[摘 要]玉雕是中華傳統文化中重要的藝術門類，玉雕創(chuàng)作是玉雕創(chuàng)作者文化藝術修養(yǎng)的集中體現。從最初的觀察，經過構思、描樣、制作等步驟，最終成為完整的玉雕作品，玉雕創(chuàng)作是一個藝術工作者發(fā)現美、創(chuàng)造美的過程。結合相應的創(chuàng)作過程說明玉雕設計應該注意的一些問題和需要考慮的重點，期待激起更多玉雕創(chuàng)作者的探討，從而實現玉雕藝術的創(chuàng)新發(fā)展。

[關 鍵 詞]相玉；創(chuàng)意；施藝；創(chuàng)造美；玉雕；描樣

[中圖分類號]TS932.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）33-0054-03

文獻著錄格式：林俊禹，林宗源.淺談玉雕創(chuàng)作[J].天工，2024（33）：54-56.

玉雕創(chuàng)作追求藝術之美，玉石因不同的形狀及色彩呈現出不同的特征，玉雕創(chuàng)作是集新穎構思與藝術加工于一體的創(chuàng)作過程。因此，在玉雕創(chuàng)作中，只有因材施藝才能最大限度地展現玉石之美，創(chuàng)作者通過巧妙的構思設計和精湛的技藝表現，將自然美與人工美結合，表達自己的審美趣味，塑造超凡脫俗的藝術形象，讓觀賞者領略到作品的意境之美，從而獲得內心的愉悅。

一、相玉

“相玉”就是對玉石的外形、色彩及綹裂等進行仔細觀察和全方位的了解。每一件玉石都具有自身獨有的特征，如大小不一、顏色各異?！跋嘤瘛笔且粋€“觸境”的過程，創(chuàng)作者要細致、深入地觀察玉石，從中發(fā)現玉石的美感與缺陷，通過心與眼的交流，從不同的角度、方向反復審視，這樣才能真正讀懂眼前的玉石，為下一步構思相適應的題材及制作過程中的把控、取舍奠定基礎?！跋嘤瘛笔怯竦駝?chuàng)作中非常重要的一環(huán)，玉雕人有句話“一相抵九工”，這是玉雕創(chuàng)作實踐經驗的總結?！跋唷本褪且嘤^察、多了解玉石并深入地把握其特征，這樣才能更好地理解玉石、表現玉石，才能找到更為合適的創(chuàng)作題材。所以，“相玉”決定著構思設計的方向，其重要性不言而喻。

二、構思創(chuàng)意

構思是一個思維創(chuàng)造的過程，是創(chuàng)作者把現有的素材升華為藝術作品所進行的由感受到思索、由思索到發(fā)現以至形成藝術形象的過程。構思是藝術創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，是創(chuàng)作中最為緊張、最為復雜、最為艱巨的階段，需要根據觀察到的材質特征、形態(tài)進行思維改造和創(chuàng)作，使之成為具有一定審美價值的藝術形象。把零散的審美感受凝聚起來，然后對最能表現創(chuàng)作意圖的素材加以選擇分析，進行思維排列、組合，確定題材、發(fā)掘主題、構造形象，完成作品的整體構思。

構思創(chuàng)意是一件作品的靈魂，構思的獨特性、情感性和藝術性都成為影響作品成敗的關鍵。只有獨具風格的構思才能讓“相玉”的直覺感受得到充分體現。構思創(chuàng)意是對原材料的再造與突破，需要創(chuàng)作者將思維觀念和情感融入其中，才能尋得最為合適的創(chuàng)作題材。在構思階段，創(chuàng)作者要把需要表達的題材完整地印入腦海之中，對雕刻過程進行推演。創(chuàng)作者要借助自己深厚的文化修養(yǎng)，把每個可能影響創(chuàng)作的因素都考慮進去，如造型呈現、空間布局、線條運用以及刀法的處理方式、美感的體現形式等，做到腦中有象、心中有數。充分的準備工作是順利完成玉雕藝術創(chuàng)作的關鍵。

藝術源于生活，藝術創(chuàng)意大多源于創(chuàng)作者對生活的理解和感悟以及對情感的表達和自己的生活積累，通過對生活中的人物、景象及點點滴滴的觀察，從而獲得創(chuàng)作靈感。只有大膽的想象和巧妙的構思以及細膩豐富的情感表達，才能產生與眾不同的創(chuàng)作思路，成就精彩的構思創(chuàng)意，從而創(chuàng)作出經典的藝術作品。

