2024年適逢中國近現(xiàn)代作曲家、音樂教育家、中國現(xiàn)當代作曲與作曲理論學科體系奠基人之一黃自先生誕辰120周年（1904—1938年），在這樣一個值得紀念的日子，謹以本文簡析黃自先生在美留學期間創(chuàng)作的這部作品，從中追尋他專業(yè)音樂創(chuàng)作的發(fā)展軌跡，探討本文研究對象——弦樂三重奏《原創(chuàng)主題三部嚴格賦格曲》（Strict Fugue on an Original Theme in 3" Voices）——的技術技法構成以及它在黃自創(chuàng)作生涯中的意義、作用。期望此篇短文為構建中國作曲理論學科體系、學術體系和話語體系帶來啟示。

這是長期以來黃自研究中較少關注甚至可能被忽略的一部作品。根據這首作品技法構成及其反映的風格形態(tài)特征， 應創(chuàng)作于黃自留美學習（1924—1929）初期，具體年代不詳。根據黃自在美學習的經歷：1924—1926年間， 就學于歐柏林大學，主修心理學，輔修音樂，獲心理學學士學位；1926—1928年轉入該校音樂系學習；1928年黃自進入耶魯大學音樂學院，師從史密茲教授，全身心投入到作曲與作曲理論學習和畢業(yè)作品的寫作；1929年以管弦樂曲《懷舊》獲音樂學士學位后回國?？梢源笾峦茢?，這首三重奏作于1926—1929年間，是他進入專業(yè)學習階段，研讀西方作曲技法特別是進行古典主義早中期復調音樂風格模擬寫作階段的作品（風格模擬寫作訓練在西方近現(xiàn)代專業(yè)作曲教學中已獲得較廣泛的認同和應用）。且從中已經充分反映了他在音樂創(chuàng)作方面用力甚勤，展現(xiàn)出嚴謹規(guī)范的古典主義風格特質， 包括主題構成、調性布局、緊接模仿等各方面均有著嚴格的學術風范。可以想見，在美學習階段，他主要面對的是包括浪漫主義、印象主義、新古典主義等各種風格流派、寫作技法的影響浸潤。而從他流傳于后世、彪炳史冊的畢業(yè)作品管弦樂曲《懷舊》來看，黃自的創(chuàng)作意趣、審美取向乃至技法構成，更傾向于古典- 浪漫主義！

特別要指出的是，這首賦格曲雖為習作，在對位織體上具有巴赫復調音樂作品風格模擬的痕跡，但在主題構成上仍與中國傳統(tǒng)音樂音高組織及其運動方式有著密切聯(lián)系。不難發(fā)現(xiàn)，黃自歸國后創(chuàng)作的二重聲樂賦格《淮南民歌》主題（見譜例1）與這首作品主題（見譜例2）的相似性、關聯(lián)性。

可以說，這兩首賦格曲主題主動機的五聲化體現(xiàn)了黃自對母語文化的熱愛和逐步加深的認知過程， 也反映了他深受西方音樂文化特別是古典主義音樂風格的影響、浸潤。

陳銘志先生在其影響廣泛、屢獲殊榮的賦格專著中，對賦格曲的主題特征、結構組織、線條運動等均提出了客觀嚴謹的規(guī)范： 個性突出、運動有序、結構簡潔、樂思凝練。黃自這首賦格曲主題無疑較好體現(xiàn)了上述要求。當然也可窺見其中風格模擬甚至形態(tài)模擬的痕跡，我們可參見譜例3《平均律曲鋼琴集（第二冊）》第二十首的主題，并將其與譜例2的構成、形態(tài)等作一比較。

黃自這首賦格的整體結構布局（見圖例），也比較明顯體現(xiàn)出巴赫賦格作品的經典風范： 呈示部主題分別按照規(guī)范在低、中、高聲部以梯形呈現(xiàn)后，又在低聲部補充呈示一次，從而使呈示部中主屬調性達到平衡。中間部結構與呈示部構成平衡狀態(tài)：主題分別在關系小調及其屬調（e、b）和下屬調（C 大調）上出現(xiàn)，延伸了樂曲調域。接著，很自然地按照五度循環(huán)關系， 在G大調即主調性上出現(xiàn)主題，這實際上是提前再現(xiàn)。隨即再現(xiàn)部主題以緊接模仿（Stretto）形態(tài)在主調性上連續(xù)出現(xiàn)四次，使樂曲達到高潮。而再現(xiàn)部中基本采用自由對題的寫法，使樂曲在再現(xiàn)時也包含有新的音響。

還有一點須特別指出，這首賦格的三個“緊接模仿”（Stretto）段落的寫作和運用在形態(tài)構成和音響效果上既規(guī)范傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)新（見譜例4）。特別是它們與第一、二“插部”（Episode1 I、II）的完美結合，令人拍案叫絕！

