〔摘 要〕中國當(dāng)代鋼琴音樂作為百年中國鋼琴音樂的重要組成部分和階段性成果，集中體現(xiàn)了當(dāng)代作曲家、鋼琴家的繼承意識和創(chuàng)新觀念，為中國鋼琴學(xué)派的建設(shè)與發(fā)展邁出了重要一步。本文基于對中國當(dāng)代鋼琴音樂作品時代特征的分析，探討了作品的藝術(shù)向度和演奏旨要，從藝術(shù)向度看，體現(xiàn)在民間音樂元素的運(yùn)用、傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的創(chuàng)用、民族精神的闡釋三個方面；在對作品的演奏上，則需要從音樂風(fēng)格、音樂形象、演奏技術(shù)三個方面進(jìn)行關(guān)注。

〔關(guān)鍵詞〕中國當(dāng)代鋼琴音樂作品；時代特征；藝術(shù)向度；演奏旨要

在當(dāng)代多元文化碰撞、交流與融合發(fā)展的時代背景下，如何使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以更為有效的傳承，對中國鋼琴藝術(shù)工作者提出了挑戰(zhàn)，同時也是一次具有跨時代意義的機(jī)遇。綜觀百年中國鋼琴音樂史，實(shí)際上經(jīng)歷了螺旋式上升、波浪式前進(jìn)的曲折過程，然而正是在百年風(fēng)雨激蕩中，在眾多仁人志士的共同努力下，漸進(jìn)形成了獨(dú)具風(fēng)格特色并在世界上有著廣泛影響力的中國鋼琴藝術(shù)。從文化傳承的視角看，自20世紀(jì)30年代以來，以賀綠汀、丁善德、王建中、儲望華、殷承宗等為代表的作曲家、鋼琴家，專心致力于中國鋼琴音樂的建設(shè)與發(fā)展，或運(yùn)用傳統(tǒng)音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作，或根據(jù)古曲、原創(chuàng)作品進(jìn)行改編等，都集中地顯現(xiàn)出中國音樂元素與鋼琴結(jié)合的可行性，在鋼琴中國化、民族化方面取得了重大的成就和總結(jié)了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，使鋼琴成為傳播、傳承、創(chuàng)新、推廣中國文化的重要利器。本文以近十年來涌現(xiàn)出的中國鋼琴音樂作品為參照，從時代特征、藝術(shù)向度和演奏旨要三個方面談?wù)劰P者的看法。

一、中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的時代特征

音樂學(xué)家梁茂春通過對2000—2015年間中國鋼琴音樂創(chuàng)作情況進(jìn)行了系統(tǒng)的剖析，認(rèn)為“這是一段尚未沉淀的歷史，是當(dāng)代鋼琴動態(tài)發(fā)展中的‘現(xiàn)在進(jìn)行時’，是中國鋼琴歷史長河中最新的活水”。的確，進(jìn)入21世紀(jì)以來，中國鋼琴音樂無論在創(chuàng)作、演奏、教學(xué)，還是在傳播上都出現(xiàn)了前所未有的新局面和新態(tài)勢，尤其在創(chuàng)作方面，這種“新”體現(xiàn)得最為明顯，然而從辯證思維的角度審視事物發(fā)展的過程，“新”之根在于“舊”，對于中國鋼琴音樂而言，“舊”并非貶義概念，更不是除舊布新，而是承舊拓新，因此，歸結(jié)中國當(dāng)代鋼琴音樂舊與新的關(guān)系，無疑可以用“傳承性”和“創(chuàng)新性”這兩個詞進(jìn)行概括。

首先，在中國當(dāng)代鋼琴音樂創(chuàng)作中，已經(jīng)形成了老、中、青三代創(chuàng)作群體，體現(xiàn)出了傳、幫、帶更替接續(xù)的特征。尤其是在我國專業(yè)音樂教育繁榮發(fā)展的當(dāng)代，通過作曲教學(xué)與人才培養(yǎng)以及舉辦各種作曲比賽、鋼琴演奏活動為新鋼琴作品的創(chuàng)作奠定了雄厚的條件、提供了廣闊的平臺。以2022年7月由中央音樂學(xué)院牽頭主辦的首屆“星海杯”中國風(fēng)格鋼琴作品作曲比賽為例，該賽事不僅集結(jié)了眾多著名作曲家、鋼琴家擔(dān)任評委工作，同時在獎項(xiàng)設(shè)置方面向青年、少年作曲家群體傾斜，其目的就是發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)和推出優(yōu)秀中國鋼琴作曲人才，為今后中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。從本次賽事的獲獎人員看，不僅有來自專業(yè)院校作曲系的本科生、研究生，也有來自各音樂學(xué)院附中、普通高中的學(xué)生，這也更為深刻地說明了當(dāng)前我國在鋼琴音樂作曲人才培養(yǎng)方面取得了突出的成績，也從側(cè)面反映出在中國鋼琴作曲人才培養(yǎng)上的傳、幫、帶特征。

