［摘 要］ 《如夢令》是根據宋代詞人李清照的同名詞作為基礎進行聲樂創(chuàng)作的作品，其中以作曲家王超所創(chuàng)作的版本傳唱度較高。本文將根據《如夢令》的內容創(chuàng)作、音樂特點、演唱方式來進行分析，從而加深大家對古詩詞聲樂作品《如夢令》的了解程度，并為演繹者提供更多可供參考的演唱技巧，讓大眾更多地了解、關注到古詩詞聲樂作品。

［關鍵詞］ 如夢令；演唱方式；音樂特征；古詩詞；作品賞析

［中圖分類號］ J604.6" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0116-03

我國古詩詞藝術歷史悠久，詩詞與音樂之間本就有著密不可分的關系，且隨著時代的發(fā)展、音樂題材的創(chuàng)新，古詩詞與現(xiàn)代音樂的結合已經成為一種音樂新浪潮?！度鐗袅睢肥抢钋逭盏拇碜髦?，言詞中均表達出外出游玩時歡樂悠閑的心情，作曲者以此情感為基礎進行譜曲創(chuàng)作，讓音樂更加貼合作品的中心思想，同樣也讓古詩詞聲樂作品《如夢令》成為經典之作，得到了廣泛的傳唱。

一、古詩詞聲樂作品的定義

古詩詞是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一，而古詩詞聲樂作品的出現(xiàn)則是傳統(tǒng)文化與藝術歌曲融合的結果。藝術歌曲是一種由詩歌和音樂共同編制而成的音樂展現(xiàn)形式，有著極高的欣賞性與表現(xiàn)力，并將人聲演唱和伴奏旋律相結合，是一種獨具特色的藝術表現(xiàn)形式。有著深厚的文學內涵的古詩詞獲得了我國眾多作曲家的關注與喜愛，并極大地激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感，從而產生了許多以古詩詞為題材的聲樂作品。詞作為全新的音樂文字題材，無論是從創(chuàng)作起源上還是發(fā)展歷程上來看都與音樂有著密不可分的關系。古詩詞本身所傳遞的是一種細膩委婉的情感，加上宋詞本身能夠體現(xiàn)出音樂的節(jié)奏感的創(chuàng)作結構，再加上宋詞的題材、形式具有歌唱性，所以將古詩詞與現(xiàn)代音樂相結合不僅創(chuàng)新了中國音樂風格，還彰顯了獨特的民族文化色彩。表演者通過對氣息和音色的控制、對作品意境和感情的掌控、積極鉆研理論知識和演唱技能，提高了古詩詞聲樂作品的演唱水平，并吸引更多人參與到此項研究活動中。古詩詞開始受到作曲家們的喜愛，《如夢令》就是以此為基礎所創(chuàng)作出的聲樂作品。［1］

二、《如夢令》的音樂特點

（一）歌詞內容

宋詞聲樂作品作為近些年所發(fā)展的節(jié)奏伴奏樂曲，具有濃厚的中國文化色彩，不僅能夠讓人感受到宋詞的魅力，還能夠在樂曲中感受到宋詞的旋律?！度鐗袅睢酚伤未~人李清照創(chuàng)作，受到家庭氛圍的影響而飽讀詩書，因此李清照有著深厚的文學知識與詩詞創(chuàng)作能力。《如夢令》所描寫的就是詞人回憶年少游玩時的情景，這一時期她所創(chuàng)作的作品大多數(shù)表達的都是悠然自得之情。［2］

古詩詞聲樂作品《如夢令》的歌詞特點可以從內在含義、情感和描寫手法進行分析。首先是修辭描寫手法，這是古人在進行詩詞創(chuàng)作時常使用的創(chuàng)作手法，而《如夢令》中則運用了雙關、夸張的手法來進行描寫；其次則是歌詞的內涵與情感，這首詞的篇幅并不大，但運用了許多詞匯來描述作者的心境與感受。［3］詞的內容為作者的一次外出游玩回憶錄，作者在醉酒后外出游玩，歡樂游玩氛圍讓她遺忘了時間，竟不知不覺到了傍晚，在乘坐小船離開的時候誤入了藕花深處，看到了令人驚嘆的景色，從而產生感嘆?！安恢獨w路”體現(xiàn)了作者灑脫的性格，因為留戀而忘記了來時的路、“晚回舟”則表達了返程時的依依不舍、“誤入”更是將詞的情感推至高潮、“藕花深處”是在未游玩盡興時發(fā)現(xiàn)了新的驚喜、“爭渡”則是表達了在微醺狀態(tài)下對于找尋歸家路的渴望、“驚起一灘鷗鷺”則是讓整個情感戛然而止。［4］這首詞不僅表達了李清照對于大自然的喜愛和贊美，更是充分體現(xiàn)出了游玩時的快樂心情。雖然日暮不知歸路，但仍然展現(xiàn)出了她悠然自得的生活與對此次游玩的沉醉之情。

