［摘 要］ 李斯特鋼琴作品《十二首超級練習(xí)曲》中的《f小調(diào)練習(xí)曲》展現(xiàn)了戲劇性的音樂風(fēng)格，其中包括戲劇性的內(nèi)涵、鋼琴的交響化處理手法和音樂性格的戲劇性轉(zhuǎn)變。李斯特運(yùn)用和弦、八度、琶音等豐富多樣的技巧，以及巧妙的音區(qū)，創(chuàng)造出了富有戲劇張力和效果的音樂。通過對不同情感和氛圍的表達(dá)，以及主題的變形與發(fā)展，展現(xiàn)了其音樂的深刻內(nèi)涵和豐富表現(xiàn)力。

［關(guān)鍵詞］ 李斯特；練習(xí)曲；戲劇性

［中圖分類號］ J657" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）11-0084-03

李斯特是浪漫主義時(shí)期的杰出音樂家，他集作曲家、鋼琴家和教育家于一身，被譽(yù)為“鋼琴之王”。［1］他富有浪漫氣質(zhì)和自由個性，在文學(xué)與哲學(xué)方面均有較高修養(yǎng)，是浪漫主義時(shí)期音樂領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物。他不僅開創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏音樂會的演奏形式，而且推動了現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展。李斯特的音樂風(fēng)格不拘一格，融合了各種音樂元素和風(fēng)格，展現(xiàn)了他對音樂的深刻理解和廣泛的影響力。

《十二首超級練習(xí)曲》是他的代表作之一，這一系列作品不僅具有高難度的演奏技巧，而且極富音樂表現(xiàn)力。這些曲子雖然被稱為練習(xí)曲，卻遠(yuǎn)非傳統(tǒng)意義上的枯燥練習(xí)，而是兼具深刻音樂內(nèi)涵與豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的“音樂會練習(xí)曲”。《f小調(diào)練習(xí)曲》是李斯特《十二首超級練習(xí)曲》中僅有的兩首無標(biāo)題作品之一，這首作品在藝術(shù)性和技術(shù)性方面均表現(xiàn)出色，音樂激情澎湃，情感跌宕起伏。李斯特巧妙地運(yùn)用了八度和和弦音區(qū)等鋼琴交響化處理手法，使得整個樂曲充滿了強(qiáng)烈的戲劇張力和戲劇效果，這種戲劇性的表現(xiàn)方式正是李斯特鋼琴藝術(shù)的重要特征之一。

一、戲劇性的內(nèi)涵

廣義而言，戲劇性是美學(xué)中的一個重要范疇，主要是指在假定情境中人物心理的直觀體現(xiàn)，其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在矛盾沖突上，具有緊張、曲折和激烈的特點(diǎn)。戲劇性不僅適用于戲劇領(lǐng)域，在小說、電影、音樂等藝術(shù)形式中同樣離不開“戲劇性”。音樂作為一種情感的表達(dá)方式，并不僅限于抒情優(yōu)美，它還能夠通過對比沖突、激情澎湃和勇敢堅(jiān)定等方式來表達(dá)情感。

浪漫主義音樂的本質(zhì)在于個性解放，強(qiáng)調(diào)個人情感的表達(dá)，并通過音樂傳達(dá)人們對客觀世界的情感體驗(yàn)。李斯特是浪漫主義時(shí)期的音樂家，他的創(chuàng)作源自生活，作品是他思想感情的載體，與他的思想密切相關(guān)。他曾言：“不應(yīng)該使音樂四平八穩(wěn)，音樂要根據(jù)意念和內(nèi)容而疾徐有致。”［2］《f小調(diào)練習(xí)曲》中強(qiáng)烈的情感宣泄以及充滿對比和內(nèi)在張力的音樂表現(xiàn)，正體現(xiàn)了青年時(shí)期李斯特鐘愛的戲劇性表達(dá)方式。

二、戲劇性在樂曲中的體現(xiàn)

（一）鋼琴的交響化處理

李斯特開辟了鋼琴藝術(shù)發(fā)展的全新篇章，賦予了人們一種前所未有的認(rèn)知：原本被視為音響單一、音色貧乏的鋼琴，如今卻能夠展現(xiàn)出樂隊(duì)般的豐富色彩和輝煌音效。他曾言：“鋼琴在七個八度的范圍概括了整個樂隊(duì)，人的十個手指足以展現(xiàn)樂隊(duì)中許多音樂家結(jié)合在一起方能表現(xiàn)的和聲效果。”他深信鋼琴具備展現(xiàn)整個樂隊(duì)音響的能力。

