〔摘要〕隨著新時代藝術的快速發(fā)展，聲樂演唱對鋼琴伴奏的要求也越來越高，而正譜伴奏所具備的優(yōu)勢也使得它在聲樂表演方面的應用進一步擴大。 而鋼琴藝術指導的存在不僅是單純的伴奏，同時也是指導演唱者完成高水平作品創(chuàng)作的實踐教師。而這正是聲樂規(guī)范性所需要藝術風格上的“導演”，只有從宏觀上對聲樂作品進行把控，才能把正譜伴奏的優(yōu)勢特點應用在實踐中，提升演唱水平做好音樂處理。

〔關鍵詞〕鋼琴；聲樂藝術指導；伴奏

鋼琴伴奏有即興伴奏與正譜伴奏兩種形式。即興伴奏是指在沒有具體伴奏譜的情況下，由鋼琴伴奏者自行編創(chuàng)，根據作品主旋律即興演奏一定的伴奏織體及和聲的表演形式；鋼琴的正譜伴奏則是指伴奏譜由作曲家或者專業(yè)人士為某一首作品所撰寫的演奏版本，其伴奏旋律以及織體經過精心設計和打磨，已成為曲目的一部分，在作品演繹中扮演著重要角色。近些年來，隨著聲樂學科的發(fā)展和完善，鋼琴伴奏越來越得到人們的認可，正譜伴奏也由于它的嚴謹性與音樂完整性，在聲樂規(guī)范化教學中得到了廣泛的應用。

一、鋼琴正譜伴奏的優(yōu)勢

正譜伴奏對于塑造音樂的完整性有較大的提升，具體通過以下四個方面來進行完善。

（一）幫助歌唱者把握音樂脈絡

一首音樂作品的產生，往往是由旋律、人聲、器樂等多方面互相配合形成的。正譜伴奏往往由作曲家等事先編寫，在音樂整體布局、情緒推動以及對音樂呼吸的處理方面都進行了綜合的考慮。不僅是對于聲樂、器樂的簡單模仿，而是通過織體選擇、和聲編配等音樂技法的運用，與其他音樂聲部互相應和，作為樂曲構思中的一部分。同時通過給出清晰的音高以及節(jié)奏，讓演唱者擁有良好的音準以及線條感，準確把握作品風格，使歌者和觀眾能夠快速沉浸在所營造的音樂氛圍中，正確理解作品表達的意圖及其深層內涵。

（二）藝術的再創(chuàng)作

安東·魯賓斯坦曾說過“鋼琴是一件樂器，又是一百件樂器”。 鋼琴作為具有交響性能的樂器，在演奏中利用不同的和聲伴奏音型對旋律線條進行重復、對比或者補充，對作曲家創(chuàng)作的音樂進行詮釋，提高作品的藝術表現力，對演出賦予更加完整深刻的內涵。作為一種音域極為寬廣，音色復雜多變豐富且細膩的樂器，本身就具有無限的藝術魅力，而當它作為音樂內容的一部分加入時，則使得音樂的內涵更加深厚，旋律線條更為多樣，音樂作品也能得到表現范圍以及想象空間的延伸。伴奏不斷地在主旋律里面穿插，或烘托或對比，增強情緒上的感染力，為不同藝術形式的演出形成了獨具特色的音響效果。作曲家在編配伴奏曲譜時，利用和弦、力度等因素的變化，塑造不同音色，幫助演唱者和觀眾能夠正確體會音樂表達的情感。如：

以舒伯特所作的《鱒魚》為例，作品的這段正譜伴奏運用了大量的六連音與分解和弦式音型來營造輕快活潑音樂氛圍，雖然并沒有運用明確的主旋律來進行伴奏，但通過與歌者的默契配合，使得音樂的主體形象“小鱒魚”得以生動地展現在觀眾眼前。