（二）曲式結構

由于《如夢令》的詞為古詩詞，且歌曲的旋律也充滿了民族氛圍，從而將這種歌曲的民族文化特征充分展現(xiàn)出來。在樂曲創(chuàng)作手法上，作曲家使用了雅樂七聲調式進行創(chuàng)作，整體曲調較為平緩，很少使用跳進的音符，并適當融入了戲曲元素，豐富了樂曲的音樂元素與獨特感。［5］使用的五聲調式，讓歌曲的前奏更為舒緩，能夠將聽眾輕松地引入到樂曲氛圍中。與此同時，作曲家還運用了半音階、轉調等創(chuàng)作方式，充分展現(xiàn)出中西方音樂結構的融合，并用優(yōu)雅的旋律展現(xiàn)出作者前后內心思想的變化。在表達作品情感上，作曲家也是采取循序漸進的方式，從四四拍到十六分音符，所表述的情感也從年少的無憂無慮轉變?yōu)槊悦Ｖ校楦须S著旋律的起伏而波動。樂曲的走向也呈現(xiàn)出強弱之分，將其與古詩詞的意境進行搭配，再運用戲曲元素，增加了樂曲的神秘歡樂之感，既展現(xiàn)了民族音樂文化，又將古詩詞以全新的面貌展現(xiàn)在聽眾面前。

（三）鋼琴伴奏

作曲家通常會采取現(xiàn)代化創(chuàng)作方式、民族曲調旋律與古詩詞相匹配，再由管弦樂隊、鋼琴等樂器進行伴奏，賦予古詩詞全新的形象，突破其傳統(tǒng)的展示形象，讓古詩詞的韻律之美躍然曲上。使用鋼琴伴奏不但能夠烘托歌曲氛圍，還能夠營造出古詩詞中的意境。目前《如夢令》大多采取鋼琴進行伴奏演唱，凸顯了樂曲的文化韻味?！度鐗袅睢返穆晿贩譃閮蓚€部分，雖然歌詞相同但旋律卻不同，而鋼琴的伴奏更加凸顯了兩個部分的感情內涵差異。第一部分的曲風較為悠揚、舒緩，所表達是主人公微醺后的心態(tài)；第二部分則是承接第一部分的情感，并做出了區(qū)別，第二部分所展現(xiàn)的情感更為豐富，使用了激烈的曲調結構，通過三連音、上下琶音等技巧將起伏的情感展現(xiàn)出來。通過獨特的題材創(chuàng)作，融合中國傳統(tǒng)元素，讓《如夢令》的內容能夠更好被曲調所表達出來，這不僅能夠弘揚中國古詩詞文化，而且還有利于人們理解《如夢令》中的文化內核。

三、《如夢令》的演唱方法

（一）潤腔

在演唱古詩詞音樂作品時潤腔是十分重要的，這在于它能夠充分表達出歌曲的內在情感。潤腔通常以裝飾音的形態(tài)出現(xiàn)，包含了顫音、滑音、倚音等，使用潤腔可以讓演唱更加自然，還能夠增加聲音的空靈感，應用于《如夢令》的演唱上，能夠更好地詮釋歌詞內容。尤其是在演唱時需要注重尾音的處理，使用顫音來將古詩詞的傳統(tǒng)韻味表達出來，或是將悠然自得的心情傳遞給聽眾。［6］例如在唱到“藕花深處”時可以使用斷音來進行處理，給人一種深入藕池的神秘感，運用頭腔共鳴體現(xiàn)歌曲的唯美感，并加深對意境的描繪。又例如在“鷗鷺”時運用拖腔，增加歌曲情感的捉摸不定感。這些技巧并不能通過樂譜展現(xiàn)出來，而是需要演唱者根據自身的經驗、對歌曲的理解自行創(chuàng)作，通過對作品的理解分析、個人的演唱風格來進行演繹，在表達出自己獨特情感風格的同時，展現(xiàn)出中華傳統(tǒng)文化的博大精深。

