李傳真 中國藝術研究院國畫院副院長，博士生導師，中國美術家協(xié)會理事，中國美術家協(xié)會國家重大題材美術創(chuàng)作藝委會委員，中國工筆畫學會人物藝委會主任。作品曾獲第十屆全國美展銅獎、第十一屆全國美展銀獎、第十二屆全國美展優(yōu)秀作品提名獎、第十四屆全國美展銅獎、第三屆、四屆全國青年美展優(yōu)秀獎、第三屆全國中國畫作品展優(yōu)秀獎、2007·中國百家金陵畫展（中國畫）金獎等全國性獎項。近期承接8項國家重大題材美術創(chuàng)作項目。

中國主題性美術創(chuàng)作，以視覺語言書寫時代史詩，與國家命運、民族精神緊密相連，承載著重要的社會功能和文化價值。它既不同于傳統(tǒng)文人畫中以筆墨山水寄托情懷的創(chuàng)作理念，也區(qū)別于二十世紀八九十年代以來，受現(xiàn)代主義和消費文化影響而更注重個人表達和視覺奇觀的藝術潮流。主題性美術創(chuàng)作通常以宏大敘事為框架，以歷史事件、英雄人物和時代風貌為題材，在特定的時代背景和價值體系下進行藝術表達。它強調藝術的社會功能和人民性，力求以鮮明的主題、典型的形象和現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，弘揚時代精神，塑造民族形象。

正如習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》所提到的：“每到重大歷史關頭，文化都能感國運之變化、立時代之潮頭、發(fā)時代之先聲，為億萬人民、為偉大祖國鼓與呼?！盵1]這一論述精辟地闡明了主題性美術創(chuàng)作在國家發(fā)展進程中的重要作用。自二十世紀五六十年代以來，隨著國家建設的蓬勃發(fā)展，主題性美術創(chuàng)作進入了一個新的繁榮時期，涌現(xiàn)出一大批反映時代精神、謳歌人民英雄的優(yōu)秀作品，它們不僅記錄了歷史的進程，更塑造了民族的記憶，成為中國美術史上一道獨特的風景線。

在新時代主題性美術創(chuàng)作的探索中，李傳真通過其工筆重彩人物畫實踐，為這一領域注入了新的藝術活力。她立足傳統(tǒng)工筆重彩技法，在藝術語言的運用上不斷突破創(chuàng)新，逐步形成了獨特而鮮明的個人風格。在多年的創(chuàng)作實踐中，李傳真對歷史敘事、社會現(xiàn)實、民族風情等多維題材都有著深入的探索與思考，展現(xiàn)出對不同主題獨特的藝術洞察。值得關注的是，她始終保持著對藝術語言的探索熱情，在構圖形式、造型趣味、色彩配置等方面持續(xù)突破，不斷拓展工筆重彩在當代語境下的表現(xiàn)邊界。這種兼具傳承性與創(chuàng)新性的藝術實踐，不僅豐富了主題性美術創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)，也為其未來發(fā)展提供了富有啟發(fā)性的范式。

一、主題性美術創(chuàng)作與工筆重彩人物畫的歷史淵源

為了更好地理解李傳真在主題性繪畫創(chuàng)作中個性鮮明的工筆重彩風格，有必要先簡要闡明一下主題性美術創(chuàng)作與工筆重彩人物畫的歷史淵源。

何為“主題性”？“主題性”是藝術家在創(chuàng)作中對作品“主題”的提煉與深化，是對作品內在意蘊的深入思考和生動表達。正如有研究者指出的，“‘主題性’并不是狹義上的‘意識形態(tài)’‘政治路線’等，而是有關民族精神、歷史認知、文化傳承、時代擔當?shù)膶懻铡保ㄞD引自崔曉蕾《國家形象與民族精神——國家主題性美術創(chuàng)作項目的敘事語言與價值建構》，《人文天下》2022年第9期，第80頁）。一件具有鮮明主題性的美術作品，往往能引發(fā)觀者對自身存在、民族命運、歷史走向、文化身份等問題的深刻思索和強烈共情。在這個意義上，主題性使美術創(chuàng)作躍升為承載民族記憶、凝聚時代精神、引領價值取向的文化載體，而不再局限于個人情感的抒發(fā)。

