［摘 要］ 《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》由我國著名作曲家黎英海先生所創(chuàng)作，是一本以民族五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的鋼琴指法練習(xí)指導(dǎo)曲集。本文從鋼琴指法訓(xùn)練出發(fā)，將民族鋼琴指法訓(xùn)練與中國鋼琴作品進(jìn)行融合思考。通過對《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》與中國鋼琴作品中民族音樂元素的表現(xiàn)特征和演奏技巧進(jìn)行分析，以期能夠為廣大學(xué)者演奏中國鋼琴作品提供練習(xí)指導(dǎo)，并幫助廣大學(xué)者攻克中國鋼琴音樂作品中的技術(shù)難點，理解與把握中國鋼琴作品的內(nèi)涵、情感及意蘊(yùn)，弘揚(yáng)民族音樂，提升民族文化自信。

［關(guān)鍵詞］ 黎英海；五聲音調(diào)；鋼琴指法練習(xí)；中國鋼琴音樂

［中圖分類號］ J605" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）11-0131-04

一、《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》在中國鋼琴

作品中的應(yīng)用

技巧的訓(xùn)練是為了更好的音樂表達(dá)，在中國鋼琴音樂作品中，只有掌握其中的演奏技巧，準(zhǔn)確把握其音樂風(fēng)格，才能更完美的詮釋中國鋼琴作品［1］?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習(xí)》內(nèi)容豐富廣泛，對每首中國鋼琴音樂作品中遇到的技術(shù)重難點都提出了其解決之道。希望通過以下三首中國鋼琴作品的針對性訓(xùn)練，能讓廣大學(xué)者認(rèn)識到《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》對于中國鋼琴音樂的指導(dǎo)意義和藝術(shù)價值。

（一）民族調(diào)式在《平湖秋月》中的生動體現(xiàn)

鋼琴曲《平湖秋月》由中國傳統(tǒng)古典民樂作品改編而來，在音樂表現(xiàn)形式上有著根本的轉(zhuǎn)變，由原來廣東音樂特色的民間器樂合奏曲，轉(zhuǎn)變?yōu)殇撉俦憩F(xiàn)形式，旋律吸收了北方小調(diào)《閨舞》（又名《醉太平》）的曲調(diào)［2］。該曲曲調(diào)清新婉轉(zhuǎn)，詩意的描寫展現(xiàn)出中國音樂的含蓄唯美，也映射出了我國傳統(tǒng)人文熏陶下的精神追求。

1.音階的體現(xiàn)

《平湖秋月》在意境的描繪上，作者為了表現(xiàn)“平湖”的形象，大量運(yùn)用三十二分音符來形成“波浪式”音階音型，以模仿湖水浪花（見譜例1）。為了更貼近中國意象，作者用三十二分音符所構(gòu)成的音型強(qiáng)化了五聲性特點。由三十二分音符所構(gòu)成的“波浪式”音階音型幾乎貫穿了整部作品。三十二分音符的節(jié)奏型結(jié)合五聲性音級構(gòu)成的波浪式音型是模擬水的自然流動意象。

指法練習(xí)中第十條大、小指連接五聲音階練習(xí)就是針對波浪式音階音型的技巧訓(xùn)練（見譜例2），該練習(xí)要利用音量與音色的波動，從而彈奏出豐富圓潤、流暢柔和的音響效果。因此在練習(xí)時，要注意手指的獨立性，盡可能地使聲音清楚干凈、流暢連貫，也要注意指法正確。手腕放松并且?guī)邮种?，不要過于機(jī)械，這是音響效果流暢柔和的關(guān)鍵。

2.琶音的體現(xiàn)

該段左手為旋律聲部，右手為和聲聲部（見譜例3），右手三十二分音符的節(jié)奏型結(jié)合五聲性琶音構(gòu)成的波浪式音型是模擬水的自然流動意象，縱向的和聲用以琶音的演奏形式，琶音的演奏方式在一定程度上削弱了和聲的音響力度，即將和聲的“塊狀音響”轉(zhuǎn)變?yōu)椤傲鲃右繇憽?，這樣的表現(xiàn)形式更接近水的流動意象。右手琶音的力度要弱于左手，每個音顆粒清晰，突出左手旋律，右手不僅起到了和聲效果，而且描繪出一幅水流潺潺的畫面。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見黎英?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習(xí)》在中國鋼琴作品中的應(yīng)用研究（上）篇的譜例2。

中國鋼琴作品的音階練習(xí)應(yīng)以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，經(jīng)過《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》的指導(dǎo)，我們能更好地熟悉五聲調(diào)式，鍛煉手指的靈活性和提升手指的主動性，在彈奏具有民族風(fēng)格的中國鋼琴作品時能更好地解決所遇到的技術(shù)問題。

（二）和聲色彩在《梅花三弄》中的形象表現(xiàn)

