【摘 要】 中國動畫電影通過采用文化敘事策略，雜糅喜劇、歷史和青春等多種類型元素，密切關注現(xiàn)實社會，傳遞真實的人文情感，利用電影工業(yè)美學的規(guī)范流程及技術優(yōu)勢，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新表達，講述符合全齡化觀眾的動畫故事，為觀眾提供了精品質(zhì)的動畫電影作品。面對大眾對動畫電影的多元審美期待，我國動畫電影應堅持以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為敘事內(nèi)核，以智慧動畫技術為動力，通過關聯(lián)現(xiàn)實社會，塑造鮮活、立體的人物形象，表達真情實感，在彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化豐富想象力的同時，構建了新的“中國動畫學派”。通過對中國動畫電影的發(fā)展狀況進行梳理，分析文化敘事與美學建構策略，以期為我國動畫電影進一步發(fā)展提供借鑒。

【關鍵詞】 文化想象； 技術賦能； 中國動畫電影； 文化敘事； 美學建構

1922年，我國首部時長約一分鐘的動畫短片《舒振東華文打字機》（萬氏兄弟，1922）上映。經(jīng)過百余年發(fā)展，我國動畫電影基本形成中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實社會、技術美學與民族美學一體融合的動畫藝術風格。2015年，取材于《西游記》的動畫電影《西游記之大圣歸來》（田曉鵬，2015）憑借9.5億元的票房①，精湛的視聽特效，開創(chuàng)了中國動畫電影新的敘事典范。2019年上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》（餃子，2019），無論是票房成績，還是社會評價、獲獎情況等，都象征著我國動畫電影逐漸走向成熟。2021年11月5日，國家電影局發(fā)布《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》，其中提出要“扶持彰顯中華民族精神和東方美學風格的動畫電影”[1]。在政策支持、文化助力、技術賦能和大眾需求驅(qū)動等多種因素影響下，我國動畫電影明確受眾需求，實時調(diào)整、優(yōu)化敘事策略，采用技術美學，賦予傳統(tǒng)神話故事及人物IP鮮明的時代特色，實現(xiàn)了從作品數(shù)量到內(nèi)容質(zhì)量，從文化想象到美學建構的全面升級。

一、中國動畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀分析

在國家政策廣泛支持、動畫電影創(chuàng)作能力日益提升，以及國際動畫電影創(chuàng)作交流不斷深化的時代背景下，我國動畫電影不僅實現(xiàn)了作品數(shù)量及規(guī)模上的增長，也在電影票房成績、電影IP建設等方面取得了良好成績。通過對我國動畫電影取得的票房成績、IP建設狀況等進行分析，探討我國動畫電影的創(chuàng)作經(jīng)驗。

（一）中國動畫電影票房成績

票房成績在一定程度上反映了電影作品的吸引力及口碑評價，是衡量電影質(zhì)量的重要指標之一。在大眾文化消費能力持續(xù)提升背景下，以文化欣賞、藝術審美為重點的動畫產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)迅速發(fā)展，我國動畫電影市場建設日益成熟。通過對2019年以來，我國主要動畫電影作品的票房成績進行分析，可以發(fā)現(xiàn)我國動畫電影獲得的票房成績，不僅建立起我國動畫電影的“主陣地”優(yōu)勢，也增強了觀眾對國產(chǎn)動畫電影的期待。2019年上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》，票房高達50.35億元，不僅成為2019年中國電影票房冠軍，也是目前我國動畫電影取得的最好票房成績。①2020年上映的動畫電影《姜子牙》（程騰/李煒，2020），收獲票房16.02億元，位居2020年中國電影票房第3位。②2021年上映的動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》（黃家康，2021）、電影《熊出沒·狂野大陸》（丁亮/邵和麒，2021）和《新神榜：哪吒重生》（趙霽，2021）分別取得了5.8億元、5.95億元、4.56億元的票房成績。③2022年上映的電影《熊出沒·重返地球》（丁亮，2022），收獲票房9.77億元，位居2022年中國電影票房第8位。④2023年上映的電影《長安三萬里》（謝君偉/鄒靖，2023），收獲票房18.25億元，電影《熊出沒·伴我“熊芯”》（林永長/邵和麒，2023），收獲票房14.95億元，分別位居2023年中國電影票房第7、第8位。⑤2024年上映的動畫電影《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》（林匯達，2024）以20.06億元票房，暫居該年度中國電影票房第4位。⑥