（二）氣息

《如夢令》的歌詞不多，在作曲時通過拉長旋律節(jié)奏、重復重點詞句的方式對歌曲內容進行了補充，但由于豐富的編曲技巧增加了演唱的難度，這對于演唱者的氣息控制能力提出了很高的要求。在演唱期間，不能因為換氣讓音樂的連貫性中斷，也不能出現(xiàn)明顯的氣息停頓而影響聽眾的體驗，而是需要保證氣息的平穩(wěn)，縮短弱化氣息轉換而帶來的停頓間隙，加強對聲音強弱的控制度，從而更好地展示歌曲內容［7］和人物形象，另外歌曲中有著許多連音，在演唱時要注意音調的強弱表示，無論是強弱還是停頓，發(fā)聲位置都要保持平穩(wěn)的狀態(tài)，做到吐字清晰有力，這種曲調創(chuàng)作不僅能夠突出《如夢令》中游玩的興趣和心情，還凸顯了重復的詩詞結構。

在演唱時與歌詞內容相結合，使用吟誦的方式緩緩將內容展現(xiàn)在聽眾面前，“溪亭日暮”處有兩個切分節(jié)奏，而演唱時需要注意不能因為節(jié)奏而影響到歌唱旋律的完整性。最具有難度的就是“爭渡，爭渡”的演唱，此處的整體旋律向上提升，音調也更高，在演唱前需要準備好充足的氣息，確保氣息的平穩(wěn)輸出，最終在氣息、情緒飽滿的情況下將歌曲連貫地演唱完畢，不能因為想要表達出強烈的情緒而用力過猛，這樣容易導致聲音和情感的僵硬，只有平穩(wěn)控制氣息、注重聲音的共鳴點，才能夠讓音色通暢明亮，將一位待在閨中的少女形象用靈活音色展現(xiàn)出來?！度鐗袅睢返难莩枰龅矫總€字的連貫流暢，如流水般吟唱，演唱時可以通過調節(jié)呼吸、拉長音等方式將詞曲的溫潤之感體現(xiàn)出來。

（三）咬字發(fā)音

古詩詞聲樂作品不僅豐富了《如夢令》原本想表達的藝術內涵，還豐富了古詩詞的表現(xiàn)手法，從而賦予了《如夢令》全新的藝術生命力。若是想將《如夢令》的情感內涵充分表達出來，呈現(xiàn)出高水準的歌唱表演，就必須做到咬字清晰、發(fā)音流暢。使用西洋唱法來對古詩詞歌曲進行演繹時，會選擇較強的咬字力度，或是過度追求聲音的圓潤飽滿，雖然這樣能夠提高演唱的技巧性，但是在演繹古詩詞聲樂作品的時候則需要進行一定的調整。突破常規(guī)的演唱吐字方式，更加偏向于民族的唱法，即注重字正腔圓、聲音明亮的唱法。在對《如夢令》進行樂曲創(chuàng)作的時候，并沒有完全限制于傳統(tǒng)詩詞音樂，而更加強調的是流行大眾的審美，并以古今結合的方式進行創(chuàng)作，需要注重演唱時的咬字吐字清晰。在演唱《如夢令》的時候，要先對歌詞進行分析，對于每個字詞的處理、怎么咬字、怎么收尾等，只有在深入研究后，才能夠將古詩詞原本的婉轉深意充分體現(xiàn)出來。在演唱時還可以搭配哼鳴聲，營造空靈的意境之感。［8］掌握不同分段歌詞的語氣轉折與變化，注重對字韻的處理。除了要關注咬字之外，還要注重吐字發(fā)音的情況。《如夢令》的歌曲編曲中有著大量的戲曲唱腔元素，且樂曲的節(jié)奏韻律感很強，雖然有著悠揚婉轉的旋律，但卻更要注重吐字發(fā)音的相互匹配，調整發(fā)音方式與吟唱相結合，將歌曲中蘊含的真摯情感充分表達出現(xiàn)，傳遞給聽眾，為聽眾營造一個具象化的場景。

