起源于歐洲文藝復(fù)興時期的芭蕾舞藝術(shù)迄今已走過數(shù)百年的歷史。在此期間，芭蕾舞藝術(shù)不僅在19世紀末的俄國大放異彩，也在世界其他地區(qū)與不同民族的本土文化結(jié)合，形成了擁有各自民族文化特色的獨特藝術(shù)風(fēng)格。然而藝術(shù)的發(fā)展永無止境，只有不斷磨礪才能讓藝術(shù)之花永放光彩。在當前大力弘揚中華民族文化的背景下，芭蕾舞藝術(shù)工作者應(yīng)悉心總結(jié)中華民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的運用經(jīng)驗，深入挖掘中華民族文化的寶藏，積極探索中華民族文化與芭蕾舞藝術(shù)有機融合的新方式，不斷為其創(chuàng)造新的發(fā)展可能。

一、融入本土：中華民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的運用

（一）運用于芭蕾舞藝術(shù)的敘事結(jié)構(gòu)

敘事性不僅是芭蕾舞劇形態(tài)構(gòu)成的重要特征，也會直接影響到芭蕾舞劇結(jié)構(gòu)語言的形成。中華民族文化中人們耳熟能詳?shù)墓适聻榘爬傥杷囆g(shù)提供了豐富的創(chuàng)作素材。芭蕾舞藝術(shù)工作者以此為主題進行創(chuàng)作，采用線性敘事、心理描寫、詩化敘事等民族化表達的敘事方式，成功地將中華民族文化運用于芭蕾舞藝術(shù)，使觀眾在欣賞這一源自西方的藝術(shù)時，也能感受到中華民族文化的深厚底蘊。

例如，為了讓劇情更加流暢，《紅色娘子軍》《白毛女》《草原兒女》《沂蒙頌》等芭蕾舞作品均采用了帶有民族化表達特點的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的線性敘事方式，使劇情更加貼近群眾。由于線性敘事更易于群眾理解劇情，因此其也成為中國芭蕾舞劇常用的民族化敘事手法之一。隨著中國芭蕾舞藝術(shù)的發(fā)展，線性敘事結(jié)構(gòu)的類型更加多樣。2007 年的芭蕾舞劇《梅蘭芳》用一條線索把眾多看似毫無聯(lián)系的事件和諧地組合在一起?！蹲穼は愀窭锢贰堕W閃的紅星》等芭蕾舞劇則采用了由外向內(nèi)、層層遞進的線性敘事結(jié)構(gòu)。20 世紀80 年代，獨幕芭蕾舞劇《魂》采用了人物心理描寫的“詩化”手法作為主要敘事方式。芭蕾舞劇《祝?！凡捎昧巳螌訉舆f進的心理描寫敘事結(jié)構(gòu)。這些均是具有中華民族文化特質(zhì)的敘事結(jié)構(gòu)在芭蕾舞藝術(shù)中的成功運用。

（二）運用于芭蕾舞藝術(shù)的情感結(jié)構(gòu)

家庭親情、社會倫理歷來為中華民族所重視。為使芭蕾舞藝術(shù)在中國這片土地上更具社會價值，芭蕾舞藝術(shù)工作者將中華民族文化運用于芭蕾舞藝術(shù)的情感結(jié)構(gòu)，不僅讓觀眾產(chǎn)生了深刻的共鳴，也給予了他們更具本土特色的人文關(guān)懷。

例如，被稱為中國版《胡桃夾子》的芭蕾舞劇《過年》融入了中國家庭過年的情感元素。劇中的家庭場景展現(xiàn)了家庭成員之間的親情互動，表達了中國人對家庭團聚的重視。這種情感結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)節(jié)日所承載的社會倫理價值。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中女戰(zhàn)士們面對敵人的殘酷鎮(zhèn)壓，毫不畏懼、勇敢戰(zhàn)斗的情感結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了中華民族文化所彰顯的“巾幗不讓須眉”的精神內(nèi)核。

（三）運用于芭蕾舞藝術(shù)的舞蹈結(jié)構(gòu)

中國古典舞蹈、民間舞蹈是中華民族文化的重要組成部分，其身韻、動作可以豐富芭蕾舞藝術(shù)的表現(xiàn)形式，增添芭蕾舞藝術(shù)的中華民族文化特色。在芭蕾舞藝術(shù)中融入中國古典舞蹈、民族舞蹈元素，將中華民族文化運用于芭蕾舞舞蹈結(jié)構(gòu)的案例也屢見不鮮。