（二）中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展狀況

面對大眾多元化的動畫電影觀賞需求，我國基本構建了良好的動畫電影創(chuàng)作生態(tài)，出現(xiàn)了以“追光動畫”、彩條屋影業(yè)和深圳華強方特等為代表的動畫電影創(chuàng)作公司。在動畫電影作品IP打造方面，由追光動畫打造的“白蛇”系列、“新神榜”系列和“新文化”系列，由彩條屋打造的“中國神話”系列以及深圳華強方特打造的“熊出沒”系列等動畫電影IP，通過從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作素材，充分發(fā)揮數(shù)字動畫技術的賦能優(yōu)勢，有機融入現(xiàn)代審美，不僅創(chuàng)造了優(yōu)異的票房成績，也為我國動畫電影的文化敘事及美學建構做了有效探索。以深圳華強方特打造的動畫電影“熊出沒”系列為例，通過關切現(xiàn)實話題，融入科幻想象，不斷豐富“熊出沒”動畫宇宙，不僅收獲了優(yōu)異的票房成績，也成為全年齡化合家歡的動畫電影。此外，深圳華強方特通過采用動畫電影與電視動畫“雙線并行”的IP開發(fā)模式，利用“熊出沒”的IP優(yōu)勢，建設“熊出沒”主題樂園，開發(fā)舞臺劇、圖書和動畫藝術衍生品，形成了良性互動的動畫產(chǎn)業(yè)鏈，拓展了動畫電影IP的生命力；在動畫電影創(chuàng)作技術方面，隨著VR、MR、XR等技術、元宇宙以及“影游融合”等理念日益成熟，我國動畫電影逐漸向數(shù)字化、融合方向升級。在技術賦能下，無論是動畫電影的藝術品質(zhì)，還是其中勾勒的想象空間，都取得了跨越式發(fā)展；在動畫電影創(chuàng)作機制方面，基本形成“制片人中心制”和“導演中心制”兩種機制，為動畫電影的創(chuàng)意詮釋與個性表達提供了自由的創(chuàng)作空間，實現(xiàn)了動畫電影創(chuàng)作流程標準化與導演創(chuàng)意個性化的有機平衡。

（三）中國動畫電影的創(chuàng)作經(jīng)驗

國產(chǎn)動畫電影想要出現(xiàn)爆款，需要具備足夠的話題屬性或極佳的品質(zhì)。[2]面對大眾多元化的審美需求，我國動畫電影以經(jīng)典動畫題材、神話故事為創(chuàng)作基礎，保留其中原有的文化內(nèi)核，采用現(xiàn)代思維、現(xiàn)代審美對其進行全新解讀、建構，通過重塑人物角色、顛覆故事情節(jié)以及關聯(lián)現(xiàn)實話題，不僅豐富了動畫電影的敘事內(nèi)容，也在關聯(lián)時代話題、反映現(xiàn)實生活的同時，構建現(xiàn)代電影美學形態(tài)，拓寬動畫電影的敘事空間。

首先，題材類型的有效拓展。通過使用具有現(xiàn)代審美風格、優(yōu)美的視聽語言，構建了具有反差的動畫空間，成功超越觀眾的審美期待。動畫電影《茶啊二中》（夏銘澤/閻凱，2023）通過搭建科幻敘事架構，巧妙借助“身份互換”的敘事范式，將地域文化、青春敘事和師生情誼等多種元素融入其中，不僅喚醒了觀眾內(nèi)心對校園的深刻記憶，也升華了師生情誼的敘事主題。