綜上所述，從更寬泛的視角來看，“主題性繪畫從題材上講應該是表現(xiàn)有一定影響的歷史、文化事件或具有深刻寓意的作品，具有相應的歷史性、政治性、敘事性、紀念性、社會性”[2]。以這一標準審視中國古代繪畫史，我們不難發(fā)現(xiàn)，主題性繪畫創(chuàng)作實際上從未中斷，而工筆重彩人物畫更是一以貫之地擔當著主題性表達的重任。從東晉顧愷之的《洛神賦圖》，到五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，再到唐代閻立本的《步輦圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》，直至清代王翚主筆的《康熙南巡圖》與徐揚的《乾隆南巡圖》等，這些不同時期的工筆重彩經典之作，無不以精湛的技藝再現(xiàn)了重大歷史文化事件，表達了深刻的思想內涵。限于篇幅，恕不一一贅述，但這些敘事生動、意蘊深遠的杰出藝術作品，已然從歷史的維度有力印證了工筆重彩人物畫作為主題性繪畫主體的悠久傳統(tǒng)和顯赫地位。

雖然工筆重彩人物畫一直與主題性繪畫關系密切，但不可否認，在古代繪畫史的主流敘事中，這一藝術形式最鼎盛的階段是唐五代，之后因文人畫的迅速崛起而相對邊緣化。在以文人畫為中心的話語體系下，“重寫意、輕工筆”成為主導性觀念，這種狀況一直持續(xù)到20世紀上半葉。

然而，工筆重彩人物畫在20世紀50年代終于迎來了重新回歸美術界視野中心的歷史機遇，而這正是得益于當時興起的主題性美術創(chuàng)作熱潮。對于這一時期主題性美術蓬勃發(fā)展的原因，靳尚誼有精辟的闡釋：“主題性美術繪畫是建國以來一直倡導的，……共和國成立之初的十幾年，很多博物館建起來了，像革命博物館、歷史博物館等等，需要一批這類反映歷史和現(xiàn)實的繪畫，去表現(xiàn)社會重大歷史事件及其變革。因此，在50到60年代，這種繪畫發(fā)展得比較快，也比較好。”[3]這一時期的主題性繪畫“多以革命歷史為背景，以及表現(xiàn)勞苦大眾翻身農奴把歌唱的情景和對社會主義的向往，畫面大多以寫實的手法表現(xiàn)人物形象與情節(jié)敘事”[4]。在當時“國畫改造”和“新年畫運動”的社會文化語境下，工筆重彩人物畫以其在敘事性、民族性、大眾性等方面的獨特優(yōu)勢，成為承載主題性表達的理想選擇。正是憑借與時代主題的緊密結合，這一傳統(tǒng)繪畫樣式才得以在現(xiàn)代語境中煥發(fā)出新的生命力，重新確立自身的文化地位和審美價值。

在這一歷史背景下，20世紀五六十年代涌現(xiàn)出大量反映時代精神的優(yōu)秀工筆重彩人物畫作品。如林崗的《群英會上的趙桂蘭》（1951年）、姜燕的《考考媽媽》（1953年）、葉淺予的《中華民族大團結》（1953年）、潘絜茲的《石窟藝術的創(chuàng)造者》（1954年）、許勇的《鄭成功收復臺灣》（1958年）、劉凌滄的《赤眉軍無鹽大捷》（1959年）、任率英的《送戲到村》（1960年）、陳白一的《共產主義戰(zhàn)士歐陽?！罚?964年）等，都以精湛的技藝、生動的形象塑造和動人的故事敘事，生動再現(xiàn)了新中國成立初期的偉大歷史時刻和人民群眾的精神風貌。