例如，芭蕾舞劇《白毛女》中融入了中國民間舞蹈的動作，既體現(xiàn)出了芭蕾舞的優(yōu)雅，又洋溢著中國民間舞蹈的靈動與樸實。芭蕾舞作品《黃河》中男演員的舞蹈動作融入了中國古典舞技巧，尤其是騰空翻轉(zhuǎn)的動作讓人印象深刻。芭蕾舞劇《沂蒙頌》的舞蹈除了延續(xù)傳統(tǒng)芭蕾舞的“開、繃、直、立”等特點外，觀眾還能從“給方排長送雞湯”、劇末的歡慶群舞場景中看到中國民間舞動作的融入。

（四）運用于芭蕾舞藝術(shù)的舞美設(shè)計

中華民族文化離不開中國傳統(tǒng)的建筑、園林、山水、服飾、繪畫等物質(zhì)載體。這些元素不僅是中華民族文化的外在表現(xiàn)形式，更是其深厚內(nèi)涵的具體呈現(xiàn)。一些芭蕾舞藝術(shù)作品將它們運用于舞美設(shè)計，營造出了具有中國特色的舞臺氛圍，成功地將中華民族文化的魅力展現(xiàn)在世人面前。

例如，在1997 年“全國舞劇觀摩演出”中獲得舞美設(shè)計獎的芭蕾舞劇《二泉映月》，其舞臺所采用的絲網(wǎng)建筑營造出了中華民族文化中特有的詩意、空靈、婉約之美。搭建于水面上的舞臺展現(xiàn)出一種江南水鄉(xiāng)的獨特韻味。場景與道具設(shè)計運用了明月、翠竹、山石等中國式符號，勾勒出了江南獨有的景觀。舞劇的整體色彩搭配以淡雅、柔和為主，符合中華民族文化中對含蓄之美的追求。淡藍色、淡綠色等清新的顏色，營造出了一種寧靜、悠遠的氛圍，與中國傳統(tǒng)繪畫、詩詞等藝術(shù)形式中的色彩運用相呼應(yīng)，為芭蕾舞劇增添了一份中國傳統(tǒng)審美韻味。

二、銳意求變：中華民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的創(chuàng)新

（一）創(chuàng)新認知與發(fā)展理念

歐洲芭蕾舞主要反映的是歐洲的文化背景，由此也延伸出了相應(yīng)的審美標準。若以此作為唯一標準，會使人們對芭蕾舞藝術(shù)的認知局限在既定的風(fēng)格框架內(nèi)，進而限制其發(fā)展空間。創(chuàng)新認知與發(fā)展理念可以讓芭蕾舞藝術(shù)工作者突破傳統(tǒng)束縛，拓寬藝術(shù)視野，以更加開放包容的態(tài)度吸納中華民族文化中的精華，進而創(chuàng)造出更具民族特色且更有活力的芭蕾舞藝術(shù)作品。

我們應(yīng)認識到芭蕾舞藝術(shù)具有極大的包容性，認識到中華民族文化所具有的獨特價值，還要對觀眾需求的變化有充分的認知。在創(chuàng)作時，芭蕾舞藝術(shù)工作者要秉持融合共生理念，將中華民族文化與芭蕾舞視為可以相互滋養(yǎng)、共同生長的有機整體。在創(chuàng)作過程中，不能簡單地將中國元素附加在芭蕾舞上，而是要深入挖掘中華民族文化的內(nèi)涵，將其融入芭蕾舞的主題表達。還要有創(chuàng)新突破的理念，勇于打破傳統(tǒng)芭蕾舞的固有模式，以中華民族文化中的創(chuàng)新精神為引領(lǐng)，大膽創(chuàng)新。

（二）創(chuàng)新題材內(nèi)容

傳統(tǒng)芭蕾舞題材主要圍繞歐洲的童話故事、歷史事件展開，內(nèi)容相對較為單一，將具有中華民族文化特色的豐富題材資源引入芭蕾舞藝術(shù)，在作品題材上展開創(chuàng)新，可以打破傳統(tǒng)題材的局限，極大地豐富其藝術(shù)表達。這種特色不僅能激發(fā)觀眾的共鳴，增強作品的辨識度，也能使芭蕾舞藝術(shù)在世界舞臺上展現(xiàn)出中國氣派。