（三）對演唱者起到引導表演的作用

鋼琴正譜伴奏部分是固定不變的，歌者可以預先學習伴奏譜，從而進行聲樂方面的調整，通過和伴奏者進行排練，注意協調演唱時的分句，在音樂表達上具有準確性與穩(wěn)定性，使演唱者能安心進行音樂上的處理，不易出現因臨場改變伴奏模式而出現的搶拍、拖拍等現象。而正是由于鋼琴所具有的音域可高達6～7個八度，在教學、練習過程中就以鋼琴來校正音準節(jié)奏，伴奏時通過對旋律的模仿、附和、變化來發(fā)展音樂，對演唱具有靈活的提示作用。在表演過程中，鋼琴伴奏隨著音樂線條的發(fā)展為演唱或是演奏的展現烘托氣氛，為表演者帶來演出上的推動力，有利于表演難度較高與更加恢宏的段落。在各類中外作品中，為了鋪墊作品的高潮部分，通常會使用大量的柱式和弦，這類伴奏音型與音樂旋律線條相結合，更突顯其輝煌的音效，對音樂形象的塑造起了不可替代的作用。

以舒曼《詩人之戀》的第三首為例。

鋼琴伴奏部分基本是以演唱者的旋律線進行和聲編配，既配合了歌詞中對愛人熾熱情感的表達，同時也為演唱者在如此快速的樂曲行進中演唱進行襯托，充分引領歌者詮釋聲樂作品。

（四）增加樂曲的完整性

在聲樂作品演唱時，正譜伴奏中的前奏為演唱者在上臺時緩解緊張情緒、適應舞臺環(huán)境起到了重要作用，保證了音樂的整體性，同時也讓觀眾感受音樂情緒，融入演出氛圍。而樂曲中的間奏則給歌者提供了調整情感變化、恢復氣息控制的時間，也讓作品中的不同部分更加具有銜接性的同時承上啟下，避免演唱部分分離，為音樂的進一步推動進行鋪墊。在許多音樂中最后的結尾部分或是對高潮部分的音樂進行升華，或是歸于平靜，這樣既豐富了作品內容，也使得作曲家的意圖得以延伸，將情感進行補充。

二、聲樂實踐中對正譜伴奏的要求

伴奏在聲樂教學中擁有其專屬名詞，即“鋼琴藝術指導”。顧名思義，它在教學中并非從屬地位，而是從音樂的藝術性出發(fā)，對音樂最終呈現出的演出效果進行調整。正譜伴奏通過利用其自身特點，對譜面進行一定的深入研究，將聲樂作品演唱的復雜性與特殊性有效結合，同時與演唱者構建默契的合作關系，延續(xù)聲樂教學的學習成果。鋼琴正譜伴奏在聲樂教學上的加入，以審美為核心，潛移默化地培養(yǎng)學生在作品和演唱之間的互動性，同時也增強了學生對于音樂的理解。

（一）聽

音樂作品最后的展現主要是由兩個要素組成的——伴奏者和歌唱者。二者的默契配合才能將作品的內涵傳達給聽眾。是否能做到環(huán)環(huán)相扣，水乳交融從而成為一個整體，將成為一場成功的正譜伴奏最重要的因素之一，任意一方出現失誤，都可能影響最終呈現的演出效果。而同時聲樂藝術所具有的獨特魅力是由于它的樂器是人的“聲帶”，但畢竟是建立在人聲基礎之上，在演唱過程中不可避免地需要進行換氣呼吸。什么時候換氣，什么時候結束，是正譜伴奏在演出中需要密切配合的地方。由于曲目、演唱者、語言、環(huán)境等因素的不同， 因此需要時刻關注歌者呼吸的頻率，及時做好標記，做到心中有數，保證演出的順利進行。

“情之所至，音之所生”，音樂中時刻體現著情感的變化。在演唱者隨著音樂作品的情緒起伏時，正譜伴奏也需要隨之變化，根據正譜伴奏的撰寫者對音色的塑造，注意舞臺雙方音量的對比關系，既不能喧賓奪主，同時也需要根據作品特點給予歌者有力的支撐，彈出烘托或者對比的旋律體現作品意圖。英國鋼琴家穆爾·杰拉爾德曾說過，“從鋼琴伴奏方面來說他不一定要通曉聲樂方面所有問題，但是他要細致了解旋律線，能夠先看到它的每一表情變化和每一曲折變化”。只有善于傾聽聲樂作品中的旋律變化，并隨著這一細微的起伏調整彈奏的效果，才能讓伴奏者與歌唱者達到渾然一體的效果。

