摘要：在我國豐富多彩的文化藝術(shù)寶庫中，戲曲是情感表達(dá)與審美追求的重要載體，而戲曲演員的舞臺(tái)表演更是戲曲藝術(shù)的靈魂所在。他們憑借精湛的技藝和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，將戲曲的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。但其藝術(shù)修養(yǎng)不僅關(guān)乎技藝提升，更與演員本身對(duì)戲曲藝術(shù)的深刻理解和感悟息息相關(guān)。因此，本文主要圍繞戲曲演員在舞臺(tái)表演中所需的藝術(shù)修養(yǎng)，及如何在舞臺(tái)表演中體現(xiàn)這些修養(yǎng)展開探討。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；舞臺(tái)表演；藝術(shù)修養(yǎng)

戲曲表演，是一門集唱、念、做、打于一體的綜合性藝術(shù)，它要求演員具備高度的專業(yè)技能，如巧妙控制聲音、身段韻律、面部表情的微妙變化及武打動(dòng)作的精準(zhǔn)無誤。然而，這些技術(shù)層面的精湛只是通往藝術(shù)高峰的基石，真正使戲曲表演煥發(fā)不朽生命力的，是演員內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。所謂藝術(shù)修養(yǎng)，既涵蓋廣泛的知識(shí)結(jié)構(gòu)、深厚的文化底蘊(yùn)，又包括敏銳的情感洞察力及演員對(duì)美的鑒賞與無限追求。毫無疑問，它們都是戲曲演員在舞臺(tái)上塑造鮮活角色、傳達(dá)深刻主題、激發(fā)觀眾共鳴的關(guān)鍵所在。正因如此，戲曲演員在舞臺(tái)表演中所體現(xiàn)的藝術(shù)修養(yǎng)才尤其值得重視。

一、戲曲演員的基本藝術(shù)素養(yǎng)

（一）聲樂修養(yǎng)

戲曲唱腔融合了音樂、戲劇和舞蹈等多種元素，并對(duì)演員聲樂基礎(chǔ)提出了更高要求。戲曲唱腔主要有旋律優(yōu)美、節(jié)奏鮮明、情感豐富，以及獨(dú)特的行腔韻味等基本特點(diǎn)。要具備一定的聲樂修養(yǎng)，戲曲演員必須掌握正確的發(fā)聲技巧與呼吸控制。比如，他們要學(xué)習(xí)如何運(yùn)用腹腔、胸腔和頭腔共鳴，確保音色純凈、音域足夠?qū)拸V以及音準(zhǔn)足夠準(zhǔn)確。京劇高亢激昂，昆曲婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，由于戲曲類型較為豐富，戲曲演員要游刃有余地掌握不同戲曲類型的唱腔特點(diǎn)與風(fēng)格，便離不開經(jīng)年累月且日復(fù)一日地訓(xùn)練與實(shí)踐。在演繹不同戲曲作品期間，演員還要根據(jù)自身所演繹的角色特點(diǎn)與情感變化，靈活運(yùn)用自身嗓音，對(duì)其唱腔的強(qiáng)弱、快慢與音色進(jìn)行適時(shí)調(diào)整。

（二）形體訓(xùn)練

在戲曲表演中，形體動(dòng)作是角色外在形象的生動(dòng)展現(xiàn)，也是傳遞情感、深化劇情不可或缺的藝術(shù)語言。演員自身的形體動(dòng)作表現(xiàn)，關(guān)乎他們?cè)谖枧_(tái)上角色塑造的成功與否。對(duì)于戲曲演員來講，他們必須有良好的身體柔韌度與協(xié)調(diào)性。一般，戲曲演員都要在日復(fù)一日中鍛煉基本身段、練習(xí)步伐，而在這些練習(xí)中，他們也會(huì)逐步領(lǐng)悟戲曲表演的韻律美與節(jié)奏感。從基礎(chǔ)的云手、踏步到復(fù)雜的身段組合、武打動(dòng)作，每一次的揮汗如雨都是對(duì)戲曲藝術(shù)精髓的探索與致敬。演員必須反復(fù)練習(xí)，不斷精進(jìn)，同時(shí)積極觀摩前輩與優(yōu)秀同行的表演，從中汲取靈感，內(nèi)化于心，外化于形。