鋼琴曲《梅花三弄》改編自同名中國古琴曲，以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，王建中先生在創(chuàng)作時突破了西方原有的三度疊置的和聲構(gòu)成原則，多采用五聲骨干音縱向和弦和四五度疊置和弦［3］。該曲繼承了中國音樂線性思維的藝術(shù)特征，結(jié)合了古琴曲傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法，并融入了立體化、多聲化的鋼琴語言。創(chuàng)作者充分發(fā)揮了鋼琴的優(yōu)點，創(chuàng)造了新的鋼琴和聲織體，豐富了樂曲的色彩性，為中國五聲調(diào)式旋律編配了最合適的和聲語言，充分表現(xiàn)出中國民族音樂的藝術(shù)特色和民族神韻，成功地將中國音樂“民族化”與“鋼琴化”相融合，開辟了鋼琴音樂與民族韻味結(jié)合的新領(lǐng)域。

1.五聲骨干和弦琶音的表現(xiàn)

琶音貫穿《梅花三弄》全曲，表現(xiàn)古琴特色的同時，也將獨特的民族韻味體現(xiàn)得淋漓盡致，該段就是通過和弦琶音來表現(xiàn)古琴的“按音”技巧（見譜例4）。彈奏琶音時，將自下而上的每個音都彈奏得清楚利落，且不能漏音。節(jié)奏穩(wěn)定，手指力度均勻，彈完不要將手指停留在琴鍵上，手指要一掠而過然后通過手臂帶動手腕抬起，像撥動古琴琴弦一樣，讓音振動未止、余音繞梁、纏綿不絕。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例3。

2.四五度疊置和弦的表現(xiàn)

該段是梅花“二弄”，主題的第二次出現(xiàn)旋律從右手轉(zhuǎn)移到左手上（見譜例5）。右手的和聲織體是平移四度，四度和五度是古琴泛音的特點之一。演奏時左手指尖觸鍵深一點，音質(zhì)要集中、清晰。右手連續(xù)的平行四度，彈奏時用手臂帶動手指，雙音清晰透徹、顆粒分明，每組音彈奏均勻且要控制力度，突出左手的主旋律。梅花“二弄”有一種“凌寒獨自開”的灑脫。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例4。

3.空弦和聲的表現(xiàn)

該段運(yùn)用了空弦和聲，空弦和聲色彩渾厚，具有很強(qiáng)的共鳴性（見譜例6）。通過空弦和聲將全曲的音樂情緒推向高潮，旋律歡快奔放，氣勢雄偉壯闊，描繪了一幅春回大地，鳥語花香，生機(jī)勃勃的場景。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例6。

《梅花三弄》這首樂曲和聲色彩鮮明，織體表現(xiàn)豐富，融合了現(xiàn)代創(chuàng)作技法和古琴的審美特征，所呈現(xiàn)出的音樂內(nèi)容與我國傳統(tǒng)音樂文化交相輝映，通過鋼琴演奏的方式巧妙地呈現(xiàn)出中國古琴曲獨有的“氣韻”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的文化意蘊(yùn)和民族精神，具有自身獨特的審美價值。

（三）民族器樂在《夕陽簫鼓》中的模擬演奏

《夕陽簫鼓》是黎英海先生根據(jù)古曲改編而成的鋼琴獨奏曲，他在創(chuàng)作中使用五聲性調(diào)式與和聲技法，把中國傳統(tǒng)器樂曲移植到西方的多聲樂器之上，同時還將中國音樂的民族特色生動地展現(xiàn)出來，其包含的文化韻味與深意對中國鋼琴音樂的傳承與發(fā)展有很大的啟發(fā)［4］。這首作品的音樂元素與音響效果，都主要是對中國傳統(tǒng)樂器的演奏方法以及音色進(jìn)行模擬與創(chuàng)新，從而描繪出一幅中國江南獨有的山水風(fēng)景，具有濃厚的中華民族音樂意蘊(yùn)。

鼓是中國傳統(tǒng)的打擊樂器，《夕陽簫鼓》在引子上運(yùn)用自由節(jié)奏的散板以及輪指的奏法，模擬擊鼓的聲音（見譜例7）。該片段是對鼓的音響效果的渲染，因此在演奏時，需要手腕的快速點擊從而突出觸鍵的顆粒性，控制觸鍵力度，迅速且集中地敲擊琴鍵，手臂放松將力量通過手腕傳送到雙手指尖，雖然只有一個音，但是通過節(jié)奏的漸快和力度的強(qiáng)弱變化，渲染出了一種醇厚的感覺。節(jié)奏和力度的變化不僅要注意強(qiáng)弱，也要注意表現(xiàn)出鼓聲由遠(yuǎn)及近、由近及遠(yuǎn)的音響效果，在動作上也要模仿?lián)艄臅r的姿態(tài)與氣勢。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例9。