其次，現(xiàn)實話題的有效結合。法國學者塞巴斯蒂安·德尼斯在《動畫電影》一書中提出：“動畫，以主觀形式反映現(xiàn)實”[3]。當前我國動畫電影的創(chuàng)作范式日益成熟，通過將動畫故事與現(xiàn)實社會的熱點話題相融合，不僅藝術化地反映了現(xiàn)實生活，增強了觀眾的情感共鳴，也拓寬了動畫電影的價值空間與現(xiàn)實意義。在動畫電影《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》中，光頭強為了解救熊大、熊二展開了一場時空冒險，該片通過關注現(xiàn)實話題，將尋找童年記憶、回望個人愿望和人生未來期待相融合，將個人價值、職場等現(xiàn)實話題融入其中，借助動畫電影的載體形式進行探討，使不同年齡的受眾群體都能從中產(chǎn)生情感共鳴，引發(fā)觀眾進行持續(xù)、深度的思考。

最后，真實情感的有效注入。我國動畫電影通過從簡單追求視覺特效、故事完整性向講述“人的故事”升級，通過表達真實情感，將大眾共通的情感話題融入動畫電影，助力動畫電影向“合家歡”方向發(fā)展。動畫電影《雄獅少年》（孫海鵬，2021）以現(xiàn)實主義為創(chuàng)作基調(diào)，通過還原真實的生活場景，在“去IP”的同時，講述了未成年兒童的生活情況和圓夢故事，不僅生動彰顯了“自強自立”精神，也通過設置挑戰(zhàn)擎天柱的舞獅場景，生動講述自強追夢的精神理念，成功引發(fā)了觀眾的情感共鳴。

二、文化想象：中國動畫電影的文化敘事策略

動畫影像作為“文化記憶承載和再生產(chǎn)的場所”[4]，通過書寫歷史、回望當下，在構建傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話關系中，實現(xiàn)了文化的持續(xù)再生產(chǎn)。我國動畫電影在敘事表達過程中，通過以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為敘事內(nèi)核，以跨文化敘事為方向，采用文化包容、借鑒的創(chuàng)作思路，利用動畫電影的制作技術，為觀眾提供了充滿文化張力的優(yōu)質(zhì)動畫電影作品。

（一）以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為內(nèi)核，多元視角構建動畫想象

我國動畫電影以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，尤其是將神話故事作為創(chuàng)作文本，采用現(xiàn)代審美思維來表達中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，通過將時尚創(chuàng)意與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代美學與民族風格相融合，在對我國中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行“時代再符號化”過程中，形成了具有“新國潮”風格的動畫電影?！霸筒皇庆o止的，而是通過‘置換變形’在不同的歷史時代、文化語境下發(fā)展變化，從神話傳說走向現(xiàn)實世界?！盵5]民族性是藝術的生命，除了藝術本身所蘊藏的技術外，更重要的是本民族的文化底蘊。[6]神話故事不僅匯聚了我國文化精神、符號及生活習慣，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動象征。以“新神榜”系列動畫電影為例，普遍以我國傳統(tǒng)神話故事的文化內(nèi)核為基礎，選擇“封神宇宙”中大眾熟知的哪吒、楊戩等人物角色進行時代再造，形成符合當代審美的“新神榜”宇宙空間。電影《新神榜：哪吒重生》在保留“哪吒鬧?！惫适聝?nèi)核的基礎上，通過融入現(xiàn)代語境，講述了以成長性為內(nèi)核的“現(xiàn)代哪吒”故事。該片采用時空拼貼的敘事手法，將西方朋克與東方文化相融合，不僅構建有東方朋克國潮風的故事空間，也從科幻想象、歷史場景等多種角度賦予傳統(tǒng)神話故事新的話語空間。電影《新神榜：楊戩》（趙霽，2022）以“寶蓮燈”“沉香救母”等古典神話故事為創(chuàng)作基礎，從“世俗化”的視角重新解構，建構新的“封神世界”。該片從科幻敘事、黑色幽默等多種視角出發(fā)，通過對楊戩的神話人物形象進行“顛覆式”創(chuàng)新，塑造面臨種種生活困難的楊戩，講述其走進現(xiàn)實生活的真實遭遇，實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的有機縫合。

