一、引言

在華夏文明的長河中，從古老的民間傳說到精美的傳統(tǒng)繪畫，從生動的戲曲表演到獨特的手工技藝，這些傳統(tǒng)文化承載著豐富的文化記憶和民族情感，創(chuàng)造出無數(shù)的傳統(tǒng)藝術(shù)形象。動畫作為一種充滿想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，為傳統(tǒng)藝術(shù)形象的傳承與創(chuàng)新提供了廣闊的舞臺。從早期的剪紙動畫到現(xiàn)代的3D動畫，傳統(tǒng)藝術(shù)形象一直是動畫創(chuàng)作中不可或缺的元素。然而，隨著科技的發(fā)展和全球化的推進(jìn)，動畫創(chuàng)作者面臨著機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存的局面。這就要求動畫創(chuàng)作者在保持傳統(tǒng)藝術(shù)形象精髓的同時進(jìn)行創(chuàng)新，以吸引現(xiàn)代觀眾的關(guān)注和熱愛。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)形象概述

（一）傳統(tǒng)藝術(shù)形象的定義與范疇

傳統(tǒng)藝術(shù)形象是在歷史長河中，由不同民族、地域的文化孕育而生的具有代表性的藝術(shù)形象。它涵蓋廣泛的內(nèi)容，包括但不限于民間傳說、神話故事、歷史典故、傳統(tǒng)繪畫、戲曲、剪紙、皮影、刺繡等多種藝術(shù)形式中所呈現(xiàn)出的人物、動物、場景等形象。民間傳說中的形象，如牛郎織女、梁山伯與祝英臺等，這些形象往往承載著人們對浪漫愛情的向往和對美好生活的熱愛。神話故事里的女媧、后羿、夸父等，他們代表著人類對自然的敬畏和對未知世界的想象。歷史典故中的人物，如關(guān)羽、岳飛等，成為忠誠、勇敢等品質(zhì)的象征。[1]傳統(tǒng)繪畫中的形象更是豐富多彩，從工筆畫中的細(xì)膩人物到水墨畫中的山水意境，從敦煌壁畫中飄逸的飛天到民間年畫中喜慶的福娃，每一個形象都凝聚著畫家的智慧和情感。戲曲舞臺上的生、旦、凈、丑等角色形象，通過獨特的妝容、服飾和表演動作，展現(xiàn)出不同的性格特點和人物命運。剪紙和皮影藝術(shù)中，那些形態(tài)各異的花鳥魚蟲、栩栩如生的人物和場景，以其簡潔而生動的造型，傳遞著民間藝人對生活的熱愛和對美的追求。刺繡作品上精美的圖案，無論是龍鳳呈祥還是花鳥魚蟲，都體現(xiàn)了高超的工藝和深厚的文化底蘊(yùn)。

（二）傳統(tǒng)藝術(shù)形象的文化內(nèi)涵與重要價值

傳統(tǒng)藝術(shù)形象蘊(yùn)含著豐富而深刻的文化內(nèi)涵，是民族文化的重要體現(xiàn)，反映了不同歷史時期、不同地域人們的生活方式、價值觀念和審美情趣。例如，民間傳說和神話故事中的形象，往往與民族的起源、發(fā)展和信仰密切相關(guān)。女媧補(bǔ)天的傳說，反映了古代人民對天地起源的探索和對大自然的敬畏；而端午節(jié)紀(jì)念屈原的習(xí)俗，則體現(xiàn)了中華民族對愛國精神的尊崇。這些傳統(tǒng)藝術(shù)形象不僅是文化的記憶，更是民族精神的象征，它們凝聚著民族的認(rèn)同感和歸屬感，是維系民族情感的重要紐帶。

從藝術(shù)價值的角度看，傳統(tǒng)藝術(shù)形象具有獨特的審美價值。其獨特的造型、色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了人類藝術(shù)創(chuàng)造力的高度。傳統(tǒng)繪畫中的筆墨技法、色彩搭配，戲曲中的臉譜、表演身段，剪紙和皮影藝術(shù)中的鏤空技藝等，都體現(xiàn)了精湛的藝術(shù)技巧和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這些藝術(shù)形式塑造了豐富的藝術(shù)形象，展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)魅力，吸引著人們的目光，給人以美的享受和心靈的啟迪。同時，傳統(tǒng)藝術(shù)形象還具有歷史價值和學(xué)術(shù)價值。它們是研究歷史、文化、民俗的重要資料，為我們了解古代社會生活、傳承傳統(tǒng)文化提供了寶貴的線索。通過對傳統(tǒng)藝術(shù)形象進(jìn)行研究，可以深入挖掘民族文化的精髓，傳承和弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，推動當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展。[2]