為了追求震撼和對比的效果，李斯特廣泛運(yùn)用了和弦、八度、琶音等技巧，并進(jìn)一步拓展和豐富了這些技術(shù)類型，創(chuàng)造出了宏偉而飽滿的音響效果。此外，他還大膽利用了各種音域，特別是當(dāng)時(shí)作曲家少用的低音和高音區(qū)，充分挖掘了不同音域的音色特點(diǎn)，并進(jìn)行了各種音響組合。

1.和弦、八度的運(yùn)用

在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，李斯特精妙地運(yùn)用了大量的和弦和八度，創(chuàng)造出了豐富多彩且具有戲劇性的音樂效果。

樂曲開篇的雙手和弦交替技術(shù)是李斯特在鋼琴演奏技法上的創(chuàng)新，這種獨(dú)特的演奏手法為鋼琴鍵盤增添了全新的音響色彩，充滿戲劇性的效果。例如，在第1至第2小節(jié)（見譜例），雙手交替的平行六和弦以三連音的節(jié)奏模式從高音迅速傾瀉至低音，雖然力度是p，卻蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的能量和張力，營造出了緊張不安的氛圍，呈現(xiàn)出了富有戲劇性的效果，宛如“山雨欲來風(fēng)滿樓”！

樂曲的第4至第5小節(jié)、第20至第21小節(jié)、第42、44、48、50小節(jié)，以及第86至第89小節(jié)等處，多次運(yùn)用了這樣的和弦輪奏，進(jìn)一步渲染了音樂的氛圍。雙手輪奏的和弦不僅解決了單手無法快速演奏和弦的技術(shù)難題，而且能夠在最短的時(shí)間單元內(nèi)演奏出最多的音符，充分挖掘了鋼琴“交響樂隊(duì)”的潛力，音響效果宏偉而震撼。

樂曲結(jié)束段落運(yùn)用的也是雙手交替技術(shù)，但這次不是和弦的交替，而是和弦和八度的組合。從第159小節(jié)開始，左手的和弦和右手的八度以三連音的節(jié)奏律動、勢不可當(dāng)?shù)臍鈩莶⒁詓tretta的速度變化，將緊張不安、狂野不羈的情緒暢快淋漓地釋放出來。這段音樂仿佛沒有停頓，充滿了沖擊力，生動地展現(xiàn)了動態(tài)變化的劇烈性。［3］樂曲在八度及和弦的洪流中結(jié)束，激情在這里也達(dá)到了頂點(diǎn)，強(qiáng)烈的情感宣泄充滿了巨大的戲劇性力量。李斯特充分展現(xiàn)了鋼琴的表現(xiàn)力，將鋼琴“交響樂隊(duì)”般的宏大音響和巨大能量發(fā)揮到了極致。此外，整首作品的大部分主題旋律是以八度形態(tài)呈現(xiàn)的，這是李斯特喜歡的表現(xiàn)手法，這種手法讓鋼琴發(fā)出了樂隊(duì)般飽滿渾厚的音響。

2.琶音的運(yùn)用

李斯特廣泛運(yùn)用了琶音技巧，賦予了音樂以流動感和動態(tài)變化。琶音不僅是一種簡單的音符運(yùn)動，而且融合了豐富的情感和內(nèi)在張力，使音樂更加生動有趣，同時(shí)增添了戲劇性的效果。在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，琶音技巧的運(yùn)用尤為顯著，貫穿了整部作品的各個部分。

舉例來說，第22至第41小節(jié)的左手部分，一氣呵成的琶音一波又一波，在低音區(qū)形成快速涌動的音流，靈動舒展，具有強(qiáng)大的推動力，將高音區(qū)的旋律襯托得美妙絕倫。第31至第36小節(jié)左手琶音的跨度甚至達(dá)到了兩個八度多，整體力度增強(qiáng)到ff，琶音烘托著上方伸展開的八度旋律，情緒豁然開朗，把音樂推到了一個小高潮，這段樂思看似即興卻充滿戲劇張力！再現(xiàn)變化段落第90至第134小節(jié)的伴奏繼續(xù)使用琶音音型，寬廣的音流綿延不斷，音響飽滿豐盈，為上方八度旋律提供了有力的支持。琶音被用來表達(dá)各種不同的情感和氛圍，有時(shí)是快速奔放的，有時(shí)是柔和流暢的，進(jìn)一步豐富了音樂的表現(xiàn)力和戲劇性。

李斯特并不局限于傳統(tǒng)的琶音形式，他還創(chuàng)新性地運(yùn)用了夾帶音程的琶音技巧。例如，在第22至第23小節(jié)，左手使用了夾帶三度音的琶音，在第147至第154小節(jié)，右手則夾帶了六度音和七度音的琶音。這種夾帶音程的琶音不在一個時(shí)間單元內(nèi)包含了更多的音符，也使音樂更加豐富多樣、生動有趣。通過這種創(chuàng)新的琶音技巧，李斯特成功地加強(qiáng)了音樂的戲劇性和表現(xiàn)力。