與此同時，以潘絜茲、劉凌滄為代表的老一輩藝術家還從理論和歷史的維度，對“工筆重彩人物畫”這一概念進行了深入闡釋和系統(tǒng)梳理。在他們的努力下，“工筆重彩人物畫”作為一個具體畫種，以獨特的名稱和完整的理論體系進入到新中國美術事業(yè)的建設進程中，標志著這一傳統(tǒng)繪畫樣式獲得了嶄新的時代內涵和美學定位。

更值得注意的是，工筆重彩人物畫在這一時期還與新年畫、連環(huán)畫、農民畫等大眾美術形式展開了積極互動，在美術下鄉(xiāng)、文藝下鄉(xiāng)等文化活動中發(fā)揮了重要作用。這種互動不僅拓展了工筆重彩的傳播渠道和受眾基礎，也使其在敘事方式、視覺語言等方面吸收了更多鮮活的時代養(yǎng)分。正是在與大眾生活的密切結合中，工筆重彩人物畫才最終發(fā)展成為一種極具新中國特色的民族繪畫樣式，在中國美術現(xiàn)代化的進程中，留下了濃墨重彩的一筆[5]。

李傳真作為當下主題性美術創(chuàng)作領域中最具代表性的畫家之一，其創(chuàng)作實踐具有多重啟發(fā)意義。她不僅保持著旺盛的創(chuàng)作精力，每年都能產出高質量的巨制，更重要的是展現(xiàn)出了極為難得的藝術探索精神。從歷史敘事到現(xiàn)實觀照，從民族風情到神話傳說，她對不同題材的成功演繹顯示出深厚的藝術功力，而在每次創(chuàng)作中對藝術語匯的持續(xù)更新，則體現(xiàn)了她孜孜不倦的探索精神。這種將人民性與藝術性高度融合的創(chuàng)作實踐，為當代主題性美術的發(fā)展提供了極具參考價值的范式。

二、李傳真工筆重彩畫風的形成路徑

2018至2023年間，李傳真先后承接了《傳教士與中國晚清往事》（2018年）、《夕陽歡歌》（2019年）、《友誼豐碑》（2020年）、《門巴情歌》（2020年）、《黃河節(jié)拍》（2021年）、《夸父逐日》（2022年）、《全民健身》（2023年）等多項國家重大主題性美術創(chuàng)作項目。在這些作品中，她極富個人特色的工筆重彩畫風獨樹一幟，引發(fā)美術界廣泛關注。為深入分析這一系列作品的藝術特質，有必要首先對李傳真重彩畫風的形成歷程做一番梳理。

溯其源，20世紀90年代末，當大多數(shù)工筆畫家致力于追求清新雅致的淡彩風格時，有著油畫學習背景和素描教學經歷的李傳真卻在湖北美術學院國畫系就學期間，對厚重的工筆重彩風格產生了強烈興趣。這一偏好在她的學生時代的創(chuàng)作中已見端倪：本科畢業(yè)創(chuàng)作《夢的空間》（1999年，獲黃賓虹獎·高等美術院校中國畫新秀作品展銀獎）大膽地將壁畫剝落肌理與重色渲染相結合；研究生階段的《桔子紅了》（2001年）、《浮云》（2001年）與《漂浮的云》（2002年）則在畫面中大面積施加濃郁的橘紅；而研究生畢業(yè)創(chuàng)作《遠方》（獲第十屆湖北省美術作品展金獎、第十屆全國美術作品展銅獎）更是嘗試將墨色與重彩經由云霧融合，形成實中有虛、色墨互補的獨特效果。

2003年至2009年，李傳真在湖北美術學院任教期間，仍以工筆重彩為創(chuàng)作主軸。從“自畫像”系列到“少女手指”系列、“肖像系列”“素影系列”“沁系列”與“獨角戲”系列，這批以年輕女性為描繪對象的工筆人物作品，在著色上多兼顧了濃重與鮮亮的視覺特征。然而值得注意的是，這一時期作品中看似顯著的“重彩”特征，實則尚未上升為一種自覺的藝術風格追求。李傳真偏好以重彩表現(xiàn)女性題材，更多是出于對當時年輕女性群體形象美學特征的提煉與強化。