三、傳統(tǒng)藝術(shù)形象在動畫創(chuàng)作中的運用

（一）傳統(tǒng)造型元素在動畫角色設(shè)計中的運用

傳統(tǒng)造型元素在動畫角色設(shè)計中起著至關(guān)重要的作用。在人物形象設(shè)計方面，動畫創(chuàng)作者常常從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，將傳統(tǒng)的人物形態(tài)、面部特征和身體比例等元素進(jìn)行巧妙融合與創(chuàng)新。許多經(jīng)典動畫巧妙地運用了傳統(tǒng)造型元素來設(shè)計人物形象。以《白蛇：緣起》中的小白為例，她的形象借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中對女性形象的描繪，瓜子臉、柳葉眉、丹鳳眼，身姿婀娜，具有典型的東方美感。同時，在人物的動作設(shè)計上，也融入了中國傳統(tǒng)舞蹈的元素，使其一顰一笑優(yōu)雅動人。而在《白蛇2：青蛇劫起》中，小青的形象設(shè)計則融合了古人對蛇妖的想象與現(xiàn)代審美的創(chuàng)新。蛇妖在傳統(tǒng)神話中通常具有靈動、妖嬈的特點，小青保留了細(xì)長的眼睛、高馬尾等具有東方韻味的面部和發(fā)型特征，展現(xiàn)出蛇妖的嫵媚與靈動。同時，她的高馬尾、馬丁靴造型又十分現(xiàn)代，體現(xiàn)出一種獨立、堅毅的性格，這種古今結(jié)合的設(shè)計讓小青的形象既有傳統(tǒng)的韻味，又符合現(xiàn)代觀眾對角色的期待。[3]

在動畫角色的服飾道具設(shè)計方面，傳統(tǒng)元素的運用更是隨處可見。例如，《中國奇譚》之《鵝鵝鵝》中的狐面書生，其造型具有濃厚的中國傳統(tǒng)文人氣息。他身穿交領(lǐng)長衣直裰，頭戴飄飄巾，這是明代經(jīng)典的男子裝束。飄飄巾在明代深受文人士子的喜愛，這種傳統(tǒng)服飾的運用，讓狐面書生的形象更加儒雅、瀟灑，也符合他在故事中神秘、智慧的角色設(shè)定。同時，狐面書生的面部妝容采用了傳統(tǒng)的戲曲臉譜元素，白色的臉龐、細(xì)長的眼睛和紅色的嘴唇，為角色增添了神秘感和藝術(shù)感。

（二）傳統(tǒng)色彩搭配在動畫場景設(shè)計中的體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)色彩具有豐富的象征意義和文化內(nèi)涵，動畫創(chuàng)作者巧妙地運用這些色彩來構(gòu)建場景，營造出獨特的情感氛圍。在《小蝌蚪找媽媽》這部水墨動畫中，墨色的濃淡變化營造出不同的場景氛圍。黑色的墨汁代表著神秘的水底世界，而淡墨則表現(xiàn)出水中的光影效果。白色的宣紙作為底色，象征著純潔和空靈，與水墨相交融顯得無比和諧?！洞篝~海棠》中，椿身穿“中國紅”顏色的民國學(xué)生裝，并佩戴翠綠色的耳飾，這一設(shè)計不僅具有典型的古典審美特征，還與角色的性格相呼應(yīng)，體現(xiàn)了人物的勇敢無畏?！吨袊孀T》之《小滿》中，小滿家中黃色的燈光，給人一種溫暖、舒適的感覺。黃色在中華傳統(tǒng)文化中象征著溫暖、光明和幸福，這里黃色燈光的運用營造出一種溫馨的家庭氛圍，與小滿的成長經(jīng)歷和內(nèi)心感受相契合。

（三）傳統(tǒng)人物角色在動畫劇本創(chuàng)作中的改編

傳統(tǒng)故事題材為動畫劇本創(chuàng)作提供了豐富的素材和深厚的文化底蘊(yùn)。在動畫劇本創(chuàng)作中，對傳統(tǒng)故事中的人物角色進(jìn)行改編，是傳承與創(chuàng)新的一種有機(jī)結(jié)合。