其次，在中國當(dāng)代鋼琴作品作曲技術(shù)方面體現(xiàn)出了傳承與創(chuàng)新的互動關(guān)系。以體現(xiàn)中國音樂元素或呈現(xiàn)中國民族風(fēng)格的鋼琴創(chuàng)作活動，在20世紀(jì)上半葉有著深刻影響的便是1934年由俄羅斯作曲家切列普寧舉辦的“征求有中國風(fēng)味鋼琴曲”比賽。在此次比賽中涌現(xiàn)出的《牧童短笛》《搖籃曲》等作品，在很大程度上開啟了探索民族五聲性調(diào)式與和聲風(fēng)格的創(chuàng)作局面，就作曲技術(shù)而言，涉及五聲音階、五聲性縱合化和聲、漸變性板式、民間復(fù)調(diào)織體等，而在其后數(shù)十年的中國鋼琴改編或創(chuàng)作作品中，無疑呈現(xiàn)出了上述特征。其中丁善德、王建中、儲望華等人的作品，都始終堅(jiān)持地域性與民族性、社會性與時代性的統(tǒng)一，這為當(dāng)代中國鋼琴音樂創(chuàng)作起到了很好的引領(lǐng)與啟發(fā)作用。從創(chuàng)新的角度看，中國當(dāng)代鋼琴音樂在創(chuàng)作上更是在繼承前輩作曲家創(chuàng)作范式的基礎(chǔ)上，力求從作曲技術(shù)創(chuàng)新運(yùn)用的角度闡發(fā)民族風(fēng)格。如戴永冰創(chuàng)作的《春之曲》，基于e、b、#c三個核心音的基礎(chǔ)，通過多調(diào)性并置以及相互銜接、變化，與民族五聲性旋律交叉、融合，表現(xiàn)出了獨(dú)特的民族性音響效果。

最后，中國傳統(tǒng)文化仍然在當(dāng)代鋼琴音樂創(chuàng)作中發(fā)揮著關(guān)鍵作用。中國傳統(tǒng)文化是一個十分廣闊的概念，涉及文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、民俗等多個方面，而百年中國鋼琴音樂史也可以說是運(yùn)用鋼琴闡述中國傳統(tǒng)文化并對內(nèi)對外進(jìn)行展示的歷史。如江文也的《北京萬華集》、瞿維的《花鼓》、廖勝京的《中國節(jié)令風(fēng)情》、張朝的《皮黃》等都是傳統(tǒng)文化不同的視角切入，通過對傳統(tǒng)文化現(xiàn)象和內(nèi)涵的挖掘與解讀，以鋼琴的方式進(jìn)行表達(dá)。正如谷麗萍所說，“植根于中華傳統(tǒng)思想理念，弘揚(yáng)中華文化是中國鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展根深葉茂的土壤”。在中國當(dāng)代鋼琴音樂創(chuàng)作上，作曲家們更是秉持文化自覺的主體意識，主動承擔(dān)起傳承和推廣傳統(tǒng)文化的歷史使命與時代責(zé)任。以錢亮創(chuàng)作的鋼琴套曲《畫集》為例，該套曲由《秋》《冬日午后》《星空》《命運(yùn)之輪》四首樂曲組成，在創(chuàng)作動機(jī)上，作曲家基于對中國古典哲學(xué)中“道法自然”“天人合一”等范疇的理念，感慨自然萬物與人之生命的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，引發(fā)出對生命價值理念的思考，并在自然之景的塑造與構(gòu)筑上，結(jié)合運(yùn)用空靈、氣韻、古雅等中國傳統(tǒng)意境美學(xué)中的范疇，搭建起以景寫情、情景交融的鋼琴音響結(jié)構(gòu)。

