我與昊先生相識相交有年，深知其極度癡迷中國畫大寫意畫風。其激蕩的點線得之于新文人畫“南線”董欣賓、鄭奇二位先生正脈。昊先生深研山水，又擅作花鳥，在花鳥畫中最愛荷花。

昊先生喜歡畫荷，先前畫作既有風荷珠露，亦有零落之姿。近年來，他筆下的荷花則透出一種冷雋的氣質，格調寧靜冷淡、蕭疏曠遠，讓人想起明人高啟詠芙蓉：“如此紅妝，不見春光，向菊前、蓮后才芳。雁來時節(jié)，寒浥羅裳。正一番風，一番雨，一番霜。”現代工筆花鳥大家陳之佛在《學畫隨筆》中曾言：“畫之沉雄蕭散，皆可臨摹，惟一‘冷’字，則不可臨摹?！边@里的“冷”，我想只有心愫高潔之人才會有此清暉之態(tài)。

昊先生性情，筆到之處酣暢淋漓卻又不失細膩。他畫荷花的手法大膽闊綽、濃淡相宜、疏密有序、奔放挺拔，他總是能用極少的筆墨藝術符號去概括和提煉出事物潛在的氣質，其潑墨敷色、勾勒陳線都極具個性，頓挫逸朗之余，彰顯結體開闊之氣象，輔以最擅長的水墨和青花色作畫，線條遒勁、變幻萬千，其韻淡逸，其情濃烈。這樣的美感使得他的荷花作品顯得特立獨行。這何嘗不是畫家個性的真情流露？畫中不僅寄予了畫家對道家離塵出世的向往，更是對當下現實人生的時時自省。

（作者系南京書畫院副院長，金陵美術館副館長）

王 昊

更斯藝術館執(zhí)行館長、藝術總監(jiān)，江蘇省美術家協會中國畫山水畫藝委會委員，江蘇省中國畫學會理事，江蘇省直書法家協會理事，民盟南京市書畫院副院長，中國美協敦煌藝術研究中心創(chuàng)作委員，南京視覺藝術學院客座教授，南京市美術家協會理事，南京市美協花鳥畫研究會常務理事，南京書畫院金陵美術館特聘畫家，南京市雨花臺區(qū)美術家協會主席。

眾家評說

用筆寬且松，可造矣。

—董欣賓（“新文人畫”南派領袖，國家一級美術師，江蘇省國畫院著名畫家、藝術理論家）

既重視傳統(tǒng)，又放眼當代，需要具備“雙法”，即技法和想法。從畫里畫外我們都能感受到王昊對傳統(tǒng)技法的錘煉和對當下人與自然、人與社會、人與人之間關系的深層次思考。

—皮道堅（華南師范大學美術系教授，著名美術批評家）

《自抱高懷》系列山水對王昊來講具有雙重性格意義，不僅是其對自然山水抒發(fā)的崇高敬意，更是心靈深處對人生、人性高質量的思辨性表達。

—陳孝信（著名美術批評家）

大寫意是最能表達中國畫精神的，將眼前所看到的景觀通過大筆墨直接揮寫，既寫心又表現自然物象，是中國文化里人、天地、自然合一宇宙觀的最佳體現，尤其在今天為迎合藝術市場而細筆工彩制作滿天飛的時代，有王昊這樣的大筆墨是值得慶幸的。

翻開中國美術史，二十世紀的幾大畫家：黃賓虹、齊白石、劉海粟、傅抱石、潘天壽等都是大筆墨，我欣賞王昊兄的作品，他能把自己對外物的觀察和理解加上自己的人文感受，以渾厚蒼茫的點線放筆直取，營造出一種既出自傳統(tǒng)又頗具當代意味的畫面。意境格調俱佳，很耐人尋味。他的明天，更值得期待。

—崔見（江蘇省國畫院副院長，江蘇省國畫院藝術委員會委員，國家一級美術師）

藍調荷花和古松這兩個系列，是王昊對傳統(tǒng)題材、傳統(tǒng)表達方式人云亦云的不滿，進而所作的具有當代表現性意味的成功嘗試。

—張正民（南京師范大學美術館館長，美術學院教授，碩士生導師）

王昊的作品給人最直接的感受就是其用筆的書寫性。他用特制的長鋒羊毫將物象的形、神、氣韻一一娓娓道來，直指人的性靈……

—夏可君（中國人民大學教授，哲學博士，著名藝術理論家、批評家）

王昊的畫，恰如其人，熱烈、率性。一旦長鋒在手，頃刻之間，點劃狼藉，滿紙云煙。稍遠觀之，則山、水、人、物有序隱約其間，充滿活力。

—聶躍華（清華大學美術學院教授、碩導，著名畫家）

王昊的藍調讓你入夢，因為夢的至純，王昊在其中有不盡的虔誠和玄想；王昊的墨筆，一花、一人、一山、一水總不棄氣韻的活體。氣生萬象，韻呈斯文。氣韻，毛筆的根呀！王昊在藍調與墨韻中訴說……

—劉春（南京藝術學院美術學院教師，書畫鑒定博士）

王昊作畫放筆直取，沉雄老到且飄逸靈動。

—李曉峰（上海大學美術學院教授，原美術創(chuàng)作研究所副所長，美院基礎部主任，著名美術批評家）

王昊的中國畫，筆墨灑脫沉雄，大道也。

—徐建明（江蘇省國畫院專職畫家、藝委會副主任、江蘇省美術家協會理事）

王昊的山水筆墨率性，構圖新穎，意境精深，局部與整體收放有度，自成一格而又入規(guī)矩，精彩！

—薛亮（江蘇省國畫院副院長，傅抱石紀念館館長，江蘇省美術家協會副主席）

畫面意境高妙，具有現代精神又不乏傳統(tǒng)功力。

—盛梅冰（南京師范大學教授、博導，著名油畫家）

王昊兄的作品追求詩情和意境，氣息高雅，非一般畫工輩可夢見也。

—李安源（南京藝術學院教授、博士生導師）