（二）以融合文化為支撐，多樣元素共塑動畫空間

美國學者亨利·詹金斯提出“融合文化”的概念，并“鼓勵消費者把分散的媒介內(nèi)容聯(lián)系起來，從中獲得新的信息”[7]。在融合敘事語境下，我國動畫電影在創(chuàng)作過程中，通過堅守正確的價值導向，以打造“合家歡”“全齡化”電影作品為方向，充分發(fā)揮智慧技術的賦能優(yōu)勢，對科幻、喜劇等多種類型元素進行雜糅，使其實現(xiàn)從“亞文化”向“主流文化”的成功升級?，F(xiàn)實題材動畫電影《茶啊二中》將青春文化、校園記憶與地域文化相融合，通過回歸現(xiàn)實題材，借助變形、夸張等敘事手法，實現(xiàn)現(xiàn)實主題與動畫藝術的有機融合。該片充分認識到不同媒介環(huán)境對動畫電影的創(chuàng)作要求，通過以吉林長春的現(xiàn)實環(huán)境為背景，采用文化融合敘事策略，不僅真實再現(xiàn)了校園環(huán)境，也將南湖公園、解放紀念碑等長春地標建筑融入其中，為觀眾了解敘事文本創(chuàng)設了真實、可信的敘事場景，也使觀眾對其中所傳遞的校園文化、地域文化產(chǎn)生有效共鳴。在歷史題材動畫電影《長安三萬里》中，通過以歷史人物為切入點，用唐詩文化串聯(lián)歷史事件、理想追求，并用現(xiàn)代社會視角對高適、李白等人物的真實情感、心理世界進行解讀，在豐富動畫電影敘事空間的同時，引發(fā)觀眾產(chǎn)生強烈的精神共鳴。

（三）以跨文化為延伸，多元融合共建對話空間

中國主流動畫具有“舶來性”和“民族化”特征[8]，面對全球文化交流融合的時代語境，我國動畫電影通過面向全球視野，借鑒其他國家動畫電影創(chuàng)作主題、創(chuàng)作經(jīng)驗，共同構建了多元文化的對話空間。以好萊塢夢工廠創(chuàng)作的動畫電影作品為例，通過以國際觀眾的審美標準為基礎，淡化作者個性，將好萊塢敘事框架與國際各地元素相融合，取得了國際傳播的良好效果。以電影《功夫熊貓》（美國，2008-2024）系列為例，通過選擇功夫、熊貓等具有辨識度的中國元素，結合好萊塢“超級英雄”敘事架構，獲得了我國觀眾的廣泛認同。我國動畫電影積極面向跨文化語境，通過借鑒、利用美國好萊塢和日本類型動畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，利用世界先進的電影制作技術，以跨文化敘事框架，融合多種敘事元素，不僅增加了影片的吸引力、感染力，也產(chǎn)生了世界性的文化影響力。動畫電影《白蛇：緣起》（黃家康/趙霽，2019）、《白蛇2：青蛇劫起》通過借鑒、利用國際通用的文化元素，以文化雜糅的方式，將西方朋克文化與我國神話故事、古典審美相融合，有效激活“他者敘述”，減少“文化誤差”，為我國動畫電影的跨文化傳播做出了有效探索。2021年，電影《白蛇：緣起》日語版在日本上映，憑借中日文化的“共通性”、東方朋克風格的美學優(yōu)勢，收獲了大量受眾群體。《白蛇2：青蛇劫起》在奈飛上映首個周末，全球排名第三，保守估計超過3000萬的海外受眾群體觀看了該作品。[9]

三、技術賦能：中國動畫電影的美學建構策略

在大眾想象力和消費需求驅(qū)動、動畫技術持續(xù)升級助力下，我國動畫電影的藝術美學向多元化、創(chuàng)新性方向發(fā)展。學者孫立軍通過對動畫與人工智能技術結合進行研究提出：“動畫的發(fā)展一直與技術的進步密不可分，技術更迭帶來電影語言語法的更新。”[10]為持續(xù)豐富動畫電影的感染力和審美意境，應密切關注動畫電影的技術發(fā)展狀況，通過圍繞動畫電影的敘事類型、美學風格，選擇合適的鏡頭語言，從而塑造“似真似幻”的美學效果。

（一）技術賦能，民族美學的“藝術復刻”