綜合來看，琶音技巧在《f小調(diào)練習(xí)曲》中發(fā)揮了重要作用，為音樂注入了流動感和動態(tài)變化，同時(shí)也增加了音樂的戲劇性和表現(xiàn)力。

3.音區(qū)的運(yùn)用

李斯特在鋼琴作品中精心運(yùn)用不同音區(qū)的音色特點(diǎn)，將其巧妙融入作品之中，使音樂呈現(xiàn)出了更加豐富多彩的面貌。李斯特之前的作曲家普遍認(rèn)為高音區(qū)刺耳、低音區(qū)渾濁，更多地運(yùn)用鋼琴的中音區(qū)。李斯特則不然，他認(rèn)為鋼琴的不同音區(qū)各有特點(diǎn)。他深諳不同音區(qū)的獨(dú)特特性，并非簡單地將其視為好與壞的區(qū)別，而是充分利用鋼琴的全部音域，為音樂增添了更多的層次和色彩。他完全把鋼琴當(dāng)作樂隊(duì)來構(gòu)思，在他看來鋼琴就是“樂隊(duì)的縮影”。［4］

舉例來說，在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，我們可以清晰地看到李斯特對音區(qū)運(yùn)用的精妙處理。在第78至第86小節(jié)的片段中，雙手同時(shí)從低音區(qū)開始，左手在大字組和大字一組的音區(qū)徘徊，織體從單音逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榘硕龋沂謩t以快速和弦音群從小字組開始向上運(yùn)動，直至小字四組，跨越了三個音區(qū)。這一段音樂以銅管樂般厚重的低音區(qū)音響開篇，營造出緊張而不安的氛圍，隨后右手迅速奔向高音區(qū)，加上音量逐漸增大的表現(xiàn)手法，混合不同音區(qū)的音色，使得音樂層次逐漸加深，展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的戲劇性張力。

尾聲部分（第159至第181小節(jié)）同樣展示了李斯特在音區(qū)運(yùn)用方面的才華。從最低音的大字一組E開始，一直延伸至最高音的小字四組F，橫跨了整個音域的六個八度。在這一段中，音樂的力度、速度、音響和氣勢達(dá)到了全曲的頂峰。通過這種全音域的運(yùn)用，音樂表達(dá)了強(qiáng)烈的情感宣泄，使得整部作品充滿了震撼人心的戲劇性。

李斯特對不同音區(qū)的精準(zhǔn)運(yùn)用不僅豐富了音樂的表現(xiàn)手法，而且為作品賦予了更加生動和豐富的音響色彩。

（二）音樂性格的戲劇性轉(zhuǎn)變

1.充滿對比的主題

在浪漫主義時(shí)期的音樂中，個人情感的抒發(fā)表達(dá)占據(jù)了重要地位，音樂充滿了強(qiáng)烈的主觀色彩，常常打破了古典主義時(shí)期均衡對稱的形式。李斯特的《f小調(diào)練習(xí)曲》便是一部典型的代表作，他采用了自由曲式結(jié)構(gòu)，更好地表達(dá)了自己內(nèi)心深處的狂熱激情。樂曲的主要素材有引子（第1至第21小節(jié)）、主題A（第22至第30小節(jié)）和主題B（第31至第42小節(jié)）。其中主題A利用了引子的素材，呈現(xiàn)出一個四樂句的樂段。第22至第26小節(jié)展現(xiàn)了兩個呈平行關(guān)系的樂句，雖然不是完全對稱，而后的第27至第30小節(jié)則是對前面樂句的變化模進(jìn)。主題B由不規(guī)整的模進(jìn)關(guān)系的兩個樂句組成，與主題A形成鮮明對比。全曲對A、B主題進(jìn)行了多次的變化重復(fù)再現(xiàn)。在第22小節(jié)的主題中，音樂圍繞著C音展開，充滿著小二度的緊張度，配以強(qiáng)烈的切分節(jié)奏，形成了鮮明的對比，并凸顯音樂間的張力和傾向性。旋律的形態(tài)暗示了緊張的氛圍，表達(dá)了不安、惶恐和焦慮的情緒。

接著，在第23小節(jié)，旋律變?yōu)榘硕劝朔忠舴B音的等分節(jié)奏，音樂語氣則變得溫婉舒展?？鋸埖谋砬?、節(jié)奏的變化以及短句與長句的連接，都形成了一短一長的氣息及一張一弛的情緒對比。從第31小節(jié)開始，節(jié)奏平穩(wěn)、逐漸展開的八度旋律則顯得更加寬廣，音樂抒情優(yōu)雅、深情款款。隨后，音樂以模進(jìn)手法不斷發(fā)展，經(jīng)過短短的12小節(jié)，調(diào)性發(fā)生多次變化，帶來了豐富的和聲色彩變化。到了第37小節(jié)，和聲節(jié)奏逐漸緊縮，旋律連續(xù)切分，短暫的抒情再次被激昂的情緒取代，音樂在第42小節(jié)達(dá)到了B段的高潮。整首曲子的AB段主題內(nèi)涵豐富，色彩變化多端，情感表達(dá)多元，使音樂充滿了戲劇性的對比。