這一觀點可以從李傳真同時期創(chuàng)作的“農民工”主題系列作品中得到印證。2006年至2010年間，李傳真創(chuàng)作了一批以城市農民工生存境遇為主題的作品，如《守望系列之一》（2006年，獲2007·中國百家金陵畫展中國畫金獎）、《守望系列之二》（2006年）、《守望系列之三》（2006年）、《民工圖》（2007年）、《工棚》（2008年，獲十一屆全國美展銀獎、首屆中國美術獎·創(chuàng)作獎）等。與同時期的少女題材作品不同，這些作品在色彩表達上主要圍繞黑白灰關系構建，計墨當彩，偶爾在膚色或某些局部施加淡彩，以區(qū)分人物層次。這種獨特的非色彩刻畫方式，反映出李傳真對農民工群體的艱苦處境的關注與思考。由此可見，盡管在部分作品中大量運用了重彩，但在這一階段，重彩并未成為李傳真穩(wěn)定的藝術語言，其風格實則處于一種多元探索的狀態(tài)。

可以說，李傳真在早期對農民工題材的視覺表達上，更多關注的是如何通過非色彩的刻畫去探討當時城市農民工的艱苦的生存境遇。墨色所營造的凝重、深沉與灰暗的氛圍，并非刻意販賣苦難的矯飾，而是源自李傳真獨特的關懷視角。正如她本人所言：“農村出生的我，從小體會生活的艱辛……所以我能體會他們的喜樂哀愁，能理解他們生活的窘迫、無奈、無助，也知道他們憨厚樸實、吃苦耐勞?！盵6]14，17為了肯定作為當時弱勢群體的農民工的尊嚴，真誠并真實地表現(xiàn)他們的淳樸、善良、無助、徘徊及期待，非色彩的黑白灰更能凸顯李傳真想要傳達的單純簡潔而莊嚴神圣的靜穆。[6]17這種獨特的非色彩刻畫方式，反映出李傳真對農民工群體艱苦處境的關注與思考。由此可見，盡管在部分作品中大量運用了重彩，但在這一階段，重彩并未成為李傳真穩(wěn)定的藝術語言，其風格實則處于一種多元探索的狀態(tài)。

李傳真將重彩語言融入作品主題表達的初步嘗試，見之于她2011年創(chuàng)作的《在路上》。雖然這件作品仍以農民工為主題，但與之前同一系列作品的畫面形成了鮮明的反差：燦爛而熱烈的橙紅色占滿了整個背景。在談及這一畫風轉變時，李傳真分享了她的創(chuàng)作思路：“在新的形勢下，農民工的境況產生了一些新的好的變化，農民工權益的保障體系逐步發(fā)展……農民工住宿條件得以改進，住進干凈、敞亮的板房?！盵6]17在李傳真看來，這些變化不僅改善了農民工的物質生活條件，也提升了他們的精神面貌。因此，她選擇用鮮亮的色彩來映射新時代農民工煥然一新的生存狀態(tài)和精神氣質。在這燦爛的色彩中，我們仿佛看到了他們樂觀、自信地在祖國的陽關大道上大步前行的身影。

這一嘗試的成功，可能源于兩個原因。一方面，《在路上》獲得了第四屆全國青年美展的優(yōu)秀獎，肯定了李傳真在重彩語言探索上的突破；另一方面，熱烈明朗的畫面也更符合李傳真對時代的認知與期待。進入21世紀以來，中國社會在經濟、政治、文化等各個領域都取得了全面繁榮，老百姓的生活質量得到了顯著提高，未來充滿了希望。這樣的時代背景，無疑為李傳真進一步探索重彩語言提供了現(xiàn)實基礎和精神動力。