二、中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的藝術(shù)向度

（一）對民間音樂元素的運(yùn)用

在鋼琴音樂創(chuàng)作中，地域風(fēng)格或民族風(fēng)格的呈現(xiàn)與民間音樂元素的運(yùn)用有著不可分割的聯(lián)系。采用民間音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作可以說已經(jīng)作為一種傳統(tǒng)而一直延續(xù)下來。張淼認(rèn)為，民族性作為中國鋼琴音樂最為本質(zhì)的特征，立足于風(fēng)格，外顯于音樂要素。具體體現(xiàn)在“旋律”“節(jié)奏”“和聲”三個方面，這三個要素不僅是世界上所有鋼琴作品所具有的共性特征，同時也是區(qū)別音樂風(fēng)格最為關(guān)鍵的三個方面。就民族性風(fēng)格表達(dá)的方式和手段看，除了呈現(xiàn)民間音樂元素運(yùn)用這一共性特征外，其差異就在于作曲技術(shù)層面。如馮錦源創(chuàng)作的《月降童謠》，該曲的素材為廣東傳統(tǒng)兒歌《月光光照地堂》中的動機(jī)，除了運(yùn)用動機(jī)發(fā)展、對比以及變奏等常規(guī)性的旋律發(fā)展手法外，其特色之處在于采用了多調(diào)性、多結(jié)構(gòu)織體的形式構(gòu)成“人聲式旋律”，在音響上更加貼合粵語方言聲調(diào)的特色。由此可知，在中國當(dāng)代鋼琴音樂的創(chuàng)作上，一方面要避免直接引用民間音樂元素而造成改編或編曲現(xiàn)象，另一方面則是勇于從音響、風(fēng)格的角度出發(fā)探索創(chuàng)新運(yùn)用作曲技術(shù)，為形成獨(dú)具特色的民族性鋼琴音樂語言而奠定基礎(chǔ)。

（二）對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的創(chuàng)用

在百年中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，民間音樂元素、地域民間風(fēng)俗、社會生活樣貌一直是作曲家們關(guān)注的重點(diǎn)，這對于運(yùn)用鋼琴音樂闡釋地域風(fēng)情、展現(xiàn)中國社會變遷與發(fā)展起到了十分積極的作用。在中國當(dāng)代鋼琴作品的創(chuàng)作中，作曲家們一方面在繼承前輩創(chuàng)作范式的基礎(chǔ)上，更加關(guān)注對傳統(tǒng)文化的闡釋，尤其是在對傳統(tǒng)文化要素和內(nèi)涵的挖掘方面呈現(xiàn)出縱深性的特點(diǎn)，并且能夠使傳統(tǒng)文化元素與當(dāng)下對自然、人生的感悟充分地結(jié)合起來。以劉睿昕創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《重巘云覆》為例，該曲的曲名來自魏晉時期文人嵇康《琴賦》中的“若乃重巘增起，偃蹇云覆”，原為對古琴及其音樂“品德”的溢美之詞。作曲家在此曲中將其內(nèi)涵與意境植入對長白山美妙勝景的感觸中，表達(dá)了對大自然的贊美之情，巧妙地將古典辭賦文學(xué)、自然美景以及個人生活體認(rèn)串聯(lián)起來。

（三）對民族精神的闡釋

英國音樂教育家斯萬維克在論述音樂語言的符號意義時指出：“語言的語義性主要是通過語言的能指-所指關(guān)系來獲得語言符號與直觀表象的關(guān)聯(lián)，而音樂的語義性則是通過音響結(jié)構(gòu)的隱喻性，也即能喻-所喻關(guān)系來獲得音樂與情感的關(guān)聯(lián)。”任何時期、任何風(fēng)格的鋼琴音樂雖然都是通過不同的作曲技術(shù)組織各種音樂要素，但歸根結(jié)底都是在表達(dá)人們內(nèi)心深處的情感，即使是很多具有模仿性、描繪性特點(diǎn)的鋼琴作品，也無不滲透著與時代相關(guān)的精神內(nèi)涵。美國作曲家、音樂學(xué)家科普蘭說過，“音樂中的每一個主題都能反映出一個不同的感情世界”。所以，在對中國當(dāng)代鋼琴音樂藝術(shù)向度的剖析中，既需要關(guān)注具有顯性特征的音樂要素和傳統(tǒng)文化，同時也需要更加注重探索其中的隱喻性情感。以趙小翔創(chuàng)作的《云伶之舞》為例，該曲試圖通過對古代宮廷中舞師形象的塑造，結(jié)合我國古典舞蹈藝術(shù)剛、柔、勁、健的線性呈現(xiàn)，傳達(dá)中華民族所追求的“和美”精神以及包容萬物的性格品質(zhì)，正是通過聽覺形象與視覺形象的聯(lián)覺，達(dá)到顯喻與隱喻的結(jié)合。

