被譽(yù)為滬上最具影響力的古箏演奏家之一的羅小慈，在其畢業(yè)后旋即以《西楚霸王》《陸游與唐婉》等大型協(xié)奏曲的委約及首演而為業(yè)界所關(guān)注，她用多樣的才華賦予古箏表演藝術(shù)以新穎的現(xiàn)場藝術(shù)效果，在其演奏中不斷擴(kuò)展多維藝術(shù)空間，內(nèi)外兼修，表里并重。在表演形式上，她除了將獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏、合奏進(jìn)行藝術(shù)化深入推進(jìn)外，還加強(qiáng)與西方器樂的合作，大提琴、小提琴乃至管樂成為重合奏的對象，甚至將演唱、書法融入其表演藝術(shù)的情境之中，從而將民族器樂表演藝術(shù)的魅力擴(kuò)展開來。從進(jìn)入專業(yè)演出團(tuán)體后，她就特別注重舞臺演繹現(xiàn)場效果的與眾不同，注意觀眾的反饋并做出調(diào)整。出道即巔峰，羅小慈成為滬上古箏演奏中的佼佼者，受邀很多重要演出，如上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式音樂會、上海之春國際音樂節(jié)等，作為申請世博會演繹場合的民族器樂表演藝術(shù)家，代表中國出演于世界音樂舞臺。演奏與創(chuàng)作并重，并不僅止于委約作曲家寫作，她還自己參與創(chuàng)作新曲，從《墨·戲》開始，后再有《律·動》《弦·趣》《如令夢》《漁家傲》等不同形式的箏樂曲相繼問世，其作品專輯的出版引起業(yè)界側(cè)目，很多曲目已成為演奏家們的常演之作，也成為上海民樂團(tuán)的代表作。她倡導(dǎo)“新文人音樂”的理念，挖掘作品中的古典詩意氣質(zhì)、現(xiàn)代時(shí)尚美感、學(xué)術(shù)縱深空間，開拓隱喻其內(nèi)的人文性、多樣性及當(dāng)代性。在其成為上海民族樂團(tuán)團(tuán)長后，她以新銳的表演藝術(shù)美學(xué)觀念，帶領(lǐng)這一1952年建團(tuán)的中國最有影響力之一的民樂團(tuán)不斷開拓出新的藝術(shù)視野，已推出“海上生民樂”“零壹中國色”“國樂詠中華”“紫禁城”“云之上”“共同家園”“共飲江河水”“梔子花開了”“英雄”等民族器樂主題的專場，以連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性而賦能民族器樂表演藝術(shù)在中華傳統(tǒng)文化上的發(fā)揚(yáng)與渲染，以純美意境的多維開拓而不斷給海派民族器樂表演藝術(shù)帶來意外驚喜，弦外之韻。

表演技藝的淬煉成鋼

羅小慈出生于江蘇泰州，7歲起在父親羅定武的啟蒙下學(xué)習(xí)古箏，并及詩、書、畫，家人希望她成為知書達(dá)理之人，這種全面的藝術(shù)修為也成為她日后發(fā)展的方向。后隨鄧婕、閆愛華等江蘇名家學(xué)箏，在其13歲時(shí)以優(yōu)異成績被南京藝術(shù)學(xué)院附中和上海音樂學(xué)院附中同時(shí)錄取。彼時(shí)戀家的她想要在南京學(xué)習(xí)，后經(jīng)父親建議，還是選擇了離家遠(yuǎn)但更有發(fā)展?jié)摿Φ纳虾！Ｔ谏虾Ｒ魳穼W(xué)院附中及大學(xué)部，她受到了郭雪君、何寶泉、孫文妍等上海名家的教益，在校期間就獲得國內(nèi)外的多個大獎，技術(shù)漸趨成熟。

羅小慈的演奏技藝受到關(guān)注是在第十七屆“上海之春”中（1997），她演奏何占豪的協(xié)奏曲《臨安遺恨》獲得巨大成功，展現(xiàn)了羅小慈演奏大型協(xié)奏曲上的不凡能力。這次成功也促使羅小慈萌生了委約新作想法，何占豪依據(jù)羅小慈的個性特色而為其量身定制了《西楚霸王》《陸游與唐婉》，風(fēng)格剛?cè)岵?jì)，尤其《陸游與唐婉》所融入的書畫表演，展現(xiàn)了羅小慈的善書畫、能彈箏的全才表演藝術(shù)技藝，給現(xiàn)場演繹呈現(xiàn)全新的藝術(shù)效果。