1947年，我國東北電影制片廠在“七片生產(chǎn)”活動中，首次以“美術片”的形式來指代動畫電影。[11]動畫電影是現(xiàn)代制作技術與傳統(tǒng)文化、美學藝術融合的產(chǎn)物，植根于我國中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的動畫電影，無論是對美的藝術想象，還是對“畫中有詩”的詩意追求始終沒有發(fā)生變化?！爸袊鴦赢嫃囊婚_始就已經(jīng)具備了民族情結，其發(fā)生、發(fā)展、繁榮，無不是仰賴了自身積淀、命運和感情的結果。”[12]在數(shù)字技術賦能環(huán)境下，我國動畫電影立足“天人合一”的審美意境，以更加立體、豐富的美學風格，書寫了對傳統(tǒng)民族美學的深厚追求。從《大魚海棠》（梁旋/張春，2016）使用的二維動畫，到《雄獅少年》、《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）使用的三維動畫，日益成熟的動畫技術，為觀眾呈現(xiàn)了充滿想象的動畫場景。動畫電影《大雨》（不思凡，2024）通過利用數(shù)字技術對傳統(tǒng)水墨動畫工藝進行改造、升級，用數(shù)字水墨動畫技術勾勒了“畫中有詩”的動畫意境。在“新國潮”思潮下，我國動畫電影不再簡單迎合觀眾認知，而是通過將現(xiàn)代審美、時尚意義與動畫視聽美學相融合，實現(xiàn)了民族美學的時尚表達與“藝術復刻”。

（二）技術融合，技術美學的“優(yōu)勢疊加”

技術性作為動畫電影創(chuàng)作的關鍵屬性，是營造沉浸式視聽場景的重要動力。數(shù)字語境下，我國動畫電影通過利用數(shù)字特效技術來表達動畫創(chuàng)意，在彰顯技術美學的同時，以獨特的視聽影像語言，拓寬了動畫電影作品的文化想象空間，賦予動畫電影作品更加深刻的人文意義和美學功能?！案鞣N表現(xiàn)手段和不斷發(fā)展的技術可能性的內(nèi)在相互制約性，是電影這門最現(xiàn)代化的藝術的一個重要特質(zhì)?！盵13]動畫電影《新神榜：楊戩》通過利用數(shù)字特效技術的應用優(yōu)勢，采用“拼貼”的敘事方式，將我國傳統(tǒng)建筑元素與西方朋克文化相融合，設計了混搭、充滿想象力的視聽場景，使觀眾獲得更加獨特的美學體驗。動畫電影《小虎墩大英雄》（鄒燚/曾靖雄，2022）通過利用技術美學優(yōu)勢，將民間評書、刺繡技藝、地域文化等元素進行疊加，實現(xiàn)了技術美學與民族元素的有機融合。動畫電影《我們的冬奧》（林永長/李豪凌/莊昊/曲強，2022）通過將傳統(tǒng)木偶定格動畫藝術與CG動畫技術相融合，運用三維軟件對木偶原型進行程序化處理，不僅為觀眾呈現(xiàn)極為真實的木偶人物，也借助技術美學的應用優(yōu)勢，拓展了傳統(tǒng)定格動畫技術的表現(xiàn)空間。

（三）技術引領，想象力美學的“無限延伸”

動畫電影具有想象力消費的主體優(yōu)勢[14]，面對大眾想象力消費需求，我國動畫電影通過汲取歷史文化、融入時代文化，使用XR影像技術，營造超真實的動畫視聽空間，不僅使動畫電影成為“全感官”的藝術形式，也通過向觀眾展示精湛細節(jié)、豐富視效，使其獲得“沉浸式”審美體驗。由交互影業(yè)出品的全球首部AI動畫電影《愚公移山》，在遵循《列子·湯問》故事文本的基礎上，通過將AI技術全流程參與創(chuàng)作，利用算法優(yōu)化視覺場景、校正色彩、處理音效，充分挖掘動畫電影的藝術潛能。該片通過將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與智慧科技相融合，不僅形成了新的故事架構，也賦予“中國動畫”新的審美空間。“藝術品還可以創(chuàng)造出新的程式。一個具有高度創(chuàng)意性的藝術品最初可能會顯得奇怪，因為它不符合我們所期待的標準……由這個不尋常的藝術品所提供的新系統(tǒng)，可以形成新的程式，并創(chuàng)造出新的期待。”[15]電影《哪吒之魔童降世》在參照以往相關動畫人物形象的同時，積極回應大眾對想象力的審美期待，利用CG技術將我國傳統(tǒng)寫意美學進行合理轉(zhuǎn)化，通過將未來科幻與現(xiàn)實生活相融合，設置超現(xiàn)實、虛擬仿真的故事情節(jié)，營造了具有“后現(xiàn)代主義”美學風格的視聽場景。