毋庸置疑，重彩語言已然成為李傳真近年工筆人物畫創(chuàng)作的主要表現(xiàn)方式。這一趨勢在她自2015年至今的作品中表現(xiàn)得尤為明顯：2016年至2019年創(chuàng)作的“新農村”主題系列，2020年至2021年圍繞疫情時期普通民眾生活創(chuàng)作的“驚蟄”系列，以及2018年至2023年繪制的一系列重大主題性作品，無不體現(xiàn)了重彩語言的主導地位。在這些作品中，我們可以清晰地看到，早期《在路上》中那種將重彩語言與主題表達緊密結合的創(chuàng)作思路，是如何一步步地走向完善。

對于李傳真而言，重彩不僅是一種有別于傳統(tǒng)淡彩設色的異質性畫法，更是一種決定畫面風格、氛圍和情感基調的關鍵語言。在她的工筆人物畫中，重彩上升為主導性的表現(xiàn)力量。無論是人物造型、道具細節(jié)，還是背景氛圍，無一例外地被濃郁而熱烈的重彩設色所統(tǒng)攝，整個畫面因此達到了視覺氛圍的高度統(tǒng)一。猶如沐浴在如春光般的明媚色彩里，畫中事物無不洋溢著樂觀、歡快、熱情、燦爛的生命力。這種對重彩語言的自由駕馭，標志著李傳真的工筆重彩畫風日臻成熟與穩(wěn)定。

三、多元藝術視角點亮現(xiàn)實之光

2018至2023年間，李傳真的創(chuàng)作重心轉向國家重大主題性美術創(chuàng)作。在這一階段，她以工筆重彩為本體語言，繪制了7幅大尺幅作品。李傳真根據(jù)每件作品的主題，采取了不同的藝術表達策略，以持續(xù)自我更新的方式，在構圖模式、造型趣味和色彩配置上不斷尋求新的變化。通過多元的藝術視角，她譜寫出一個個不平凡的人民故事，折射出現(xiàn)實生活的光芒。接下來，將以時間為軸，對這7幅作品逐一展開分析。

《傳教士與中國晚清往事》是李傳真與陳孟昕針對“一帶一路國際美術創(chuàng)作工程”，于2018年合作完成的作品。畫面以壁畫式的構圖和象征性手法，將晚清時期外國傳教士創(chuàng)辦教會學校、育嬰堂、醫(yī)院，以及編譯書刊、地理勘探等推動中國社會發(fā)展的多個場景巧妙融合。

作品運用非線性透視和場景并置，營造出時空交錯的敘事氛圍。值得注意的是，畫面中穿插的桃樹不僅進一步打破了時空限制，還起到了串聯(lián)內容的作用，使畫面在時空交錯的同時保持了視覺上的整體性。而桃樹也可理解為傳教士對晚清中國現(xiàn)代文化的啟蒙和影響，培育了一批進步青年知識分子的隱喻。場景的內容說明是以紅底黑字的文字框形式呈現(xiàn)，如同中國傳統(tǒng)繪畫的印章，不僅在構圖中是不可或缺的視覺元素，還與畫面節(jié)奏相呼應，進一步強化了整體的圖式感和視覺沖擊力。這幅作品通過圖文互動的獨特敘事方式，呈現(xiàn)出極具裝飾性的藝術風格，生動地再現(xiàn)了晚清時期中西文化交匯的復雜圖景。

2018年12月至2019年4月，歷時5個月的繪制，李傳真完成了入選“國家主題性美術創(chuàng)作項目”的作品《夕陽歡歌》。該作品選取了集餐飲、住宿、娛樂、醫(yī)療四位一體的醫(yī)養(yǎng)結合的現(xiàn)代養(yǎng)老社區(qū)作為表現(xiàn)內容，畫面節(jié)選的是老人們在練歌房唱歌的場景。李傳真在作品里對主題中“歡歌”與“夕陽”兩個核心意象有著巧妙的刻畫。