2.主題變形手法

李斯特利用其擅長的主題變形手法，將不同情感性格融入音樂之中。主題變形是傳統(tǒng)變奏技法的一種變體，常以一個核心主題為基礎(chǔ)，通過織體、節(jié)奏、速度和結(jié)構(gòu)等方面的巧妙改變，創(chuàng)造出截然不同的音樂性格。

在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，最初的主題A展現(xiàn)得惶恐不安，在第78至第85小節(jié)已煥然一新。樂曲中標(biāo)注為“tempestuoso（暴風(fēng)驟雨的）”的術(shù)語，生動地描述了音樂的性質(zhì)。相比主題A，右手從八度變?yōu)槿艉拖?，并逐漸加厚為四音和弦，左手的琶音織體則被單音取代，并逐漸變?yōu)榘硕?，雙手交替以三連音律動急速上行，節(jié)奏干脆利落，充滿動力，不斷加厚的織體推動音樂層層遞進(jìn)。這里的織體和節(jié)奏都發(fā)生了明顯的變化，樂句呈現(xiàn)出全新的組織形式，戲劇性的變化引人入勝。盡管如此，在第78小節(jié)右手和弦的最上方音依然清晰可辨，最初主題A的B-C、D-C（音高）的旋律進(jìn)行，這為音樂的來源提供了線索。

在結(jié)束部分，同樣運(yùn)用了主題A的素材，如在第159小節(jié)，右手的八度音依然延續(xù)音高D-C、B-C的旋律，但整段音樂在織體、節(jié)奏、運(yùn)音方面完全不同于主題A。盡管主題的性格已經(jīng)模糊不清，但音樂的性質(zhì)卻發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。右手八度和左手的和弦，以迅雷不及掩耳之勢，從低音區(qū)迅速上行至高音區(qū)，演奏難度急劇增加，戲劇張力盡顯，最終達(dá)到八度和弦的大跳，音樂氣勢恢宏，與最初的主題形成了鮮明的戲劇性對比，震撼人心。

主題變形手法改變了主題性格，不同性格的主題產(chǎn)生了戲劇性的音樂效果。

結(jié)" "語

通過對李斯特《f小調(diào)練習(xí)曲》中的戲劇性內(nèi)涵和樂曲中戲劇性的體現(xiàn)進(jìn)行深入探討，我們不僅領(lǐng)略了音樂中戲劇性的重要性，也感受到了李斯特作為浪漫主義時(shí)期杰出音樂家?guī)淼囊魳犯锩騽⌒圆粌H存在于音樂的形式結(jié)構(gòu)之中，更體現(xiàn)在音樂表達(dá)的情感沖突、音響效果的對比以及主題性格的變化上。李斯特以其豐富的音樂想象力和卓越的技巧，將鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，使鋼琴不再局限于傳統(tǒng)的音域和音響效果，而成了一個具有戲劇性張力和表現(xiàn)力的音樂舞臺。通過對琶音、和弦、音區(qū)等技巧的精準(zhǔn)運(yùn)用，李斯特創(chuàng)造出了充滿動態(tài)變化和情感沖突的音樂世界，使《f小調(diào)練習(xí)曲》成了一部戲劇性十足的鋼琴作品。

李斯特的作品不僅在當(dāng)時(shí)引起了轟動，至今仍然影響著音樂界。他開創(chuàng)的鋼琴藝術(shù)新境界，對后世鋼琴演奏技術(shù)和音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。通過他的作品，我們深刻感受到了戲劇性在音樂中的力量和魅力，以及李斯特作為音樂家和創(chuàng)作者的非凡才華。隨著時(shí)間的推移，李斯特的音樂傳承著他那不朽的藝術(shù)精神，激勵著歷代音樂人追求更高的藝術(shù)境界，創(chuàng)造出更加豐富多彩的音樂作品，將戲劇性的音樂傳承下去。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 陳晨.李斯特鋼琴作品風(fēng)格及演奏技巧探究［J］.戲劇之家，2020（04）：50-51.

［2］ 常樺.《李斯特鋼琴練習(xí)曲》教學(xué)與演奏詮釋［M］.北京：人民音樂出版社，2018.

［3］ ［俄］亞科夫·米爾什坦.李斯特［M］.北京：人民音樂出版社，2002.

［4］ 李斯特.李斯特鋼琴練習(xí)曲［M］.北京：人民音樂出版社，2009.

（責(zé)任編輯：劉露心）