三、中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的演奏旨要

（一）把握音樂風(fēng)格

就中國鋼琴音樂的風(fēng)格而言，在整體追求民族性的基礎(chǔ)上，各個階段又體現(xiàn)出了個性化、多元化特征。特別是作曲家在處理音樂要素以及組織音樂語言的過程中，在不同作曲技術(shù)的運(yùn)用下，使音樂作品在風(fēng)格追求方面更多地體現(xiàn)出了融合性的特點(diǎn)。如有的樂曲在創(chuàng)作素材的選擇上仍然堅(jiān)持以地域風(fēng)格為呈現(xiàn)的原則，突出民間性；有的樂曲則是運(yùn)用現(xiàn)代作曲技術(shù)對民間音樂語言進(jìn)行變形運(yùn)用；等等。無論哪一種音樂風(fēng)格樣貌，可以說都對演奏者的作品分析能力提出了較高的要求。以2021年11月8日由西安音樂學(xué)院鋼琴系、作曲系聯(lián)合舉辦的陜西風(fēng)格鋼琴新作品音樂會為例，在此次音樂會上共上演了數(shù)十首近年鋼琴新作，均以陜西風(fēng)格呈現(xiàn)，但是每首作品又具有各自的特色，如符譯文創(chuàng)作的《瑤瑟長安城》，在旋律、節(jié)奏和織體上以西安鼓樂為素材，在音高結(jié)構(gòu)以及和聲上則基于西北地區(qū)特色的九聲音階，在曲體結(jié)構(gòu)上則借鑒了秦腔中的漸變性板式，因此就此曲的音樂風(fēng)格看，強(qiáng)調(diào)地域“原生態(tài)”的呈現(xiàn)。劉陽創(chuàng)作的《夏日白鹿原的景色》，則是以碗碗腔中唱腔旋律作為基本素材，注重民族五聲調(diào)式與肖斯塔科維奇式織體的結(jié)合，在“無窮動”的快板上作引申、對比性發(fā)展，呈現(xiàn)出了民間性、時尚性特征。由此可以看出，中國當(dāng)代鋼琴作品音樂風(fēng)格的個性化建立在多元音樂語言運(yùn)用的基礎(chǔ)上，這也要求演奏者在對作品風(fēng)格的把握上，應(yīng)著重對作品中的音樂語言進(jìn)行分析。

（二）解讀音樂形象

在音樂學(xué)理論語境中，音樂形象可以分為兩種，一種是音樂表現(xiàn)的客觀性對象，包括有著具象性特點(diǎn)的人、事、物；另一種則是蘊(yùn)含于具象中的抽象性音樂形象，即情象。作為進(jìn)行二度創(chuàng)作實(shí)踐的演奏者，在解讀音樂形象的過程中，一方面需要從作品標(biāo)題和創(chuàng)作背景的角度思考樂曲中音樂形象的特點(diǎn)，并注重從音樂要素與音樂形象的構(gòu)筑關(guān)系中進(jìn)行觀察；另一方面則是通過對音樂形象的理解，思考作曲家所要表達(dá)的情感，并與自身的生活經(jīng)驗(yàn)和情感經(jīng)歷形成共鳴，才能夠在演奏中達(dá)到形象與情感的統(tǒng)一、真實(shí)性再現(xiàn)與獨(dú)創(chuàng)性理解的統(tǒng)一。以伍圣康創(chuàng)作的《山村晨景》為例，該曲以具有描繪-寫意特點(diǎn)的三首標(biāo)題性小曲構(gòu)成，分別為《近景-趕集》《中景-薄霧》《遠(yuǎn)景-濃云和風(fēng)》，作曲家在作品的“題解”上進(jìn)行如下說明：“近景描寫村莊百姓趕集的情景”“中景描繪村莊被薄霧彌漫若隱若現(xiàn)”“遠(yuǎn)景意在描寫濃云滾滾和狂風(fēng)呼嘯的場景，而遠(yuǎn)處的鄉(xiāng)村早已被淹沒”。上述“題解”為演奏者提供了創(chuàng)作背景，解析了形象，因此演奏者應(yīng)結(jié)合“題解”去理解音樂形象的形成與特征。從情象的角度看，該曲則是從視覺空間變化角度出發(fā)，看似在描繪村莊景象，而深層寓意則是表達(dá)了人們內(nèi)心之中那一片充滿生機(jī)的土地以及一去不復(fù)返的童年記憶。因此，從客觀具象和主觀情象出發(fā)解讀音樂形象，對作品的理解和演奏會更加具有導(dǎo)向意義。

