黃一凱

因?yàn)槟愕玫鹊较聜€(gè)百年才會(huì)知道這個(gè)時(shí)代的傳世之作是什么。所有的傳世之作之所以能傳世，都是因?yàn)闀r(shí)間在默默承擔(dān)了篩選的責(zé)任。

Erwin Chen

有能力被稱為傳世經(jīng)典的，都是在技術(shù)上領(lǐng)先并同時(shí)擁有深刻思想的，新設(shè)備提供的便利其實(shí)并沒(méi)有那么重要。比較近一點(diǎn)的例子比如埃里克·索斯（Alec Soth）對(duì)于美國(guó)鄉(xiāng)村的記錄和 Boogie 對(duì)于紐約貧民窟的記錄，都是在優(yōu)秀的視覺(jué)效果上同時(shí)擁有著重要的歷史意義。

陸零柒

想要傳播成為現(xiàn)象級(jí)作品需要滿足大眾的觀看需求，要有一定的文字描述或解讀相互配合，毫無(wú)疑問(wèn)，故事性更強(qiáng)的作品更容易讓普通觀眾產(chǎn)生情緒共鳴并配合傳播。我們很少在討論傳世作品時(shí)提到風(fēng)光攝影，很多風(fēng)光照片的美令人震撼，但難以承載太強(qiáng)的故事性，所以傳播能力并不強(qiáng)。

sydneyhugh

任何藝術(shù)都有一個(gè)生命周期。從開(kāi)始慢慢形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言，構(gòu)建自己的表達(dá)方式、應(yīng)用范圍，隨后進(jìn)入它的高峰期，然后慢慢進(jìn)入平緩期，這時(shí)候藝術(shù)的本體語(yǔ)言的發(fā)明少了，表達(dá)方式可循的軌跡十分分明，表達(dá)的內(nèi)容也不是首創(chuàng)，大多在表達(dá)內(nèi)容上進(jìn)行。那么它就僅靠?jī)?nèi)容取勝了。攝影術(shù)從發(fā)明到現(xiàn)在作為應(yīng)用已經(jīng)極其成熟了，它的平面特性在光影構(gòu)建過(guò)程中的本體語(yǔ)言已經(jīng)基本枯竭。因此，傳世之作的大師也就少了。

SakuraL

這個(gè)邏輯很奇怪，攝影裝備好壞跟傳世之作有關(guān)系嗎？按照這個(gè)邏輯，不是應(yīng)該攝影裝備越差，條件越落后才會(huì)迫使人更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貙?duì)待攝影，從而有更多的“傳世佳作”嗎？還是說(shuō)攝影裝備跟條件越好越普及，拍攝人群的基數(shù)大了，才有可能拍出更多傳世之作？

月光下的攝影師

并不是傳世之作少了，而是整體“規(guī)格”上來(lái)了。以前真正玩攝影的才多少人？以前的攝影器材又是什么樣的？以前是膠片時(shí)代，數(shù)量上是有局限性的，所以，“被逼”出一部分傳世大作?，F(xiàn)在是全民攝影，數(shù)量上就增加了很多很多倍。本身攝影就是個(gè)視覺(jué)領(lǐng)域，所以，傳世大作在數(shù)量面前，有著很明顯的“被打壓”的感覺(jué)。