更加引人入勝，直擊人心。

（三）復(fù)雜節(jié)奏的演奏方法

在演奏《嘆息》這首曲子時，其復(fù)雜的節(jié)奏處理部分無疑構(gòu)成了挑戰(zhàn)，要求演奏者具備較高的音樂敏感度和精湛的技藝。在對位演奏中，演奏者不僅要精準(zhǔn)捕捉節(jié)奏的獨有特性，還需靈活運用變通的方法，避免陷入機械刻板的演繹模式。通過將復(fù)雜節(jié)奏拆解為易于掌握的簡單樂句，并深入分析其內(nèi)在的節(jié)奏型，演奏者可以逐步精通這一技巧，使演奏更加流暢自然。此外，在音樂創(chuàng)作中，適當(dāng)加入延長的記號注釋，不僅能為樂曲增添如同深呼吸般的韻律，還能進一步豐富情感表達的層次，使聽眾在旋律的起伏中感受到更深邃的情感共鳴［5］。

（四）特殊踏板的使用

在《嘆息》的演繹過程中，踏板的巧妙運用對音色的層次構(gòu)建起到了至關(guān)重要的作用，它如同調(diào)色板上的色彩，為音樂增添了豐富的維度。音樂演奏者在演繹這首曲目時，應(yīng)依據(jù)樂章的具體情感要求和旋律走向，靈活地、創(chuàng)造性地使用各種踏板設(shè)備，從而實現(xiàn)對音樂表現(xiàn)的精準(zhǔn)把控。在操作樂器時，換踏板的恰當(dāng)時機不僅是技術(shù)上的考驗，更是藝術(shù)上的抉擇，它要求演奏者具備高度的音樂感知力和細(xì)膩的觸感，以防止音質(zhì)變得雜亂無章或出現(xiàn)突兀的不和諧跳躍，這對于營造完整而和諧的音樂環(huán)境是不可或缺的。通過反復(fù)聆聽大師的演奏并模仿學(xué)習(xí)，演奏者能夠逐步精通踏板的操作技巧，使《嘆息》的每一次演繹都成為一次動人心魄的藝術(shù)之旅。

結(jié)"語

深入分析李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)后，可以發(fā)現(xiàn)這部作品不僅是技巧上的巔峰展示，更是情感豐富的藝術(shù)珍品。在演奏實踐中，理解技巧與藝術(shù)表達和諧統(tǒng)一的重要性至關(guān)重要，這樣做旨在使每一次的演繹都成為技巧與情感的完美融合，而非單純的技巧展示。特別值得關(guān)注的是，樂曲情感的細(xì)膩處理對于傳遞《嘆息》中的復(fù)雜情感非常關(guān)鍵。通過真摯的情感投入，演奏者能夠清晰地展現(xiàn)作品中的情感深度。此外，合理的指法安排、琶音的流暢呈現(xiàn)、復(fù)雜節(jié)奏的精確控制，以及特殊踏板的有效運用，都是成功演繹這首作品不可或缺的要素。這些分析可為鋼琴學(xué)習(xí)者提供一些有益的啟示，幫助他們共同探索《嘆息》所蘊含的深遠(yuǎn)意境。

參考文獻：

［1］蔡赟宇.李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征及演奏技巧分析［J］.樂器，2023（4）：48-51.

［2］王鈉.李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧分析［J］.黃河之聲，2022（15）：116-118.

［3］孫晨斌.李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的創(chuàng)作與演奏［J］.當(dāng)代音樂，2022（8）：132-134.

［4］黃嘉清.李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的音樂風(fēng)格與演奏技巧研究［J］.梧州學(xué)院學(xué)報，2021，31（4）：58-66.

［5］梁瑞云.李斯特音樂會鋼琴練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧及教學(xué)研究［J］.佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2021，37（3）：76-77.

（責(zé)任編輯：趙清月）