摘要：目的：文章旨在探討跨文化傳播視域下電影配樂中戲曲元素的創(chuàng)新運用，并以電影《滿江紅》為例，分析其在全球化背景下如何通過電影配樂傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。方法：文章通過文獻綜述、案例分析和理論探討相結合的方法，分析戲曲元素的傳統(tǒng)審美價值及在當代音樂中的多元化應用，進而詳細闡述電影《滿江紅》中豫劇與電音跨界融合的創(chuàng)新實踐。通過對豫劇唱腔與電子搖滾音樂的結合方式、配樂在電影中的藝術表現(xiàn)以及對民族文化傳播的推動作用進行深入剖析，揭示影片如何通過創(chuàng)新的音樂形式傳遞傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。結果：研究發(fā)現(xiàn)，《滿江紅》中的豫劇搖滾風格配樂成功打破了傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代電子音樂的邊界，實現(xiàn)了中西不同風格音樂的碰撞與融合。這種創(chuàng)新的音樂形式不僅為電影帶來了新穎的視聽效果，還激發(fā)了觀眾的二次創(chuàng)作熱情，使豫劇文化得以廣泛傳播。同時，配樂對主題意境的營造、畫面空間的延伸、故事情節(jié)的推動和人物形象的塑造具有重要作用，能夠增強影片的藝術表現(xiàn)力，有效傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。結論：電影《滿江紅》將傳統(tǒng)豫劇元素與現(xiàn)代電子音樂結合，實現(xiàn)了對戲曲元素的創(chuàng)新運用，為跨文化傳播提供了新的思路和范例。這一成功的實踐不僅弘揚了中國傳統(tǒng)豫劇文化，展示了中華文化的獨特魅力，也為創(chuàng)作者將中國的藝術思想和藝術眼界從本土向全球拓展提供了良好的范本，增強了中華文化的國際影響力。

關鍵詞：電影配樂；戲曲元素； "《滿江紅》 ；豫?。豢缥幕瘋鞑?/p>

中圖分類號：J617.6；J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）12-000-03

2023年春節(jié)檔電影《滿江紅》上映后，短時間內(nèi)便收獲了超高的票房，迅速走紅并成為觀眾熱議的話題。其懸疑幽默的劇情和演員爐火純青的演技給觀眾留下了深刻的印象。除此之外，影片中別出心裁的配樂設計更是吸引了大量觀眾的關注。影片上映后，“滿江紅配樂”迅速登上熱搜榜，“搖滾豫劇”也成了《滿江紅》的代名詞。許多互聯(lián)網(wǎng)博主和觀眾都爭相模仿電影中的“窄巷暴走”戲碼，將其與短視頻或Vlog結合進行二次創(chuàng)作，這成為春節(jié)檔電影衍生的一大網(wǎng)絡熱點，反映了電影強大的影響力。電影《滿江紅》中的搖滾豫劇配樂，以節(jié)奏緊湊、豪邁粗獷的方式，巧妙地將傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代電子音樂相結合，不僅營造了緊張的戲劇氛圍，推動了故事情節(jié)深入發(fā)展，也為電影疊加了一層濃厚的傳統(tǒng)文化底色，使觀眾在欣賞電影的同時，感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

1 打破邊界：戲曲元素的解構

1.1 傳統(tǒng)戲曲的審美價值

作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，戲曲的藝術魅力源于音樂、繪畫、舞蹈等多種藝術元素的完美融合，“四功五法”則是其表演的靈魂所在。“四功”即“唱、念、做、打”，涵蓋戲曲表演的基本功；“五法”則包括“手、眼、身、法、步”，是戲曲表演的五種技法。豐富多彩的藝術表現(xiàn)手段，賦予了戲曲獨特的審美價值。

戲曲唱段中不同行當?shù)难莩挂魳肪哂歇毺氐男愿窕刭|(zhì)，絲弦伴奏與演員技巧的結合更是形成了獨特的演唱韻味，由此，戲曲唱段成為戲曲審美的核心。戲曲行當?shù)募氈聞澐譃榻巧谋硌莘e累了豐富的技巧和通用的程式，對不同戲劇情景中人物理解的差異，又使不同演員創(chuàng)作出了豐富多彩的表演技法，同質(zhì)化與個性化的交織造就了戲曲表演審美的程式性與綜合性。戲曲演唱追求腔滿圓潤、抑揚頓挫、曲折變化和優(yōu)美動聽，唱詞具有較強的文學性、抒情性和表意性。而戲曲演奏所使用的管弦樂器和打擊樂器，如箏、洞簫、嗩吶、鼓板、鈸等，更是強化了戲曲藝術的音樂性。

1.2 當代戲曲元素在音樂中的多元化應用

隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展和互聯(lián)網(wǎng)技術的日新月異，戲曲元素逐漸擺脫傳統(tǒng)形式的束縛，以多元化形態(tài)帶給觀眾全新的體驗。在音樂領域，戲曲元素的多元化應用尤為顯著。