三、描樣

“描樣”就是根據構思的題材描繪設計圖樣，可以先在白紙上描畫需要雕刻的物象的具體內容，呈現形象的狀態(tài)及大小等，形成可視化圖案，然后再把各個物象描在玉石材料上，使圖案產生更加直觀的效果。描樣是對玉石特點的前期理解和掌握，這一步是雕刻制作的前奏，雖然是描在紙上和玉料之上，實則是在心中畫圖，在腦中構想，把玉石的特點及所要表現的題材形象融入腦海、刻入心中，做到胸有成竹，這樣才能在下一步制作中不會因混亂而被動。描樣并非單純地描畫物象，而是一個心、腦、手合一的雕刻過程，創(chuàng)作者需要在描畫的過程中推演制作施藝情景，以便作為下一步制作過程的參考依據，所謂“磨刀不誤砍柴工”。描樣是平面呈現，而雕刻制作則是一個立體的表現，所以在描樣的過程中，要對空間的表達、虛實的處理、色彩的應用及細節(jié)布局等情況做好記錄，以便在施藝過程中發(fā)揮指導作用。因此，描樣也是一個不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

四、制作

“制作”是對構思設計的立體呈現，是情景交融的創(chuàng)意過程，是通過豐富的技法表現從玉石逐步向玉雕作品推進演繹的過程。玉雕制作一般會通過“打坯造型、修光成形、細化定形及拋光成品”4個步驟來完成。

（一）打坯造型

首先，我們要從“坯”開始做起，“打坯”是一件作品制作過程中最重要的一個環(huán)節(jié)。打“坯”就是造型，其決定著一件作品的成敗，可以說沒有造型的成功就無法實現作品的成功。面對一塊已經設計好的玉石，在制作時，既要根據設計描樣的形象來雕刻，又要心腦結合，把經過構思的形象進行再現，并借助刻刀展現出來，從而塑造出與眾不同、給人眼前一亮的視覺形象，為作品的成功創(chuàng)造條件。

例如，在人物刻畫方面，一般從人物的頭部、臉部開始定位，然后以頭部、臉部作為參照逐步展開。在打坯造型階段，要嚴格把握人物的形體結構比例、肢體動態(tài)、衣紋線條等，做到精準到位、自然得體，才能表現出人物的神采。如武將的表現，要“追求結構、展現氣勢”，要體現武將“寬胸壯肚、勇猛威武、腳跟穩(wěn)健”的特點，并通過盔甲的質感、衣紋的動態(tài)來烘托整體，體現出人物形象的外在與內在的神采，實現人物造型的生動。而在表現古代文人雅士形象時，應體現人物的純樸、忠厚、文雅氣質，如唐代的文人雅士“身穿盤領袍衫，衣略寬、袖略長、腰束帶、足著長皮靴”，這是唐代典型的服飾風格。在現實創(chuàng)作中，服式應與歷史相吻合，真正做好傳統文化的傳承。傳統仕女題材的表現則應注重動態(tài)美與神韻美的形象塑造，仕女人物造型要從臉型、體態(tài)、手勢三個方面來表現，第一要儀容美，當嫵媚俊美，神采照人；第二要突出體態(tài)美，表現其婀娜多姿，力求做到神韻美的完美詮釋，使其含韻示意；第三要手勢美，要求“手授、意指、能語”，這樣才能展現仕女的優(yōu)雅氣質與迷人風韻。正如明代高濂在《遵生八箋》中概括指出“美在意外，豐度隱然，含嬌韻媚，姿態(tài)端莊……神生狀外，生具形中”。不同時代背景下的人物形象應有不同的風格，如魏晉時期的“洛神”形象，要刻畫出其超凡脫俗的高逸之美；唐代仕女則要體現臉形的圓潤飽滿和體態(tài)的豐腴，展現女性的雍容華貴之美；宋代的仕女則應身材婀娜勻稱，面容端莊秀麗等?？傊?，仕女人物的形象刻畫要注重其身姿、意向、動勢的融匯統一，形成節(jié)奏與韻律，塑造出女性的風韻美。又如對孩童的表現，形態(tài)當圓潤飽滿，動態(tài)當活潑可愛，著力展現出孩童的天真。再如山水題材的作品，應以畫入雕，注重作品的整體布局規(guī)劃，安排好近景、遠景的空間關系，在方寸之間營造情景交融的意境之美。打坯造型階段是對作品的總體規(guī)劃，其成功與否決定著作品水平的高低。刀法表現應極力追求準確概括、干凈利落，不拖泥帶水，個體形象之間應協調清晰，給人以舒心之感，這樣才能在修光階段有序推進，步步生輝。