例如，《鳳求凰》是漢代司馬相如作的一首詩，也是一首著名的古琴曲，其背后蘊含著中華民族文化中對浪漫愛情的追求，是舞蹈創(chuàng)作的難得題材。然而現(xiàn)實中《鳳求凰》大多以民族舞的形式出現(xiàn)，罕有芭蕾舞的形式。芭蕾舞以其優(yōu)雅的姿態(tài)、靈動的動作著稱，肢體語言具有很強的情感張力，在展現(xiàn)《鳳求凰》這類愛情題材作品時有一定的優(yōu)勢。芭蕾舞藝術(shù)工作者可以嘗試創(chuàng)新性地挖掘此類中華民族文化中的經(jīng)典題材，用優(yōu)美的雙人舞表現(xiàn)司馬相如與卓文君之間的愛意流轉(zhuǎn)。

（三）創(chuàng)新舞蹈動作

芭蕾舞以優(yōu)雅、輕盈、規(guī)范的動作著稱，但在表現(xiàn)某些特定的中華民族文化主題時，可能會顯得有些單一。中國民族舞蹈的動作豐富多樣且極具表現(xiàn)力，將中國民族舞蹈中的獨特動作元素融入芭蕾舞，創(chuàng)新芭蕾舞的舞蹈動作，可以使其在表現(xiàn)中華民族文化主題時更加生動、形象，為觀眾帶來全新的感受。

例如，傣族舞是中華民族文化中的瑰寶，其動作以三道彎造型為特色，能夠展現(xiàn)出柔美的姿態(tài)。同時，傣族舞的掌形、曲掌、冠形等手部動作配合身體的擺動，能夠營造出靈動的美感。舞者可以嘗試將傣族舞的三道彎造型適度融入芭蕾舞的動作，在芭蕾舞的一些過渡動作中，借鑒三道彎的曲線美，使舞者的身體線條更加柔和。在芭蕾舞群舞場景中，舞者可以采用傣族舞的碎步快速移動，營造出活潑、歡快的氛圍，或在獨舞表演中用傣族舞的踮步來突出舞者的輕盈，這樣就能為芭蕾舞動作的發(fā)展注入新的活力。

（四）創(chuàng)新音樂形式

西方古典音樂具有很高的藝術(shù)價值，但由于文化背景、審美觀等方面的差異，傳統(tǒng)的以西方古典音樂為主的芭蕾舞音樂往往難以使中國觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。中國民族音樂擁有獨特的旋律、節(jié)奏、音色，能創(chuàng)新芭蕾舞藝術(shù)的音樂形式，將富含中華民族文化特色的音樂創(chuàng)新運用到芭蕾舞藝術(shù)，可以為芭蕾舞藝術(shù)帶來更豐富的表現(xiàn)力，營造出全新的藝術(shù)氛圍。

例如，古箏是一種常見的中國民族樂器，其音色清亮、悠揚，既能夠彈奏出空靈婉轉(zhuǎn)的旋律，也可呈現(xiàn)出激昂澎湃的力量感。在芭蕾舞的小跳、單腳旋轉(zhuǎn)等配樂中，可以利用古箏的高音區(qū)來表現(xiàn)輕盈、靈動的舞蹈動作。在表現(xiàn)芭蕾雙人舞的情感交流時，可以用中低音區(qū)營造出深沉、抒情的氛圍。還可以嘗試將其與鋼琴、小提琴、大提琴等西方樂器進行組合，創(chuàng)造出新穎的音效。

三、結(jié)語

任何藝術(shù)形式都有其生命周期，故步自封、不思進取只能加速其衰亡。作為舶來品，中國的芭蕾舞藝術(shù)同樣也面臨著生命周期的挑戰(zhàn)。只有不斷創(chuàng)新進取，加速芭蕾舞藝術(shù)與中華民族文化的融合，才能使其在中國這片土地上茁壯成長。當前民族文化復(fù)興的背景下，二者融合的程度尚待進一步加深。為豐富芭蕾舞的藝術(shù)表達，推動芭蕾舞藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，必須持續(xù)深入研究總結(jié)中華民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的運用形式，積極探索中華民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的創(chuàng)新方向，唯有如此，才能進一步拓寬芭蕾舞藝術(shù)在中國的本土化空間。