許多音樂人將京劇、昆曲等戲曲唱段融入音樂創(chuàng)作中，并通過改編使戲曲唱段與音樂的融合更加流暢自然。這種融合不僅保留了戲曲原有的韻味，還為音樂增添了獨特的民族文化元素。例如，2008年北京奧運會的宣傳MV《北京歡迎你》就運用京劇唱段，展現(xiàn)了中國風貌。

除了直接運用戲曲唱段，戲曲元素也被廣泛運用于音樂創(chuàng)作中。中國傳統(tǒng)戲曲演奏樂器在當代流行音樂中的運用，賦予了音樂作品新的戲劇色彩。近年來說唱歌曲的流行，更是掀起了戲曲與說唱融合創(chuàng)作的高潮?？缃缛诤喜粌H打破了定式，還為觀眾帶來了全新的聽覺體驗。

總體來說，戲曲元素在當下音樂創(chuàng)作中正以多元化的形式出現(xiàn)，并逐漸受到大眾喜愛。這種多元化的應用不僅符合受眾的藝術審美要求，還推動了戲曲音樂在新時期的傳承與創(chuàng)新。

2 跨界融合：豫劇與電音的碰撞

戲曲為電子音樂提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感，提供了不同年代、不同種類、不同社會文化背景的音樂素材，使電子音樂的形式愈發(fā)多元和靈動，具有更豐富的內(nèi)涵［1］?！稘M江紅》突破了傳統(tǒng)電影音樂的風格壁壘，以豫劇唱腔為主，同時結合秦腔、曲劇、越調(diào)等其他傳統(tǒng)戲劇的唱法，采用戲曲加電子搖滾音樂的奇妙混搭，實現(xiàn)了跨界融合。

2.1 “豫劇+電音”的重構

作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術的豫劇是發(fā)祥于中原地區(qū)的特殊劇種。豫劇原名“河南梆子”，于清代乾嘉年間發(fā)展壯大。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”［2］。豫劇表演風格激情奔放，因而更容易拿捏人物情感，同時豫劇的唱詞大多記錄百姓生活，具有較強的現(xiàn)實性，強烈的節(jié)奏感能夠反映故事的矛盾沖突。近年來，隨著經(jīng)濟和文化的快速發(fā)展，豫劇不斷整合文化資源、推陳出新，以更加多元化的形式展現(xiàn)藝術表現(xiàn)力和感染力。

電子音樂是20世紀新興的音樂類型，是先鋒派音樂家們在西洋古典音樂發(fā)展到巔峰后，探索出的一種新的音樂形式。電子音樂的產(chǎn)生，不僅拓展了音樂創(chuàng)作中樂器的種類，使其不再局限于以往交響樂隊中的傳統(tǒng)樂器，還豐富了音樂的含義［3］。電子音樂通常采用電音吉他、電音貝斯、電鋼琴、電音鼓等多種樂器演奏，因此具有強烈的音響效果和豐富的音色節(jié)奏變化。早期電子音樂經(jīng)常作為特殊音效被應用于驚悚片中，以營造恐怖氛圍，但隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，電子音樂開始以更加多元化的形式出現(xiàn)在電影中。其不再僅是作為特殊音效，而是根據(jù)劇情，被作曲家用作凸顯情感的工具［4］。

豫劇與電子音樂的結合并不新鮮，但在電影配樂中鮮少出現(xiàn)。早在2010年，河南洛陽的本土樂隊斑馬森林就與豫劇院的首席胡琴師李洪超合作，將豫劇與電子音樂有機融合。《滿江紅》配樂團隊便邀請了斑馬森林樂隊和李洪超老師負責影片主題曲的編曲，并由熟悉多種戲曲唱腔的河南省曲劇團演員張曉英老師演唱。他們通過對戲曲元素的解構提煉，以及對電子音樂的重構，增強了電影配樂的延展性和可塑性。在《滿江紅》中，豫劇音樂與電影的搭配，無論是在唱腔、演奏樂器的使用上，還是在演奏風格的把握上，都進行了大膽的創(chuàng)新。改編后的傳統(tǒng)豫劇曲調(diào)與電音節(jié)拍相結合，節(jié)奏感更加強烈。在和聲編配與音色融合上，《滿江紅》也進行了大膽嘗試，搭配電影中演員們的疾走步伐，給人一種新穎的視覺效果。這種跨界融合與電影整體風格、故事背景相得益彰，增強了電影獨特的戲劇性韻味。

2.2 《滿江紅》戲曲風配樂的藝術表現(xiàn)

電影《滿江紅》以獨特的戲曲風配樂，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。配樂不僅是電影的背景音樂，還是電影表達情感和深化主題的重要手段。在這部影片中，戲曲風配樂對主題意境的營造、畫面空間的延伸、故事情節(jié)的推動以及人物形象的塑造具有重要作用，增強了影片的藝術表現(xiàn)力［5］。

在主題意境的營造上，配樂以豫劇唱法為主基調(diào)，巧妙融合了電子搖滾元素，使音樂既富有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感。這種獨特的音樂風格與電影“精忠報國”的主題高度契合，抒發(fā)了對中原淪陷的悲憤、對將士們前功盡棄的遺憾以及對祖國統(tǒng)一的殷切期盼，給觀眾留下了深刻的印象。