首先是“歡歌”的音樂性。漆黑的鋼琴、輪椅與衣領，潔白的護士服、老人的銀發(fā)與琴鍵，鮮紅的歌詞本封面與沙發(fā)，三者在整體紅色調中形成鮮明的色彩跳躍，猶如歡快樂曲中跳躍的音符，為畫面注入動感與活力。與此同時，人物疏密變化的巧妙安排，突出畫面的段落感，仿佛合唱中的不同聲部，時而密集，時而稀疏。這種畫面配置的巧思，使畫面充滿動感與節(jié)奏，仿佛能聽到歌聲在畫中回蕩。其次，對于“夕陽”的視覺性，李傳真則在線條的處理上對其進行了巧妙的呼應。她在對衣服進行填色與暈染時，在衣紋線周圍留出空隙，露出鮮亮的橙紅底色，使人物仿佛沐浴在夕陽的溫暖光暈中，這與老人們悠揚的歌聲相映成趣?！断﹃枤g歌》以其獨特的藝術表現(xiàn)方式，生動再現(xiàn)了中國現(xiàn)代化養(yǎng)老社區(qū)中老人幸福晚年生活的典型場景。

承接“慶祝中國共產黨成立100周年大型美術創(chuàng)作工程”，李傳真與陳孟昕合作完成了《友誼豐碑》。該作品以獨特的藝術視角，生動地講述了1970年代中國援建坦贊鐵路這一重大歷史事件，并歌頌了中非深厚友誼。

作品采用三聯(lián)畫結構，每一聯(lián)畫面都通過特定的構圖方式展現(xiàn)不同的敘事重點。左聯(lián)以俯瞰視角描繪了鐵路建設初期中非工人辛勤勞作的場景。黃褐色的土地與工人們的服飾形成鮮明對比，突出了勞動的艱辛。巧妙的透視處理，在有限的畫面中，既深入刻畫了每個工人的形象，又概括了整個建設場景的宏大。右聯(lián)描繪了鐵路通車后欣欣向榮的景象，車站熙熙攘攘，充滿生機與活力。通過嚴格的近大遠小的單點透視方式，將畫面視線拉向遠方，展現(xiàn)出鐵路帶來的繁榮景象。中間聯(lián)采用平視視角，將觀者帶入鐵路落成典禮的歡慶現(xiàn)場。中非工人簇擁在嶄新的綠色火車頭周圍，他們的喜悅和自豪溢于言表。火車頭上的紅色綢帶，不僅烘托出喜慶的氛圍，更象征著連接中非兩國人民的友好紐帶，點明了中非深厚友誼的主題。作品整體以黃、綠、棕等暖色調為主，營造出一種熱烈、歡快、充滿希望的氛圍，不僅與非洲的自然環(huán)境和文化特色相呼應，也象征著中非友誼的熱情和活力，以及對未來共同發(fā)展的希望。

最初階段的三張主題性創(chuàng)作中，能看出李傳真在人物刻畫整體維持著較為寫實風格的基礎上，有意識地在設色與構圖層面追求更為主觀的表達。這無疑能看出她對歷史性或現(xiàn)實性主題進行藝術化演繹的一種初步嘗試，這種嘗試充滿風險，需要非常大的勇氣與能力。李傳真并未停滯，甚至在接下來的主題性創(chuàng)作中進一步強化了藝術表現(xiàn)性。

從2019年至2022年，李傳真相繼創(chuàng)作了《門巴情歌》（2019年，“中華家園”美術創(chuàng)作項目）、《黃河節(jié)拍》（2021年，“長河大道——黃河文化主題美術創(chuàng)作工程”）、《夸父逐日》（2022年，“開天辟地——中華創(chuàng)世神話文藝創(chuàng)作工程”）三張主題性繪畫作品。這一階段能明顯地看到李傳真開始主動選擇更能凸顯藝術表現(xiàn)力的主題——西藏門巴族民歌與陜北安塞腰鼓的民族風情，以及夸父逐日的神話傳說。她巧妙地選取能夠彰顯藝術表現(xiàn)力的題材視角，以浪漫主義的情懷使作品在情感表達上更加豐沛飽滿。