自從1997年畢業(yè)后進(jìn)入上海民樂團(tuán)以來，羅小慈開始以職業(yè)演奏家不斷將其多樣舞臺演繹才華展現(xiàn)在觀眾面前，她每年一個臺階，不斷超越自我，從1997年的《臨安遺恨》演繹開始，1998年的《林沖夜奔》、1999年的《西楚霸王》，到2000年的《陸游與唐婉》，尤其是2001年的“上海之春國際音樂節(jié)”中《羅小慈箏獨(dú)奏音樂會暨書畫展》的舉辦，集中地展現(xiàn)了羅小慈的技藝，她以外在演奏形式所引發(fā)的文人氣質(zhì)和雅韻，給臨觀者帶來唯美的藝術(shù)享受。她也因其成就而于2002年被評為“第四屆上海文化新人”“上海市新長征突擊手”稱號，于2003年被香港龍音音像公司邀請錄制《陸游與唐婉》專輯并在香港舉辦音樂會，詩書畫箏的多樣才華也使其受邀于2007年到法國巴黎舉行“古箏與書法”的活動，此后不斷出訪各國的羅小慈也成功“破圈”，讓更多的人見識其表演藝術(shù)才華，她的影響很快鋪展開來，也于2007年入選為“上海領(lǐng)軍人才”，2009年被評為“全國文化系統(tǒng)先進(jìn)工作者”，2013年被評為“上海十大杰出青年”，后又當(dāng)選上海市音樂家協(xié)會副主席、政協(xié)委員等，她的才華及社會影響顯現(xiàn)，其表演技藝受到尊崇。

她善于凸顯對比而挖掘傳統(tǒng)箏曲中的音樂張力，在《高山流水》《出水蓮》《柳青娘》《崖山哀》《伊犁河畔》《鄉(xiāng)韻》《云裳訴》《陳杏元合番》等不同風(fēng)格的傳統(tǒng)箏曲中，羅小慈都以其風(fēng)格把握中的個性特色顯現(xiàn)而為人所喜愛。如在河南箏曲《陳杏元合番》的處理中，她抓住曲中所蘊(yùn)含的豫劇等地方性民間聲腔的韻味，將聲韻的金石之聲挖掘出來，文武兼具，力美相間，在最佳的表達(dá)方式中尋找新意，從而展現(xiàn)自己的個性風(fēng)格。在新曲的二度創(chuàng)作中，她同樣以對比的手法而展現(xiàn)《陸游與唐婉》中的豪情與柔美。筆者也就是在采訪何占豪時(shí)“認(rèn)識”到羅小慈在新世紀(jì)之初的箏樂創(chuàng)新魅力。在《西楚霸王》之后，她又委約并首演了《釵頭鳳》《林沖夜奔》等古箏與交響樂隊(duì)的大型體裁的探索，也實(shí)現(xiàn)了她作為演奏家技藝的成熟修煉與技藝素養(yǎng)。2017年9月22日晚，在臺北市中山堂中正廳舉行的“輕遏翠弦中——羅小慈箏樂音樂會”中，集詩、書、畫、樂于一身，將創(chuàng)作、演奏、演唱協(xié)同呈現(xiàn)的羅小慈，以其文化全才的表演藝術(shù)而為臺灣觀眾展現(xiàn)其“美的藝術(shù)”。

作為表演藝術(shù)的內(nèi)化發(fā)展，她以新曲打開屬于自己內(nèi)心的文化品質(zhì)，羅小慈的創(chuàng)作從2003年即已開花，《墨·戲》是她的第一曲，之后又有了《靜夜思》《山居》《功夫》《詠梅》《如夢令》《蝶戀花》等。2007年10月26日在上海音樂廳舉行的“羅小慈作品音樂會”，集中地向世人展示其創(chuàng)作成果，并于2008年發(fā)行了音樂作品專輯。從上述作品的曲名可以看出作者想表達(dá)中國傳統(tǒng)文化的意韻，意在言表，韻在美化。在新穎、時(shí)尚、現(xiàn)代的文人音樂中，不僅有其古典蘊(yùn)涵的個性特色，也有其典雅清新的海派氣質(zhì)。如在《墨·戲》中，她以古箏古樸蒼勁而表現(xiàn)墨色的變化及文化的萬千氣象，而對比性的“戲”則是為開拓出交響音樂般的酣暢或空靈；作品多以古詩詞意韻的發(fā)展為對象，顯現(xiàn)出羅小慈在藝術(shù)內(nèi)化隱喻中的審美表達(dá)。作品還以多種形式的重奏而展現(xiàn)作者在音色音響上的古今、中外手法的多樣融匯。《靜夜思》是大提琴與箏的二重奏、《山居》是民族器樂的七重奏、《功夫》是箏與打擊樂組合的重奏，《詠梅》《如夢令》《蝶戀花》等是箏歌，將古箏的線性思維與重合奏的現(xiàn)代縱向思維加以融匯，是羅小慈創(chuàng)新開拓的民族器樂表演藝術(shù)發(fā)展之新法，也是她作為現(xiàn)代民樂藝術(shù)家給古箏發(fā)展注入的“新文人音樂”之藝術(shù)觀念。