在畫面空間的延伸上，配樂通過快節(jié)奏、重節(jié)拍的風格以及鼓點的巧妙運用，營造了一種具有強烈時間感和空間感的氛圍。這種氛圍能使觀眾從聽覺上感受到時間的緊張和空間的狹小，與影片中的畫面相得益彰，極大地延伸了影片在二維屏幕上的立體幻覺。

在故事情節(jié)的推動上，配樂也發(fā)揮著重要作用。聲音作為一種符號，能夠傳達一定的信息，增強影片的流暢感。在《滿江紅》中，戲曲元素的配樂多在轉(zhuǎn)場時巧妙運用，每當旋律響起，就意味著故事有了進一步發(fā)展。配樂與劇情的緊密結合，使影片更加扣人心弦［6］。

在人物形象的塑造上，配樂同樣功不可沒。豫劇的唱詞風格充滿戲謔感，唱腔親切質(zhì)樸、熱情奔放、剛強直率，展現(xiàn)出河南的風土人情和中原淳樸的民風，這種具有地域標識性的元素與電影的主人公岳飛以及張大、何大人、武大人等形象相得益彰。搖滾電音的混搭又為這些形象加入了生動有趣、幽默詼諧的元素，使這些平凡而偉大的人物形象更加立體飽滿?；诖耍^眾在觀看影片的同時，能形成對人物命運的情感認同。

3 創(chuàng)新表達：民族文化的傳播

藝術之所以擁有無窮的魅力，根源在于其獨特的審美價值，這也是藝術能夠持續(xù)生存和發(fā)展的堅實基礎。在這個不斷推陳出新的時代，河南豫劇唱腔音樂憑借獨特的風格、極強的藝術表現(xiàn)力與感染力，契合了人們的審美需求。電影《滿江紅》的熱映，讓豫劇搖滾風格電音一夜之間風靡網(wǎng)絡，這種打破戲曲元素邊界與電子搖滾樂跨界合作的形式，引發(fā)了廣泛熱議。影片對豫劇元素的創(chuàng)新運用，不僅有利于傳播中國傳統(tǒng)豫劇文化，還讓這種跨界合作的音樂創(chuàng)作思路獲得了眾多音樂創(chuàng)作者的認可［7］。

文化是在傳播中傳承和發(fā)展的，文化傳播是文化傳承和發(fā)展的關鍵，也是構成傳播的主要內(nèi)容。傳播不僅僅是文化體系的重要組成部分，還是文化得以傳承和創(chuàng)新的重要載體與積極推動力。電影《滿江紅》中的搖滾豫劇配樂，不僅節(jié)奏感強，還激發(fā)了眾多網(wǎng)友的二次創(chuàng)作熱情，這源于其蘊含的文化生命力。在文化多元化輸出的大背景下，戲曲元素已成為創(chuàng)作者們樂于挖掘的藝術元素。作為中華民族傳統(tǒng)精神文化符號的戲曲藝術，在各個領域都展現(xiàn)出獨特的價值和意義［8］。

電影成功與否的關鍵在于，能否以真摯的情感傳達真正的主題，能否觸及觀眾靈魂深處。在全球化傳播背景下，探索順應全球化傳播規(guī)律的文化產(chǎn)業(yè)之路，將中國文化和傳統(tǒng)民族藝術推向世界，講好中國故事，已成為一個不可回避的時代課題。作為中國文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，電影應積極主動地參與國際文化產(chǎn)業(yè)競爭與互動。在堅持以中國傳統(tǒng)元素為內(nèi)核的基礎上，通過多元化方式生動形象地展現(xiàn)當代中國的文化與精神境界，用中國故事講述人類共同關注的話題，讓中國文化在國際舞臺上更具影響力。

4 結語

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為民族生存和發(fā)展的重要力量，不斷豐富人類精神世界。戲曲文化作為中華文化的瑰寶，將朝著更加全面、更加多元化的方向發(fā)展。在跨文化傳播視角下，電影《滿江紅》將傳統(tǒng)豫劇元素與現(xiàn)代電子音樂相結合，不僅實現(xiàn)了戲曲元素的創(chuàng)新運用，也為觀眾帶來了全新的視聽體驗，讓豫劇文化進入千家萬戶，展現(xiàn)了中國文化的獨特魅力?！稘M江紅》的成功實踐，不僅為創(chuàng)作者拓展藝術思想和藝術眼界提供了良好的范本，還為中華文化在國際舞臺上的傳播開辟了新的路徑。這種創(chuàng)新嘗試，不僅弘揚了中國傳統(tǒng)豫劇文化，還展示了中華文化的深厚底蘊和無限創(chuàng)造力，為全球觀眾提供了了解中華文化的新窗口。

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［6］ 丁亞平.《滿江紅》：一部“意識影片”的辯證法［J］.電影藝術，2023（2）：80-82.

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