（二）修光成形

“修光”成形是完美呈現作品的關鍵階段，在這一過程中要深入理解構思與造型，著重對作品的整體結構進行有效的把握，以粗坯為基線，結合自己的構思，不斷完善整體。如人物的頭部、臉部，要嚴格執(zhí)行“三庭五眼”的比例，為人物表情刻畫提供有力支撐。人物表情是塑造人物神韻的主要因素，面部的五官變化是由表情肌的伸縮而引起的，隨著五官的啟閉及肌肉的收縮，面部會呈現不同的表情。如刻畫人物“喜”的表情，要抓住其“眼細眉彎，目尾有紋，鼻翼張開，嘴角上翹”的特點；表現“怒”的表情則要抓住其“雙目圓睜，眉梢倒豎，眼珠集中，口閉神凝”的特征進行刻畫；而刻畫“哀”的表情則要抓住“眉梢向下，口角平垂，口微張開，下唇凸前”的特點；表現“樂”的表情則要抓住“臉目清秀，喜含微笑，鼻翼張開，嘴角翹高”的特征等。人物表情的準確刻畫和精彩演繹，可以直接突出人物的特點，增強作品的視覺沖擊力和藝術感染力。衣紋是人物形象的第二“表情”，衣紋組織服務于人體結構動態(tài)，刻畫要高度凝練、概括，表現盡量“有形、有質、有情、有意”。人物的動作會牽引衣紋，把握其規(guī)律，人物的動勢就會明確有力、生動自然。如舞動的衣紋，要結合人物的舞姿動態(tài)，表現其韻律與節(jié)奏，使其氣勢相連，有章有序，獲得簡明、生動的氣勢效果。人物修光，應注重表情的刻畫和衣紋動態(tài)的藝術呈現，從而基本實現人物題材的精彩演繹。再如山水題材的修光，要注重畫面的虛實和空間留白關系，實現整體造型的協調融合，形成富有層次的畫面感。通過對山川景物的塑造來營造詩意的藝術氛圍，呈現出富有情感的山水畫卷，給人視覺上的享受和精神上的愉悅，激起情感共鳴。

（三）細化定形

“細化”是作品的修光完工階段，這一過程是通過整體性的審美判斷來指導。主要是對一些不到位的地方進行協調，過實的進行虛化，過虛的進行加強，實現主次分明，使作品整體表現更加協調、舒適。細化就是對最能體現作品神韻的部分做精彩的刻畫，既要把握住細節(jié)又要兼顧作品的整體效果，既要技巧精湛又要充滿意韻，讓玉石的表皮與內里相得益彰，使作品更具觀賞性與藝術性。

（四）拋光成品

拋光是完成整件作品的最后一步，要從初步打底開始，將玉石表面的毛刺磨去，在完成后再使用較硬的皮進行精拋，使玉石表面更加光滑。每一步都要將前一步的痕跡打磨掉，直到表面非常光滑。在拋光過程中，要保證玉石表面濕潤，可以使用水或拋光液。每一遍都要均勻打磨，避免出現坑洼。對于細節(jié)部分，可以使用小頭的砂條或沙盤進行精細處理，盡量做到使作品的細節(jié)不變形。最后使用牛皮輪或棉布輪進行拋光，增加亮度，使作品整體達到光鮮亮麗的效果，至此整件作品才大功告成。

五、結束語

步驟有序，刻畫有章，美在于發(fā)現，更在于表達與呈現。精彩紛呈的“制作”是對“相玉、構思、描樣”的藝術升華，除了表現技巧的獨具風格和個性化的審美品位深刻體現，更要融入深厚的情感。這樣才能提升作品的品質，提高作品的境界。

玉雕之美，在于造型之美、形式之美、意境之美。一件好的玉雕作品，不但要有巧妙的構思設計，精湛的技藝表現，更要有獨特的審美品位和深刻的情感內涵，才能出其巧、呈其趣、得其神，才能在技術與藝術的碰撞中實現玉雕靈魂與軀殼的融合，從而展現玉雕作品的個性，使作品更具趣味性、觀賞性和藝術性，進而實現藝術創(chuàng)作對美的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展和傳播。

參考文獻：

[1]黃輝.中國古代人物服飾與畫法[M].上海：上海人民出版社，1993.

（編輯：李建軍）