樂團(tuán)演繹的創(chuàng)意無限

外表陳靜優(yōu)雅的羅小慈，內(nèi)心卻有熱情澎湃的藝術(shù)情懷。在40歲時(shí)成為上海民樂團(tuán)的團(tuán)長之后，羅小慈不止于以個人演奏而出現(xiàn)在舞臺上，更多地則是在帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)共同前進(jìn)，披荊斬棘地推演新的項(xiàng)目，有活力、有創(chuàng)意、有想法，她更傾心于為海派民樂開拓創(chuàng)新。從第十八屆上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式上推出“海上生民樂”以來，樂團(tuán)持續(xù)地開發(fā)出引發(fā)追崇的民樂新品牌，如《紫禁城》《國樂詠中華》《云之上——讓聽覺從東方出發(fā)》《牡丹亭之夢的十二個瞬間》《梔子花開了》《上海奧德賽·外灘故事》等新創(chuàng)演主題作品。古韻今風(fēng)，挖掘傳統(tǒng)民樂的魅力；追本溯源，以器樂本真的聲音質(zhì)感喚起觀眾的聽覺認(rèn)同；典雅清新，以江南氣質(zhì)凸顯其“詩性”精致，以雋秀風(fēng)貌挖掘其自然率性的整體藝術(shù)風(fēng)格。她帶領(lǐng)樂團(tuán)在民族器樂表演藝術(shù)價(jià)值顯現(xiàn)上為新時(shí)代文化融合發(fā)展出力獻(xiàn)策，以作品的創(chuàng)新而帶動團(tuán)隊(duì)不斷走上新臺階，跨入新境界。

作為演奏家的同行當(dāng)，羅小慈深知“嚴(yán)以律己，寬以待人”的管理之道，“不能用藝術(shù)家對待自我的嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)來要求每一個人，對待整個團(tuán)隊(duì)也不應(yīng)該太過苛求，而應(yīng)當(dāng)保有一定專屬于音樂的松弛。”其團(tuán)員的才華要被眷顧，更要恰當(dāng)?shù)亻_發(fā)，給予他們個性顯現(xiàn)以空間。她會去傾聽演奏員的心聲，操心他們在演繹最高峰時(shí)期去釋放潛能，與他們深入交流，在作品演繹上反復(fù)打磨，直至細(xì)膩飽滿。她愿意站在演繹的現(xiàn)場為其團(tuán)員加油鼓掌，切實(shí)關(guān)心每一部作品的排演并參與其中。筆者就曾見到一次她在“海上生民樂”的現(xiàn)場為演員的每一次精彩表演，而擊掌叫好，也曾在排練現(xiàn)場看到她深入細(xì)節(jié)，甚至在舞美、服裝的設(shè)計(jì)中也提出修繕之法。