此外，如何更好地運(yùn)用面部表情與眼神，更是形體訓(xùn)練中最為細(xì)膩且富有挑戰(zhàn)性的部分。這要求演員需具備捕捉并精準(zhǔn)表達(dá)人物內(nèi)心情感的能力，無論是喜悅的綻放、悲傷的流淌，還是憤怒的爆發(fā)，都應(yīng)通過面部表情的微妙變化與眼神的流轉(zhuǎn)，細(xì)膩而真實(shí)地傳遞給每一位觀眾。

（三）臺(tái)詞與念白

戲曲表演中，發(fā)揮主要引領(lǐng)作用的便是臺(tái)詞與念白這一語言藝術(shù)。在舞臺(tái)上，演員必須精準(zhǔn)表達(dá)臺(tái)詞來傳遞角色的情感與思想，但也要注意把控好節(jié)奏與韻律，盡可能地使語言更加生動(dòng)、富有感染力。同時(shí)，語音要準(zhǔn)確、清晰，臺(tái)下往往都會(huì)反復(fù)練習(xí)和模仿，直至演員自身掌握不同角色的語音特點(diǎn)與風(fēng)格，且能夠熟練演繹表達(dá)。例如，在經(jīng)典戲曲《霸王別姬》中，“霸王”項(xiàng)羽面臨四面楚歌、烏江自刎時(shí)，程蝶衣飾演的虞姬有一段深情款款的念白：“大王啊，大王，你今日這一去，妾身將如何是好？”這句念白，雖簡(jiǎn)短卻飽含深情，程蝶衣通過語速的緩急、音量的高低、音色的變化，細(xì)膩地傳達(dá)了虞姬對(duì)項(xiàng)羽的依依不舍與無盡的憂慮。而這，正是演員反復(fù)練習(xí)的結(jié)果[1]。

二、戲曲演員的文化與藝術(shù)素養(yǎng)

（一）文學(xué)修養(yǎng)

戲曲劇本是演員演繹的藍(lán)本，其中也蘊(yùn)含深厚的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)價(jià)值?？梢哉f，戲曲演員在舞臺(tái)上的每一次演繹，都是對(duì)劇本文學(xué)內(nèi)涵的深刻詮釋與再創(chuàng)造。戲曲演員要提升自身表演水平，必須有一定的文學(xué)修養(yǎng)，才能更好地詮釋和塑造角色情感與靈魂。當(dāng)他們有了一定的文學(xué)功底，便可更深入且正確地解讀劇本、把握角色性格與情感世界。同時(shí)，也會(huì)對(duì)劇本情節(jié)、人物關(guān)系及主題思想有深刻的理解。通常情況下，演員演繹戲曲前，都必須深入挖掘劇本中的文學(xué)價(jià)值，熟悉并理解古代文學(xué)作品的風(fēng)格、語言和表達(dá)方式，為后續(xù)表演更貼近古代社會(huì)的文化背景與人文精神做好鋪墊與準(zhǔn)備。但戲曲類型非常豐富，不同戲曲所處時(shí)代背景與歷史文化知識(shí)也有較大差異，因而，戲曲演員一般都要了解不同歷史時(shí)期的社會(huì)背景、風(fēng)俗習(xí)慣、政治制度等，使其更全面地把握角色的歷史脈絡(luò)與情感世界，提高表演的真實(shí)性。

（二）音樂與舞蹈修養(yǎng)

戲曲表演中，音樂與舞蹈元素也能夠更好地呈現(xiàn)戲曲的藝術(shù)魅力。在演繹期間，演員需對(duì)所演繹戲曲的音樂有熟悉的認(rèn)識(shí)與正確的理解，在此基礎(chǔ)上才能夠與樂隊(duì)配合，演繹出戲曲音樂的獨(dú)特韻味。最好能夠?qū)⒆约旱那楦腥谌胍魳分?，通過演唱和演奏等方式與觀眾產(chǎn)生共鳴。而舞蹈自然是戲曲演繹的色彩之一，所有戲曲演員都需掌握基本的舞蹈技巧，如身體協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感和空間感。當(dāng)然，還需根據(jù)角色的性格特點(diǎn)和劇情需要，靈活地編排和創(chuàng)新舞蹈[2]。