（四）演唱聲音力度的掌控

李清照是婉約派詞人，《如夢令》也是婉約派作品的代表，它有著婉轉含蓄、結構深細縝密的特點。因此在演唱的時候也要注重對音色、音量的重視程度，將婉轉且明亮的音色傳遞給聽眾。李清照在創(chuàng)作《如夢令》的時候并未成婚，因此在演唱時要突出待字閨中的少女的天真、自由、灑脫之情，將游玩的瀟灑充分展現(xiàn)出來［9］，并且《如夢令》的編曲中有著大量的戲劇元素，需要掌握好轉腔演唱，這樣更能凸顯出作品所描述的情感。

在演唱聲音力度上，則需要注重聲音的強弱對比，只有掌控聲音力度，才能將回家不知歸路時的漫不經心和誤入藕花池塘時的驚喜精準表達出來，也能夠讓聽眾直觀地體會到兩種心態(tài)的不同。另外在出現(xiàn)兩次“爭渡”時，演唱力度也要一次比一次加強，運用具有穿透力的音色來表達出主人公的焦急心情，再到看到鷗鷺被驚起時的興奮之情，讓主人公的活潑形象更加具象化。雖然只是一首短短的歌曲，但只有將情感琢磨透、每個字詞的演唱把控到位，才能夠讓演唱效果達到最好。

（五）演唱情感的表達

歌曲能夠讓人沉浸式地欣賞，最重要的因素是情感表達，只有具備情感的演唱才能引發(fā)聽眾的共鳴。古詩詞聲樂作品有相應文學價值，它不會因為歷史發(fā)展而消亡，正因如此才需要不斷精進演唱技巧、舞臺表演和對作品內涵的研究，探索人物的生活和情感，將作品的內涵呈現(xiàn)出來，將歷史文學與音樂藝術的結晶展現(xiàn)給觀眾。在演唱時要將歌曲中的情感傳遞出去，才能夠讓聽眾對音樂的內涵、情感有深刻的理解。若想達到這種演唱效果，演唱者需要對聲樂作品的創(chuàng)作背景、故事內涵等角度進行分析，了解作品的感情走向，從而選擇合適的演唱方式和情感表達方式?！度鐗袅睢匪枋龅氖抢钋逭丈性陂|中時的生活，因此所傳遞的情感十分復雜，既有對自然的喜愛，還有對閨中生活的懷念之情。在演唱時需要把握好歌曲的情感，使用明亮的情感色彩和演唱方式，并考慮好歌詞的平仄陰陽，開頭的演唱旋律要平穩(wěn)些，使用柔美的聲音緩緩將“故事”展現(xiàn)在聽眾面前，給人一種娓娓而談的感覺；［10］演唱到中期時則需要注重為歌曲的高潮做鋪墊，把握好演唱力度，形成情感上的對比；再通過吟唱的方式來凸顯《如夢令》樂曲和詩詞的美感，將情感全部寄托于演唱之中，避免讓聽眾產生割裂感，并引導聽眾對作者的心境有更深入的體會。

結" "語

綜上所述，通過分析古詩詞聲樂作品《如夢令》的音樂藝術特點和演唱方式，可得出：古詩詞聲樂作品是一種獨具中華文化特色的音樂載體，它不僅有著深刻的思想內涵和精神品格，而且也具有文學與音樂兩方面的藝術內涵，且能夠給人帶來精神和藝術審美的雙重享受。同時，在演唱古詩詞聲樂作品時，要了解音樂的特點，掌握演唱技巧，適度用聲音演繹音色的多元化。

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［7］ 徐羽昕.聲樂作品《如夢令》音樂風格及演唱分析［J］.藝術品鑒，2023（05）：166-169.

［8］ 朱芷熠.聲樂作品《如夢令》音樂風格及演唱分析［J］.黃河之聲，2022（17）：141-143.

［9］ 李智.淺談古詩詞聲樂作品《如夢令》的音樂特點與演唱方法［J］.黃河之聲，2022（08）：98-100.

［10］ 寧藝林.宋詞聲樂作品的音樂分析與演唱詮釋——以《如夢令》《青玉案·元夕》為例［J］.當代音樂，2022（08）：113-116.

（責任編輯：劉露心）