近年來， 有關黃自音樂創(chuàng)作的研究論著表明，他自1928年秋進入耶魯大學音樂學院學習后，即按照該學院學士學位畢業(yè)作品規(guī)范要求，在認真系統(tǒng)研習作曲和作曲理論的基礎上，將主要精力投入頗具浪漫主義風格的管弦樂序曲《懷舊》的醞釀、構思和寫作中。或由此可進一步推斷，這首弦樂三重奏形式的嚴格賦格曲創(chuàng)作于黃自在歐柏林大學學習的中后期，即1926—1928年間。

研讀這部古典主義風格模擬作品，我們還可以窺見黃自音樂創(chuàng)作中有關民族化的形成發(fā)展軌跡。正如本文譜例1、2的兩首賦格曲的主題形態(tài)表明，《原創(chuàng)主題三聲部嚴格賦格》雖然首部動機保持著五聲音階跳進狀態(tài)，但仍有著比較明顯的巴赫《平均律鋼琴曲集》作品的風格韻致，而歸國后創(chuàng)作的《淮南民歌》則已展現(xiàn)了黃自在音樂創(chuàng)作民族化方面的探索和嘗試。

近些年來，一些專家學者根據黃自本人言論和作品體裁形式內容所作的研究，也論證了黃自回國后創(chuàng)作思想的變化和升華。他曾經說：“我們現(xiàn)在所要的是西洋音樂好的音樂方法，而利用這些方法來研究和整理我國的舊樂和民謠，那么我們就不難產生民族化的新音樂了?！边@實際上正是百年來風云激蕩的中國現(xiàn)當代音樂所經歷的必然發(fā)展過程。信手翻閱黃自1929年回國后的幾部作品，特別是聲樂作品——《春思曲》（1931）、《思鄉(xiāng)》（1932）、《旗正飄飄》（1933）《點絳唇》（1934）、《卜算子》（1935）等等，從題材、體裁、風格、形式、音高組織結構等，無不體現(xiàn)了他的上述創(chuàng)作思想，真實表露出他歷經認真研讀、積極探索中西方音樂美學思想和創(chuàng)作技法等不同階段后， 所做出的選擇及在創(chuàng)作、教學實踐中的應用。

還有一點值得關注， 黃自回國后的傳世之作幾乎均為聲樂曲。這既與當時音樂文化需求（如抗戰(zhàn)文化）有關，也與其家庭背景，特別是他深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)有著密切聯(lián)系。這從其聲樂作品歌詞的選擇——多為詩、詞、歌、賦——亦可窺見一斑。

這首弦樂三重奏是黃自專業(yè)音樂創(chuàng)作第一階段（1924—1928）一個具有標志性的作品，表明在美經過幾年較為系統(tǒng)的學習，他已通過風格模擬較好地掌握了古典主義前期格律性音樂作品嚴謹簡潔的寫作技術技法。而在這一階段創(chuàng)作的其他幾首類似風格、體裁、技法作品，如《前奏曲》（樂曲標題上標示：Subject "from Bach）、《二部創(chuàng)意曲》《原創(chuàng)主題二部嚴格賦格曲》《三部嚴格賦格》（樂曲標題標明：Subject from Halevy）等，無疑對我們的研究分析具有重要的參考價值。

通過本文的簡略論述，我們似可得出一個結論性意見：《原創(chuàng)主題三聲部嚴格賦格曲》及其他五首格律性作品，代表了黃自音樂創(chuàng)作生涯開始階段學習、模仿寫作狀態(tài)。而《懷舊》則表明黃自在經歷了大量的風格模仿寫作練習后，已經熟練掌握了古典主義、浪漫主義乃至一些現(xiàn)代音樂寫作手法，進入其創(chuàng)作的第二階段，完成了這一部彪炳中國音樂史冊的偉大作品。回國后，黃自不斷問世的高水平藝術歌曲創(chuàng)作， 則是他順應國內外政治、經濟、文化、藝術形勢而做出的必然選擇，他義無反顧地進入了自己創(chuàng)作的第三階段！

1939年，上海音樂公司以黃自先生遺著名義，出版了凝結著他畢生精力的復調教材《單對位法概要》。可以想見， 近百年前這首弦樂三重奏賦格曲的問世，在黃自先生后來研習、創(chuàng)作、教學的十余年生涯中，發(fā)揮了何等重要的作用?。?/p>

令人遺憾的是，這首對黃自各時期專業(yè)音樂創(chuàng)作均具有重要影響和深遠意義的作品從未正式演奏、留下音響。此次，在紀念先生誕辰120周年之際，上海音樂學院作曲理論家錢仁平教授、中提琴演奏家盛利教授， 精心組織輔導管弦系陳予謙、陳爍、鄭佳瀅三位同學， 以嚴謹的學術態(tài)度認真排練、演出錄制了這首作品，其意義不言自明。它必將珍傳于世， 供我們和后世學習、欣賞、研究、分析，因為這是對先生不能忘卻的紀念！

徐孟東 上海音樂學院教授、博士生導師

（責任編輯 張萌）