（三）視覺藝術(shù)修養(yǎng)

作為視覺藝術(shù)的一種呈現(xiàn)，戲曲表演中的服飾、化妝、道具以及舞臺(tái)布景、燈光效果等元素，共同構(gòu)成了角色形象的視覺呈現(xiàn)體系。戲曲演員在視覺藝術(shù)修養(yǎng)方面的提升，對(duì)精準(zhǔn)塑造角色形象、深化劇情表達(dá)具有重要影響。戲曲中的角色呈現(xiàn)，與其服飾、化妝、道具等外在元素密切相關(guān)，不同角色的性格、文化、家世背景等，也都能夠從這些給人帶來第一印象的視覺形象中體現(xiàn)出來。在演繹相關(guān)角色時(shí)，戲曲演員也要憑借自身的敏銳視覺感受力，精準(zhǔn)捕捉角色的性格與心理和情感變化，為其選擇更貼切的服飾、化妝與道具來塑造角色。例如，項(xiàng)羽的妝容需突出其剛毅與英氣，如濃重的劍眉、深邃的眼眸以及堅(jiān)定的嘴角線條，都為其角色形象增添了更多的立體感。道具方面，項(xiàng)羽的兵器——長(zhǎng)劍，不僅是其戰(zhàn)斗的工具，更是其身份的象征。演員在表演時(shí)，通過手持長(zhǎng)劍的姿態(tài)與動(dòng)作，能夠進(jìn)一步展現(xiàn)項(xiàng)羽的英勇與豪邁。由此可見，戲曲對(duì)演員在視覺藝術(shù)修養(yǎng)方面的要求比較高。演員唯有對(duì)服飾文化、化妝技巧和道具知識(shí)等有所涉獵，同時(shí)具備跨時(shí)代的美學(xué)素養(yǎng)，方可將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美巧妙融合，進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)，從而全方位地展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界與外在風(fēng)貌。

在色彩與圖案的運(yùn)用上，戲曲同樣展現(xiàn)出了獨(dú)特魅力。以昆曲《牡丹亭》為例，杜麗娘的服飾以粉色、白色等淡雅色彩為主，圖案則多采用花卉、蝴蝶等自然元素，體現(xiàn)了其溫婉賢淑的性格特征，也暗含了她對(duì)美好生活的向往與追求。而柳夢(mèng)梅的服飾則以藍(lán)色、青色等清新色彩為主，圖案則多采用山水、云紋等元素，展現(xiàn)出了其飄逸灑脫的氣質(zhì)。通過合理的色彩搭配與圖案設(shè)計(jì)，演員成功地營(yíng)造出了一個(gè)夢(mèng)幻而又浪漫的表演氛圍，使觀眾在視覺上獲得了美的享受，心靈上得到了深刻的觸動(dòng)[3]。

三、戲曲演員舞臺(tái)表演中的藝術(shù)修養(yǎng)體現(xiàn)

（一）角色塑造的深度與廣度

優(yōu)秀的戲曲演繹之所以深得人心，令人流連忘返，離不開演員所塑造的角色。舞臺(tái)上的角色塑造，不僅是對(duì)劇本人物的直接再現(xiàn)，更是對(duì)人性、社會(huì)及歷史深刻理解的藝術(shù)表達(dá)。演員往往對(duì)角色性格進(jìn)行細(xì)膩刻畫，展現(xiàn)角色的外在特征，更深入挖掘其內(nèi)在動(dòng)機(jī)、心理變化及情感層次，使角色形象鮮活立體。