在經(jīng)典故事的再現(xiàn)方面，動畫劇本通過對傳統(tǒng)故事的精心梳理和重新演繹，將那些深入人心的人物角色以全新的視覺形式呈現(xiàn)給觀眾。創(chuàng)作者在保留故事核心情節(jié)和精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，運用現(xiàn)代的動畫技術(shù)和表現(xiàn)手法，讓經(jīng)典故事在畫面上更加生動鮮活。例如，《大鬧天宮》是根據(jù)中國古典名著《西游記》中的片段改編而成。影片忠于原著的精神內(nèi)涵，將孫悟空的故事生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。動畫中，孫悟空的機(jī)智勇敢、神通廣大被展現(xiàn)得淋漓盡致，他與天兵天將的戰(zhàn)斗場面氣勢恢宏，充滿了想象力。精美的畫面和精彩的劇情，讓觀眾再次領(lǐng)略到經(jīng)典故事的魅力。同樣，《哪吒鬧?！芬彩菍鹘y(tǒng)哪吒故事的再現(xiàn)，影片中哪吒為了保護(hù)百姓，與龍王展開了激烈的斗爭，他舍生取義的精神令人感動。這些動畫作品在再現(xiàn)經(jīng)典故事的同時，也對傳統(tǒng)文化進(jìn)行了傳承和弘揚。[4]

而在故事人物的現(xiàn)代解讀方面，動畫劇本創(chuàng)作者以現(xiàn)代的視角和價值觀對傳統(tǒng)故事進(jìn)行重新審視和解讀。他們挖掘傳統(tǒng)故事中與現(xiàn)代社會相契合的元素，將現(xiàn)代的思想觀念、情感體驗融入故事，賦予傳統(tǒng)故事新的內(nèi)涵和意義。這種改編使當(dāng)代觀眾對傳統(tǒng)故事產(chǎn)生情感共鳴，讓觀眾在欣賞動畫的同時，也能從中獲得對現(xiàn)代生活的啟示和思考。《白蛇：緣起》在傳統(tǒng)白蛇傳故事的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了大膽的改編和拓展。影片將故事背景設(shè)定在唐朝末年，講述了白蛇小白與捕蛇少年許宣之間的愛情故事。在這個故事中，許宣不再是傳統(tǒng)故事中懦弱的書生形象，而是一個勇敢、善良、有擔(dān)當(dāng)?shù)哪凶?。他為了與小白在一起，不惜犧牲自己。這種對傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代解讀，賦予了故事新的內(nèi)涵和價值，使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。同時，影片中也融入了現(xiàn)代的愛情觀念和價值觀，讓傳統(tǒng)故事在現(xiàn)代社會煥發(fā)新的活力。

四、傳統(tǒng)藝術(shù)形象在動畫創(chuàng)作中的創(chuàng)新

（一）結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)手段對傳統(tǒng)藝術(shù)形象的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新

隨著科技的不斷發(fā)展，三維動畫技術(shù)為傳統(tǒng)藝術(shù)形象的表現(xiàn)帶來了全新的可能性。通過三維建模、材質(zhì)渲染和動畫綁定等技術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)形象能夠以更加立體、逼真的形態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。例如，《長安三萬里》通過三維動畫技術(shù)對長安城進(jìn)行構(gòu)建，展現(xiàn)出城市的規(guī)模、布局以及建筑的特色，人物的身材比例也參考唐俑進(jìn)行三維建模，使其具有唐代人物的風(fēng)貌和氣質(zhì)，同時人物的動作和表情也更加豐富，讓觀眾能夠更直觀地感受到唐代的文化氛圍。

同時，對傳統(tǒng)藝術(shù)形象中的人物角色，三維動畫技術(shù)可以賦予他們更加細(xì)膩的表情和動作，使其更加生動鮮活。此外，三維動畫技術(shù)還可以實現(xiàn)復(fù)雜的鏡頭運動和視角轉(zhuǎn)換，為故事的講述提供更多的可能性，提升了動畫的觀賞性和表現(xiàn)力。