簫是中國傳統(tǒng)的吹奏樂器，其聲音有一股悠長的韻味，具有高雅清幽的音色。樂曲中主要靠倚音來模擬簫的音色（見譜例8）。該片段右手的旋律就是在模仿簫聲，演奏時要控制手指的力度，輕柔的觸鍵，貼鍵彈奏刻畫其音樂意境，這樣才能更好地表現(xiàn)簫憂傷黯淡的獨特音色。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例8。

3.古箏

箏是我國傳統(tǒng)的彈奏樂器，歷史悠久且富有民族特色。該片段（見譜例9）的演奏方式為中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式。在模仿古箏彈奏時，手臂和肩膀要放松，觸鍵要集中而連貫，演奏時要雙手銜接緊湊、音色統(tǒng)一、有顆粒性、速度快而且要富有感情。依靠手腕的帶動和手指的靈活跑動，力度由弱到強(qiáng)、由強(qiáng)到弱，一氣呵成，中間不能有卡斷的現(xiàn)象，才能形成箏的泛音效果，音色清脆悅耳、如行云流水。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例7。

4.古琴

古琴是中國古老且重要的樂器，它的音色含蓄而深沉、古樸且典雅，音域?qū)拸V耐人尋味。該片段（見譜例10）為行板的速度，在模擬古琴音色的彈奏時要注意節(jié)奏平穩(wěn)，要用指腹輕輕地觸鍵，仿佛撫摸琴鍵，手臂的力量沉下去并凝聚于手指尖，手腕保持平穩(wěn)，使音色輕柔、空靈、虛虛實實，用一種含蓄的、沉著的力量來烘托水深云際的景象，刻畫出一副心曠神怡、天水一色的江南晚景。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例4。

5.琵琶

琵琶是中國樂器中的彈撥類樂器，在《夕陽簫鼓》這首樂曲中有大量的模擬琵琶音色的彈奏技巧。該片段（見譜例11）就是通過鋼琴模仿琵琶的“掃弦”技巧。在彈奏時要運(yùn)用手臂的力量和手腕的帶動，要觸鍵結(jié)實而又鏗鏘有力，還要有一個漸強(qiáng)的趨勢，給人氣勢渾厚且激進(jìn)的感覺。動作一定要干脆利落，不可拖泥帶水，踏板也要換得很干凈，將琵琶的音響效果和演奏手法表現(xiàn)出來，這樣才能把琵琶的“掃弦”模仿得生動形象、富有韻味。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例3。

6.笙、木魚

笙是中國傳統(tǒng)的吹奏樂器，音色明亮甜美、清脆透明。《夕陽簫鼓》中除了大量的琵琶、古箏、簫的音色模擬之外，也有一些其他的俏皮可愛的音色裝飾。該片段（見譜例12）以四度、三度來模擬笙的音色，演奏時應(yīng)雙指同時下鍵，音符交換干凈，從而模擬出笙明亮清脆的音色。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例4。

木魚是外形酷似魚頭形狀的木質(zhì)打擊樂器，并不只于和尚念經(jīng)使用，在明清時期就用于宮廷音樂以及民間音樂的演奏之中。該片段（見譜例13）為“漁歌唱晚”，這里使用“不和協(xié)”的二度音程，就像不經(jīng)意間敲起的木魚，短小活潑，為這個歡快的樂段添加了一抹幽默色彩。針對性的練習(xí)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例10。

黎英海《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》是建立在中國五聲調(diào)式理論基礎(chǔ)之上的，其鋼琴指法練習(xí)內(nèi)容具有民族特色，是對中國鋼琴音樂指法訓(xùn)練的探索和創(chuàng)新。其實用性在于不管是改編自中國民歌，還是改編自中國古典音樂的中國鋼琴作品，都可以通過練習(xí)這本書來達(dá)到對音樂風(fēng)格的把握和演奏技巧難點的解決。

結(jié)" 語

黎英海《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》是中國第一部關(guān)于五聲調(diào)式鋼琴指法練習(xí)的曲集，具有突出的實用性與獨特的藝術(shù)魅力。本文通過對該指法練習(xí)的民族音樂元素進(jìn)行分析，并結(jié)合中國鋼琴音樂作品進(jìn)行實踐研究，希望讓廣大學(xué)者認(rèn)識到這本書的重要性與實用性，為中國鋼琴作品的教學(xué)與演奏提供指導(dǎo)與幫助，促進(jìn)中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展。（《黎英海lt;五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)gt;在中國鋼琴作品中的應(yīng)用研究（上）》已于本刊2024年9月號刊發(fā)。）

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 陳金.古琴曲改編的中國鋼琴作品審美特征研究——以《梅花三弄》《陽關(guān)三疊》為例［D］.華中師范大學(xué)，2018．

［4］ 張茸.黎英海鋼琴作品中的五聲性和聲技法及演奏闡釋——以《夕陽簫鼓》、《陽關(guān)三疊》為例［D］.陜西師范大學(xué)，2018．

（責(zé)任編輯：劉露心）