在《門巴情歌》的畫面里，仿佛聽到了悠揚的旋律回蕩在山谷間。李傳真以浪漫的語言全景式地呈現(xiàn)了門巴族詩情畫意的生活圖景，以優(yōu)美韻律的構圖營造出節(jié)日般的歡快氛圍。近景人物衣著鮮艷，笑容燦爛，是全畫的焦點所在。中景勞作放牧的俏皮身影，與遠處靜謐的白塔、山丘交相輝映，共同譜寫出一曲詩情畫意的民族生活之歌。畫面雖然人物眾多，場景繁復，但在李傳真細致入微的經營下，各個局部之間環(huán)環(huán)相扣，渾然一體。她巧妙地將重彩的厚重質感與細密畫的平面裝飾性融為一體，以藝術化的視角將民族風情與自然風光交織呈現(xiàn)，抒發(fā)了對少數(shù)民族生活的由衷贊美。

與門巴族的天真爛漫不同，《黃河節(jié)拍》則以火熱激昂的色彩和簡練凝練的形體刻畫，渲染出紅色旋風般的節(jié)奏感和律動感，唱響了中華兒女昂揚向上的時代最強音。李傳真巧妙捕捉鼓手騰空躍起的瞬間，將力與美的完美結合定格在畫面上。她運用重復和排列的構圖方式，整齊劃一的隊形變化和勁勢畢露的動作神態(tài)，強化了鼓點節(jié)奏的視覺呈現(xiàn)，昭示著眾志成城的集體力量。激情飛揚的紅綢與矯健有力的肢體動作交相呼應，宛如一團熊熊燃燒的火焰，映照出民族精神的熾熱與壯美，爆發(fā)出令人熱血沸騰的視覺張力。鼓手們昂首闊步，宛如一個個躍動的音符，在艷紅畫面上激蕩出澎湃的力量。李傳真以凝練概括的形體刻畫，火熱激昂的色彩暈染，將集體的律動感、節(jié)奏感表現(xiàn)得淋漓盡致。這不僅僅是對安塞腰鼓的描繪，更是對中華民族精神的象征性表達，展現(xiàn)了陽剛、豪放、進取的民族氣概。

《夸父逐日》則像一首蕩氣回腸的史詩，再現(xiàn)了一個浪漫壯麗的神話。面對畫面，首先我們會被其中澎湃激越的生命力量所震撼：夸父高大的身軀挺立畫面中央，粗獷有力的線條勾勒出他矯健的肌肉，仿佛畫筆如刻刀般，在他如磐石般堅硬的軀體上雕琢出堅定執(zhí)著的面容。夸父魁梧壯碩、堅毅執(zhí)著的形象，象征著人類與自然抗爭的勇氣，以及為造福后人而無私奉獻的崇高精神。畫面采用連環(huán)畫式的三聯(lián)構圖，以敘事性的情節(jié)設置，鮮活地展現(xiàn)了夸父追逐太陽的過程：從左邊的山林奔跑，中間的正面特寫，再到右邊的渴飲，最后到畫面上端的身死棄杖化桃林?？涓傅墓适乱曰丨h(huán)的視覺配置進行敘述，強化了英雄為理想獻身的宿命感，使這個極富浪漫色彩的神話故事獲得史詩般的視覺呈現(xiàn)。

這三幅作品雖然在視覺風格上各具特色，卻都體現(xiàn)了李傳真在藝術表現(xiàn)力上的進一步探索——力求在寫實的基礎上尋求更多的藝術性表達，在傳達時代精神的同時竭力彰顯民族特色。然而，從2023年創(chuàng)作完成《全民健身》（“中國國家博物館基本陳列改陳美術創(chuàng)作工程”）開始，則意味著李傳真的主題性繪畫創(chuàng)作再次進行了風格上的調整。這次調整并不是對過往探索的決裂或否定，而是一種對創(chuàng)作主題深入思考后的回歸——再次將作品的內核轉向“現(xiàn)實”。

