當看到《蕉林酌酒圖》的時候，你的第一印象是怎樣的呢？

乍一看，是不是嚇一跳？里面的人物形象怎么這么夸張呢——八字眉、瞇瞇眼、大鼻頭、小嘴唇，腦袋還都那么大！

不過仔細再看，場景和道具倒是渾厚而樸素，一種遠古的藝術(shù)氣息撲面而來。

如果你有這樣的感受，那么恭喜你，你已經(jīng)領(lǐng)略到了“晚明變形主義繪畫大師”陳洪綬作品的藝術(shù)精髓！

熱愛生活的天才畫家

陳洪綬這個人，被認為是明朝最優(yōu)秀的人物畫家。他在中國繪畫史上的地位，可以直接和北宋的人物畫大師李公麟相比。在陳洪綬還活著的時候，以傳摹他的畫作為生的人就有成百上千?？梢哉f，“模仿陳洪綬的畫”都形成產(chǎn)業(yè)鏈啦！

陳洪綬不僅對中國畫壇有深遠的影響，而且其影響力還遠播海外。日本不少畫師，例如浮世繪的重要畫師葛飾北齋、安藤廣重等都曾學習、借鑒陳洪綬的畫作，西方的印象派畫家莫奈、凡·高、馬奈、雷諾阿，甚至現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索，他們的作品也受到了陳洪綬作品的影響。

這樣一位大畫家，也是一位熱愛生活的、有真性情的人。陳洪綬喜愛牽?；?，在杭州居住的時候，長橋湖灣附近有很多牽?；?。早秋時節(jié)的清晨，花草上掛著露珠，牽牛花花瓣細膩潤澤，煞是好看。為了看花，陳洪綬每天天不亮必定出門，在長橋漫步、看花，吟詠賞玩半天，唯恐錯過了牽牛花開放的最美時刻。他甚至還專門創(chuàng)作了一首《牽?！吩姡惆l(fā)自己的心情。

絕妙的畫境

認識了陳洪綬，我們再來仔細看看這幅《蕉林酌酒圖》。

這幅畫的背景是高高的芭蕉林，旁邊有奇形怪狀的假山。假山前面，有一張長長的石案。石案上有書，但收到了書函中；有琴，但放在了琴套里。石案被掏空了一塊，上面放置了一個青銅酒甕。

石案邊，一位驕傲的文士正在小酌，他右手拿著盛酒的角狀杯，高高舉起，凝視遠方，若有所思。畫面右側(cè)的樹根“茶幾”上放著青銅鼎。畫面的左下方還畫有竹石作為點綴，非常雅致。

畫面正前方有兩名女子，一名女子在煮酒，她手中捧著陶酒壺，目視青銅火爐，爐火正旺。另外一名女子坐在一大片芭蕉葉上，正雙手把菊花倒到一個容器中……從畫面幽冷迷蒙的色調(diào)可以看出，這個場景應該是在微茫的月光下。整個畫面非常有張力。

該怎么準確形容這幅畫的風格呢？古人早有定論：“高古奇駭！”我們不妨把這四個字拆開了說。

“高”是指這幅畫的繪制技巧高。仔細看，此畫的線條沉著剛勁、勾勒精細，我們甚至能看出篆書的筆法。

“古”指這幅畫的味道古?？粗嫞覀兎路鹈鎸σ患倧牡叵峦诔鰜淼?、來自幾千年前的文物。這幅畫銹跡斑斑卻又古雅渾然，富有趣味。

“奇”指這幅畫的構(gòu)圖奇。其中的人物，頭身比是縮小的，臉部趨于方正，頭大身短、軀干偉岸，厚實而有張力。這種在傳神基礎(chǔ)上夸張變形的畫法，表達了作者的情緒，也可以說是高古脫俗。

“駭”，顧名思義，指的是這幅畫的效果驚人，讓人一看嚇一跳！但是，雖然有沖擊力，這幅畫卻并不荒誕。

堅持原則的畫家

那么，這幅“高古奇駭”的畫作究竟表達了什么主題呢？

這里要結(jié)合作者作畫的時代背景來看。這幅畫創(chuàng)作于陳洪綬晚年，當時時局動蕩，他為了躲避戰(zhàn)亂，一度到山中出家為僧。

后來的日子，陳洪綬的生活非常清苦，只能在杭州賣畫為生?；蛟S正是因為這樣，他這一時期的作品，經(jīng)常把自己融入畫中，來表達自己苦悶的心情。

仔細品來，畫面中堅硬的石頭、易朽的芭蕉、銹跡斑斑的古舊青銅器和大片綠色、灰色的主色調(diào)融在一起，給人一種幽冷的感覺。然而在這片冷色調(diào)中，卻又透露出希望。比如女子衣服的紅色內(nèi)襯、文士背后靠墊上的一抹紅色、綠色芭蕉葉中的幾瓣紅花，尤其是那青銅火爐中熊熊燃燒的火苗，都讓人在蕭瑟悠遠的古韻中生出一些希望來。

或許，畫家只是從他生活的當下出發(fā)，在表達自己不與世俗同流合污的同時，堅守自己內(nèi)心角落的一抹清明，追尋自己的生命價值和意義吧。在他的心中，芭蕉易朽、紅顏易老，但青山不老、綠水長流，內(nèi)心需要堅持的原則不會隨著時間而改變。

數(shù)百年前的畫家都能堅持自己的原則，作為現(xiàn)代人，我們更應該找到自己的人生目標，只要認準了就不要輕易更改，用心過好每一天，無論年少或者年老！