（二）融入現(xiàn)代價值觀和審美觀念對傳統(tǒng)藝術(shù)形象進(jìn)行重塑

現(xiàn)代社會的多元化發(fā)展促使動畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)藝術(shù)形象的人物性格進(jìn)行重新塑造，使其更加豐富和多元。傳統(tǒng)故事中的人物形象往往具有單一的性格特征，而在現(xiàn)代動畫中，人物性格更加復(fù)雜和立體。傳統(tǒng)故事中的英雄形象可能僅僅被強(qiáng)調(diào)其勇敢和正義的一面，而在現(xiàn)代動畫中，英雄可能也會有恐懼、猶豫和自我懷疑的時候，但他們最終通過自我成長克服了這些弱點。這種豐滿的人物形象使角色更加貼近現(xiàn)實生活中的人物，讓觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。同時，不同性格特征的相互交織和沖突也為故事的發(fā)展帶來了更強(qiáng)的戲劇性。例如，《哪吒之魔童降世》里的哪吒不再是傳統(tǒng)意義上完美的英雄形象，而是一個被誤解、被孤立的 “魔童”。他既有叛逆、玩世不恭的一面，也有在父母關(guān)愛下渴望被認(rèn)可、努力證明自己的一面。這種多元化的性格塑造使哪吒的形象更加貼近現(xiàn)代觀眾的心理，讓觀眾看到了傳統(tǒng)英雄形象的另一面，更容易產(chǎn)生共鳴。

（三）跨文化交流語境下對傳統(tǒng)藝術(shù)形象的融合創(chuàng)新

在文化全球化背景下，跨文化交流日益頻繁，動畫創(chuàng)作也開始融合外來文化元素，為傳統(tǒng)藝術(shù)形象注入新的活力。一些動畫作品將中國傳統(tǒng)藝術(shù)形象與西方的敘事結(jié)構(gòu)、角色塑造方法或藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合。在故事結(jié)構(gòu)上，借鑒了西方電影的敘事節(jié)奏和情節(jié)轉(zhuǎn)折方式，使故事更加緊湊和富有吸引力；在角色塑造方面，吸收了西方動畫中對人物心理描寫的細(xì)膩手法，豐富傳統(tǒng)藝術(shù)形象的內(nèi)心世界；在藝術(shù)風(fēng)格上，將中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨韻味與西方的色彩搭配和構(gòu)圖方法相融合，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。這種跨文化的結(jié)合不僅拓寬了動畫創(chuàng)作的視野，也為傳統(tǒng)藝術(shù)形象的傳播提供了更廣闊的平臺。[5]因此，為了使傳統(tǒng)藝術(shù)形象在國際市場上更具競爭力和適應(yīng)性，動畫創(chuàng)作者要考慮不同文化背景觀眾的審美需求和接受能力。一方面，要保留傳統(tǒng)藝術(shù)形象的核心文化價值和獨特魅力，讓世界了解中國文化的博大精深；另一方面，要通過巧妙的改編和創(chuàng)新，使作品能夠跨越文化障礙，被更多的觀眾所理解和喜愛。例如，在角色設(shè)計上，既要體現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)形象的特色，又要使其具有一定的普遍性和親和力；在故事情節(jié)上，要注重情感的共通性和主題的全球性，避免過于本土化和晦澀難懂的內(nèi)容。同時，積極參與國際動畫節(jié)展和合作項目，加強(qiáng)與國際動畫界的交流與合作，不斷學(xué)習(xí)和借鑒先進(jìn)的創(chuàng)作理念和技術(shù)手段，從而提升中國動畫的國際影響力。

五、結(jié)語

綜上所述，傳統(tǒng)藝術(shù)形象在動畫創(chuàng)作中的創(chuàng)新是時代發(fā)展的必然要求，也是動畫產(chǎn)業(yè)持續(xù)繁榮的關(guān)鍵所在。通過結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)手段，融入現(xiàn)代價值觀和審美觀念，探索國際市場適應(yīng)性，我們看到了動畫作品在傳承與創(chuàng)新的過程中，賦予了傳統(tǒng)藝術(shù)形象新的生命力。展望未來，我們有理由相信，隨著動畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)藝術(shù)形象創(chuàng)新的不斷探索和實踐，將會有更多優(yōu)秀的動畫作品涌現(xiàn)出來，讓動畫成為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要力量。

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊越洋.從《姜子牙》看經(jīng)典神話文本改編動畫電影中的傳承與創(chuàng)新[J].戲劇之家，2022（08）：145-147.

[3]曲朋，楊寶婷.新“中國動畫學(xué)派”傳統(tǒng)IP電影的突破與重塑[J].電影文學(xué)， 2024（08）：49-54.

[4]許敬文.孫悟空英雄形象的嬗變：從“鬧天宮”傳說到動畫電影[D].北方民族大學(xué)，2024.

[5]高麗雅，楊學(xué)明.《長安三萬里》：國漫對傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)形式的重塑與文化內(nèi)涵的傳承[J].視聽，2024（01）：67-70.

（作者簡介：劉金，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：動漫周邊）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）