結語

我國動畫電影通過以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為敘事內(nèi)核，以全年齡化合家歡為創(chuàng)作方向，充分利用智慧技術表達動畫美學，不僅超越了傳統(tǒng)少兒化、低齡化的創(chuàng)作導向，也為觀眾打造了具有中式想象力、超真實的動畫空間。面對大眾對動畫電影的多元審美期待和想象追求，我國動畫電影應把對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富想象與文化敘事策略相融合，充分借助現(xiàn)代技術的賦能優(yōu)勢，釋放文化敘事的深厚魅力，在完成人物塑造、主旨表達的同時，通過更好地展現(xiàn)影片的內(nèi)涵、深度與思想主題，詮釋具有民族風格的、充滿想象力的視聽美學，持續(xù)推動我國動畫電影實現(xiàn)高質(zhì)量發(fā)展。

參考文獻：

[1]國家電影局.“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃.[EB/OL].（2021-11-14）[2024-06-08].https：//www.chinafilm.gov.cn/xwzx/ywxx/202111/P020211114397447198771.

[2]張娟.中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的時代困局與優(yōu)化路徑[ J ].電影評介，2022（12）：109-112.

[3][法]塞巴斯蒂安·德尼斯.動畫電影[M].謝秀娟，譯.杭州：浙江大學出版社，2013：5.

[4]萬江，侯文輝.國族認同與作為“記憶建構”的動畫書寫[ J ].四川戲劇，2023（03）：82-85.

[5][俄]諾斯普洛·弗萊.批評的剖析[M].陳慧，吳憲軍，吳偉仁，譯.天津：百花文藝出版社，2002：151-157.

[6]呂學武.中國動畫何以成為“學派”——談動畫“中國學派”的構成要素[ J ].當代電視，2012（01）：25-28.

[7][美]亨利·詹金斯.融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶[M].杜永明，譯.北京：商務印書館，2012：204．

[8]張一品.從“中國動畫學派”到“新主流動畫”——中國主流動畫藝術流變與創(chuàng)作轉(zhuǎn)向[ J ].藝術傳播研究，2023（04）：80-91.

[9]于洲.動畫中的傳統(tǒng)文化傳承[ J ].傳媒，2023（22）：17-18.

[10]任姍姍，趙偲汝.新探索新空間新期待：國產(chǎn)動畫發(fā)展呈現(xiàn)蓬勃生機[N].人民日報，2024-05-30（20）.

[11]祝明杰.開啟動畫世界的“四把鑰匙”——動畫的學理探討[ J ].電影理論研究（中英文），2021（04）：84-91.

[12]段佳.世界動畫電影史[M].武漢：湖北美術出版社，2008：229.

[13][蘇]B·日丹.影片的美學[M].于培才，譯.北京：中國電影出版社，1992：89.

[14]陳旭光，孫茜蕊.媒介、文化、技術美學與想象力消費——論近年中國動畫電影的工業(yè)與美學[ J ].未來傳播，2024（01）：85-92，125-126.

[15][美]大衛(wèi)·波德維爾，克莉絲汀·湯普森.電影藝術——形式與風格[M].曾偉禎，譯.北京：北京大學出版社，2003：61.

①數(shù)據(jù)來源：貓眼票房專業(yè)版。

①②③④⑤⑥數(shù)據(jù)來源：貓眼票房專業(yè)版。

【作者簡介】" 韓 麗，女，安徽阜陽人，安徽師范大學文學院博士生，安徽師范大學音樂學院教授，主要從事文藝學、美學、舞蹈理論研究。

【基金項目】" 本文系安徽省省級質(zhì)量工程項目“舞蹈表演拔尖人才培養(yǎng)計劃”（編號：2023zybj007）成果。