同時(shí)，演員還需豐富展現(xiàn)角色的情感層次，從初識(shí)、發(fā)展到高潮、轉(zhuǎn)折，直至結(jié)局，每一個(gè)階段都需精心設(shè)計(jì)和細(xì)膩演繹，使角色成長(zhǎng)歷程清晰可見，讓觀眾隨著劇情發(fā)展，與角色同悲共喜，產(chǎn)生共鳴。當(dāng)然，有時(shí)候也要結(jié)合角色的社會(huì)背景、歷史環(huán)境進(jìn)行深入研究，將角色的時(shí)代特征和個(gè)人經(jīng)歷融入表演中，拓寬角色塑造的廣度，使角色形象更具有歷史深度。如在《長(zhǎng)生殿》中，唐明皇與楊貴妃的愛情故事，不但包含個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對(duì)唐朝盛世與安史之亂時(shí)期社會(huì)變遷的深刻反映。要塑造出更符合歷史形象的真實(shí)唐明皇，演員需深入研究唐朝皇室的禮儀規(guī)范、政治背景，以及唐明皇個(gè)人的性格特征，如前期的英明果斷與后期的昏庸無能，將這些元素融入表演中，方可使角色形象更加、飽滿。而塑造楊貴妃時(shí)，則需關(guān)注唐朝宮廷女性的生活狀態(tài)、審美觀念，以及楊貴妃作為“紅顏禍水”的復(fù)雜身份，展現(xiàn)她作為皇帝的寵妃的驕奢與無奈，作為政治犧牲品的悲哀與抗?fàn)?。如此一來，觀眾在欣賞劇情的同時(shí)，也能領(lǐng)略到歷史的韻味與文化的魅力。

（二）表演技巧的藝術(shù)化處理

唱、念、做、打是戲曲表演的基本功，也是演員藝術(shù)修養(yǎng)的直接體現(xiàn)。在精準(zhǔn)掌握這些技巧的基礎(chǔ)上，演員會(huì)進(jìn)行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)化處理，將技巧融入角色，使表演既規(guī)范又富有個(gè)性，既傳統(tǒng)又創(chuàng)新。唱腔要聲音洪亮、音色純正，還需根據(jù)角色情感調(diào)整音色、節(jié)奏和力度，使唱腔富有感染力。以京劇《貴妃醉酒》中的楊貴妃為例，演員在演唱“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”時(shí)，需以柔和細(xì)膩的音色，配合悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律，展現(xiàn)出楊貴妃的嬌媚與哀愁。而在“見玉兔，玉兔又早東升”一句中，演員則需通過提高音量、加快節(jié)奏，表現(xiàn)出楊貴妃內(nèi)心的激動(dòng)與不甘，使觀眾在欣賞美妙唱腔的同時(shí)，也能感受到角色的情感波動(dòng)。

念白則需注重語言的韻律美和節(jié)奏感，通過抑揚(yáng)頓挫、快慢變化，傳達(dá)角色的情感和思想。在昆曲《牡丹亭》中，杜麗娘在“游園驚夢(mèng)”一場(chǎng)中的念白，演員可以使用輕柔細(xì)膩的語調(diào)，配合細(xì)膩的表情和動(dòng)作，將杜麗娘對(duì)美好愛情的向往與現(xiàn)實(shí)的無奈傳達(dá)給觀眾。另外，舞臺(tái)調(diào)度是戲曲表演中不可或缺的一環(huán)，在京劇《三岔口》中，演員就以精準(zhǔn)的走位和默契的配合，在黑暗中展現(xiàn)出精彩的打斗場(chǎng)面，營(yíng)造了一種緊張刺激的氛圍，觀眾從中感受到了舞臺(tái)調(diào)度的藝術(shù)魅力[4]。

四、戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)提升

（一）深入生活，觀察體驗(yàn)

生活是戲曲藝術(shù)的靈魂，為演員提供了無盡的創(chuàng)作素材和靈感。戲曲演員要在日常生活中保持一顆敏感而好奇的心?？梢杂^察不同階層、不同職業(yè)、不同年齡的人物，了解他們的行為舉止、言談話語、性格特點(diǎn)以及情感變化，以此積累豐富素材，為角色塑造提供生動(dòng)依據(jù)。而深入生活意味著體驗(yàn)情感。演員必須用心去感受生活中的喜怒哀樂，理解不同情境下人物的心理狀態(tài)和情感反應(yīng)，幫助其在表演中更加真實(shí)、生動(dòng)地傳達(dá)角色的情感，提升自身情感感知和表達(dá)能力。通過積極參加社會(huì)實(shí)踐、采風(fēng)活動(dòng)，或者角色扮演、情景模擬等方式，主動(dòng)融入不同的生活場(chǎng)景，從中汲取靈感和創(chuàng)作素材。