（三）演奏技術(shù)運(yùn)用

在中國當(dāng)代鋼琴作品演奏技術(shù)的運(yùn)用上，演奏者需要把握好兩個基本點(diǎn)，即作曲家所運(yùn)用的作曲技術(shù)以及作品中音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。首先，作曲技術(shù)對演奏技術(shù)有著較大的影響力，甚至起到?jīng)Q定性作用，可以說在鋼琴音樂史上，演奏技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展得益于作曲技術(shù)的運(yùn)用；其次，根據(jù)演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的辯證關(guān)系，在演奏技術(shù)的運(yùn)用上應(yīng)以音樂表現(xiàn)作為目的和依據(jù)，從而音響具有表現(xiàn)價值，因此體現(xiàn)出了演奏技術(shù)的巧用性。以鋼琴套曲《畫集》中《冬日午后》與《星空》為例，前者采用了變化再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)，樂曲基于民族五聲音階和七聲音階的融合性運(yùn)用顯現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格特色，要求演奏者應(yīng)注重從歌唱性和音樂的表現(xiàn)看。該曲像一首悠揚(yáng)的詩篇，訴說著冬天的溫柔與靜謐，它讓人感受到歲月的靜好，也讓人心中涌起一股莫名的感動。在后者的演奏上，作曲家主要運(yùn)用了逆行倒影技術(shù)，通過天上星空與地上水中倒影兩種形象的互動表現(xiàn)出虛實(shí)相生的藝術(shù)效果，在演奏此曲時，應(yīng)注重通過不同角度的觸鍵和強(qiáng)弱踏板表現(xiàn)出音樂進(jìn)行中力度層次的變化，以此而達(dá)到虛與實(shí)兩種意境的忽隱忽現(xiàn)。

結(jié)語

中國當(dāng)代鋼琴音樂作為百年中國鋼琴音樂的重要組成部分和階段性成果，集中體現(xiàn)了當(dāng)代作曲家、鋼琴家的繼承意識和創(chuàng)新觀念，為中國鋼琴學(xué)派的建設(shè)與發(fā)展邁出了重要一步。從其時代特征以及藝術(shù)向度看，在老中青藝術(shù)家們傳幫帶的互動中，目前已經(jīng)形成具有強(qiáng)勁向心力的創(chuàng)作群體，并始終堅(jiān)持走民族化、時代化的創(chuàng)作道路，使鋼琴與中國民間音樂元素、中國傳統(tǒng)文化、民族精神的結(jié)合更加緊密。演奏作為詮釋中國當(dāng)代鋼琴作品的唯一路徑，在作品中所呈現(xiàn)的時代特征以及藝術(shù)向度對演奏者而言，既是時代的挑戰(zhàn)，也是重要的歷史機(jī)遇，因此，在對中國當(dāng)代鋼琴作品的演奏和詮釋過程中，演奏者必須不斷增強(qiáng)自身的藝術(shù)與文化修養(yǎng)，以積極的實(shí)踐精神和勇于探索的意志使中國當(dāng)代鋼琴作品得以更為廣泛地傳播和推廣。

參考文獻(xiàn)

①梁茂春：《百年琴韻——21世紀(jì)初的中國鋼琴創(chuàng)作（一）》，《鋼琴藝術(shù)》，2021年，第1期。

②谷麗萍：《在傳承與創(chuàng)新中發(fā)展的中國鋼琴音樂》，《音樂創(chuàng)作》，2016年，第5期。

③張淼：《中國鋼琴音樂的民族性與多元性》，《文藝爭鳴》，2020年，第10期。

④李鵬程、李云非：《音樂詮釋學(xué)的歷史溯源與當(dāng)代走向》，《中國音樂》，2023年，第6期。

作者簡介

張?zhí)灬?，沈陽音樂學(xué)院教師，研究方向?yàn)槊褡迓晿纷髌返匿撉傺葑啵褡迓晿蜂撉偎囆g(shù)指導(dǎo)）。

責(zé)任編輯：任麗姝