善于調(diào)動每一位合作音樂家的潛力，發(fā)揮他們的創(chuàng)造力，從而為提高民樂團(tuán)表演藝術(shù)才華貢獻(xiàn)管理之能。她為開拓演繹的空間而不斷委約各種形式、風(fēng)格的作曲家創(chuàng)作新曲，如：約請宋歌創(chuàng)作的《冬日彩虹》《云之上》，約請李博禪創(chuàng)作的《紫禁城》，約請王云飛創(chuàng)作的《國樂詠中華》，約請郭思達(dá)創(chuàng)作的《牡丹亭之夢的十二個瞬間》，這些新作在為團(tuán)員和樂團(tuán)展現(xiàn)才華方面提供了藝術(shù)空間，創(chuàng)造了新境界。她還親自帶領(lǐng)創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)深入作品的創(chuàng)作調(diào)研之中，如：她與李博禪等創(chuàng)演人員到故宮博物院挖掘《紫禁城》的創(chuàng)作靈感，與宋歌商討《云之上》中的意象之美，與王云飛創(chuàng)意如何在《國樂詠中華》中融合各民族器樂的特色于一體，這是她堅(jiān)定不移地追求民樂團(tuán)隊(duì)發(fā)展的策略、內(nèi)涵。她常約請國際指揮大師湯沐海執(zhí)棒樂團(tuán)，將湯先生所善長的融合音響色彩作用于民樂團(tuán)聲響的藝術(shù)化、現(xiàn)代化發(fā)展之中，她認(rèn)為，湯指的對交響樂隊(duì)的音響感覺，尤其對于民樂團(tuán)樂隊(duì)部分的嚴(yán)格的高標(biāo)準(zhǔn)的日常訓(xùn)練以及樂隊(duì)音響空間的塑造和融合音色的合理運(yùn)用是傳統(tǒng)的民族樂隊(duì)所缺乏的。

“民族音樂，當(dāng)代氣質(zhì)，國際表達(dá)”，是她對于上海民樂團(tuán)建設(shè)發(fā)展的多元復(fù)合理念的表達(dá)。她認(rèn)為，“在表達(dá)上體現(xiàn)當(dāng)代風(fēng)貌，推動民樂的當(dāng)代表達(dá)，讓傳統(tǒng)文化流行起來，成為年輕人的生活方式?！比纾骸逗Ｉ仙駱贰返某尸F(xiàn)上，將多媒體所投影的意象式穹頂，用于營造出幻彩氛圍，從而展現(xiàn)出高級審美民樂秀，再加上民樂演奏的炫彩技藝，讓觀眾置身于美輪美奐之中，使之成為觀眾反復(fù)來看的唯美劇目，打造成為樂團(tuán)乃至上海的文化品牌；以AI技術(shù)作用于民樂創(chuàng)演而作的《零·壹|中國色》，是她以新銳的意識而賦予民族音樂時(shí)尚氣質(zhì)、融匯科技力量之反映。她在賦能民樂新時(shí)代上竭盡所能，探索新奇的民樂純美。“我的工作是打造美”，她所打造的美是不同于傳統(tǒng)民樂的美，是以新時(shí)代人民大眾所需的民樂純粹美韻。

多維開拓海派民樂的新視野

作為溫婉嫻雅的江南女子，羅小慈以民族器樂的有限藝術(shù)施展空間而融入無限的創(chuàng)意觀念，緊抓民族器樂的根與魂，將其化為創(chuàng)新之本。她在使古箏的演繹、創(chuàng)作中展現(xiàn)出深厚的溫度和溫情，使傳統(tǒng)箏樂手法煥發(fā)出新穎的活力，使民族器樂在“時(shí)代旋律”的表達(dá)上“弦歌華彩”，還在海派民樂特色的顯現(xiàn)中開拓出藝術(shù)化、大眾化的協(xié)同發(fā)展，創(chuàng)新發(fā)展。

作為曠達(dá)豪情的現(xiàn)代樂人，羅小慈以民族器樂表演藝術(shù)的琴心修煉而破繭化蝶，緊抓時(shí)代器樂審美中的新與奇需求，將個性特色融于民樂的現(xiàn)代嬗變之中，以藝術(shù)視角的轉(zhuǎn)換而作用于作品創(chuàng)新的意韻之中，將“新文人音樂”理念化為民族器樂表演藝術(shù)的核心內(nèi)涵，探尋民樂的新時(shí)代語意的最佳表達(dá)方式，大膽創(chuàng)新海派民樂，竭力尋覓更多知音，以其雅正、鮮活、融合的創(chuàng)造而鑄就其弦索人生，也讓海派民樂在新時(shí)代的文化洪流中煥發(fā)熠熠光華。

作為銳意創(chuàng)新的樂團(tuán)引領(lǐng)者，羅小慈將民族器樂表演藝術(shù)與城市文化的發(fā)展理念相一致，創(chuàng)新、多元、細(xì)膩、優(yōu)雅，以審視中華傳統(tǒng)音樂文化的歷史傳承而不斷打開藝術(shù)建設(shè)的新思路，創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，尊重民樂藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，遵從人才培養(yǎng)的發(fā)展規(guī)律，構(gòu)建一個好的文化生態(tài)環(huán)境和理論觀念，把團(tuán)隊(duì)中的每個人最積極的藝術(shù)潛能開發(fā)出來，釋放開來，閃亮登場。