（二）不斷學(xué)習(xí)，精益求精

戲曲藝術(shù)博大精深，演員必須不斷學(xué)習(xí)、精益求精。對(duì)此，可通過觀看前輩的表演錄像、參加大師班等方式，學(xué)習(xí)他們的表演技巧、創(chuàng)作理念和藝術(shù)風(fēng)格；或者參加專業(yè)的戲曲表演培訓(xùn)、藝術(shù)創(chuàng)作研討會(huì)等活動(dòng)，學(xué)習(xí)最新的表演理論和技術(shù)手段，了解戲曲藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)和市場(chǎng)需求。在學(xué)習(xí)過程中，演員必須保持謙遜的態(tài)度，勇于接受批評(píng)和建議，不斷反思和改進(jìn)自己的表演，精益求精，追求卓越。

（三）創(chuàng)作實(shí)踐，積累經(jīng)驗(yàn)

創(chuàng)作實(shí)踐是演員積累實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)、提煉表演精髓的絕佳平臺(tái)。每一次的舞臺(tái)呈現(xiàn)都是對(duì)演員技藝的檢驗(yàn)與磨礪，通過不斷的試錯(cuò)與調(diào)整，演員能在實(shí)踐中直觀感受到哪些表演手法更能觸動(dòng)人心，哪些技巧需要進(jìn)一步優(yōu)化，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)自我表演風(fēng)格的精準(zhǔn)定位與持續(xù)精進(jìn)。想要更好地融入創(chuàng)作實(shí)踐，戲曲演員應(yīng)主動(dòng)擁抱團(tuán)隊(duì)合作，與導(dǎo)演、編劇、舞美設(shè)計(jì)師等緊密協(xié)作，激發(fā)創(chuàng)意碰撞的火花，從多角度理解戲曲藝術(shù)的綜合性與復(fù)雜性，從而促進(jìn)藝術(shù)視野的拓寬。此外，演員也可借助一些機(jī)會(huì)親自參與劇本創(chuàng)作或經(jīng)典劇目的改編，是一種深度介入藝術(shù)創(chuàng)作的方式。在此基礎(chǔ)上，演員會(huì)從創(chuàng)作者的角度理解戲曲藝術(shù)的構(gòu)思與構(gòu)建，還能在實(shí)踐中鍛煉其文學(xué)素養(yǎng)、創(chuàng)新思維及藝術(shù)表達(dá)能力[5]。

五、結(jié)束語

藝術(shù)修養(yǎng)是戲曲演員的靈魂支柱，不僅體現(xiàn)在精湛的表演技巧上，更蘊(yùn)含于對(duì)角色的深刻理解、情感的真摯傳達(dá)以及舞臺(tái)呈現(xiàn)的創(chuàng)意與美感中。而藝術(shù)修養(yǎng)的提升，是戲曲演員終身追求的目標(biāo)，它要求演員在技藝精進(jìn)的同時(shí)，不斷培養(yǎng)內(nèi)在的文化底蘊(yùn)，培養(yǎng)高尚的藝術(shù)情操，以實(shí)現(xiàn)對(duì)戲曲藝術(shù)深刻而獨(dú)到的詮釋。戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)，正是在不斷循環(huán)往復(fù)的表演實(shí)踐中，得以沉淀、升華，最終綻放出璀璨奪目的光芒。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱鵬.戲曲演員舞臺(tái)表演中的藝術(shù)修養(yǎng)分析[J].劇影月報(bào)，2024，（02）：62-63.

[2]房霜.談如何提升戲曲演員舞臺(tái)表演藝術(shù)修養(yǎng)[J].中關(guān)村，2023，（10）：106-107.

[3]薛夢(mèng)雅.戲曲演員舞臺(tái)表演中的交流以及藝術(shù)修養(yǎng)[J].戲劇之家，2022，（27）：28-30.

[4]陸勝英.戲曲演員舞臺(tái)表演中的藝術(shù)修養(yǎng)研究[J].明日風(fēng)尚，2018，（07）：33.

[5]徐煚煒.戲曲演員舞臺(tái)表演中的交流以及藝術(shù)修養(yǎng)[J].大眾文藝，2016，（16）：175.

作者簡(jiǎn)介：郭一繁（1998-），女，甘肅慶陽人，?？?，三級(jí)演員，從事戲曲表演研究。