《全民健身》以俯瞰視角展現(xiàn)了一個充滿生機活力的健身公園全景，其創(chuàng)作靈感正是來源于藝術家李傳真對日常生活中小區(qū)、公園的觀察和體驗。她試圖通過這幅作品，描繪出一個公園里充滿活力與秩序的健身場景，表達“全民健身”這一倡導人人健康生活方式、共同創(chuàng)造健康活力社會生態(tài)的時代主題。畫面以細膩傳神的筆觸，刻畫了當代中國社會全民健身的多元景象。不同年齡層和職業(yè)的人們共同參與適合自己的運動：孩子們騎著滑板車、玩著輪滑，充滿童真與活力；年輕人打著羽毛球、乒乓球，揮灑汗水；老年人則在健身器材上鍛煉身體，享受著悠閑的時光；一位職業(yè)女性穿著干練的套裝，在工作之余進行著簡單的拉伸；一位全職媽媽則陪伴著孩子玩耍，享受著親子時光。這種全景式的構圖和細節(jié)的刻畫，不僅展現(xiàn)了全民健身的普及程度，也體現(xiàn)了當代社會的多元化和包容性，使畫面更具生活氣息，也更能引發(fā)觀者的共鳴。值得注意的是，《全民健身》中格外強調了帶有太陽能板的“智慧”健身器材，表達了科技發(fā)展對人們生活的積極影響，以及可持續(xù)發(fā)展的時代理念。這些細節(jié)的巧妙融入，使作品更具現(xiàn)實意義和前瞻性，也反映了李傳真對當代社會變遷的敏銳洞察。

《全民健身》是李傳真藝術風格轉變的集中體現(xiàn)。她以平等、樸實的目光觀察和描繪普通百姓的生活，亮麗的綠色背景襯托出一個個鮮活的人物形象，弱化了過往偏向主觀烘托視覺氛圍的做法，而是以真誠細膩的筆觸刻畫人民生活的點點滴滴。這種創(chuàng)作態(tài)度體現(xiàn)了藝術家由個性張揚轉向自我克制，由追求視覺沖擊轉向積淀人文情懷的價值取向。同時，俯瞰式的全景構圖、極具設計感的畫面布局、錯落有致的黑白灰色調等，又顯示出她對之前藝術探索的繼承和發(fā)展。

《全民健身》以現(xiàn)實主義的藝術語言，生動形象地再現(xiàn)了全民健身運動的時代風貌。李傳真將個人的藝術理想與人民的美好生活理想結合起來，以自我克制的姿態(tài)傾聽人民心聲，以謙遜之心觀照百姓日常，最終實現(xiàn)了藝術創(chuàng)作向“人民性”的升華，這正是新時代美術工作者的使命擔當。正是在這種藝術追求的引領下，李傳真又推出了表現(xiàn)新時代產業(yè)工人生活的巨制《暖》，并最終斬獲第四屆中國美術獎銅獎，得到了專家和觀眾的高度認可。

縱觀李傳真的主題性美術創(chuàng)作歷程，從早期對工筆重彩語言的探索，到近年來對題材表達的深入思考，她的藝術風格雖然在不斷變化，但有一點始終如一：那就是畫面中永遠閃耀著溫暖而明亮的光。這束光或濃墨重彩、或輕盈靈動，時而是夕陽般的橙紅，時而是春日般的明媚，但無論以何種方式呈現(xiàn)，都始終溫暖著畫中的人物，照亮著她所描繪的世界。這正是李傳真以畫筆傳遞的人文關懷之光，更是她以獨特的藝術視角，為我們點亮蘊藏在人民生活中的現(xiàn)實之光。她用工筆重彩勾勒出的不僅是一幅幅精彩的畫面，更是一條不斷逐光而行的藝術探索之路，在這條路上，藝術的光輝與人民的生活交相輝映，共同譜寫著新時代的華彩樂章。

（作者：李澤卿，清華大學美術學院博士生）

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本專題責任編輯：石俊玲