（二）變

藝術作品最終的歸宿都是走向舞臺，因此舞臺上的隨機應變就顯得格外重要。鋼琴擁有固定的音色，而人聲具有不穩(wěn)定性，在演奏過程中，需要正譜伴奏能夠及時幫助歌者調整節(jié)奏或者音準的準確度。在平時排練的過程中需要留心“重點”“難點”，只有這樣才能在舞臺上出現突發(fā)狀況后及時“糾正”。與此同時，伴奏者需提高鋼琴技術水平，對正譜伴奏部分做到“銘記在心”，根據臨場變化調整伴奏音型，運用加花、重復等技巧，及時加以掩蓋，保持音樂作品的完整性，切不可一味按照譜面進行。

一直以來，正譜伴奏被不少人認為是“紅花綠葉”，但作為作品演繹中的“查漏補缺”部分，正譜伴奏在音樂中并不只是一味地陪襯輔助，不涉及音樂形象的塑造，而是在突出聲樂主要地位的同時，根據音樂曲目的要求，對聲樂部分沒有表達出來的段落進行進一步的遞進。所以最終正譜伴奏與聲樂演唱之間應該是珠聯璧合、互相配合的關系，只有在音樂發(fā)展中形成人聲與琴聲的和諧統一，才能準確詮釋出作品所表達的內容。

三、正譜伴奏的合作方法

大多數聲樂作品都有著多個編配版本，這時需要根據歌者的聲音狀態(tài)來尋找呈現效果最佳的正譜伴奏版本。在選定曲譜后，注意按照作曲家已經編配的音樂術語來進行練習，尤其是在和聲走向、情緒變化、力度控制及織體形式的選用等方面，可以獲得大量有效信息，從而充分了解作曲者意圖，調整伴奏方向。在作品中，若是正譜伴奏采用和弦、模進等演奏技巧來襯托主旋律，則演奏者需注意與歌者的密切配合；若是正譜伴奏在起銜接作用時，則演奏者需注意上下樂段的承接應答方式。而觀察樂句、樂段的劃分，找準聲樂部分的呼吸氣口也是重要的環(huán)節(jié)，可以為之后的排練打下基礎。與此同時，可以在網上欣賞不同的正譜演唱版本，學習不同搭檔之間對作品的處理和音樂感覺，從而在合作前對作品最終的演出效果有初步的設想。

單單把伴奏曲譜練好彈好是不夠的，伴奏者需要與演唱者共同成為藝術整體，因此在伴奏過程中需要雙方默契的配合。在初步排練時，優(yōu)秀的正譜伴奏應利用各種精妙的織體和弦，將聲樂作品的音樂特點展現出來，為演唱者提供心理上的依托，更容易帶入自身情感。當然更重要的是，正譜伴奏與歌者對作品的氣息控制協調達成一致，促成對作品的深入理解。在演唱前，讓歌者先行調整心態(tài)再示意開始，演唱過程中用細膩的聽覺來分辨歌手對音樂的想法，及時把握整體音樂走向。在排練后對需要改進的部分進行標注修改，總結練習時的優(yōu)缺點，在再次排練時“揚長避短”。

正譜伴奏的最后一個環(huán)節(jié)就是舞臺實踐。在臺上表演時，伴奏者需根據現場發(fā)揮，緩解歌者的緊張情緒，維持演出的完整性，為呈現完美的舞臺效果進行援助。在演唱者示意開始后，應干凈、精準地演繹前奏部分，幫助演唱者和觀眾盡快拉入營造出來的音樂氛圍，但在歌者即將進入演唱時，進行適當的減慢，給予充分的呼吸時間和心理準備。在歌曲即將進入高潮部分時，提早做好預判，緊跟著聲音的行進密切關注歌者的情緒遞進做好鋪墊，以及雙方音量的比例調整，不可以“反客為主”大搶風頭，也不能埋頭機械地演奏。同時關注歌詞緊密部分、高音部分的氣息控制，注意給出足夠空間來讓演唱者調整情緒狀態(tài)。結尾時根據演唱狀態(tài)補充好“留白”部分，體現舞臺作品整體的藝術性。

四、鋼琴藝術指導的作用

作為鋼琴演奏的一個分支，聲樂藝術指導在演奏方面可以說是要求頗高，不僅需要有精湛的“手上功夫”，同時對聲樂作品也需要有一定的認知，兩者有著相當大的區(qū)別。鋼琴演奏是演奏者將自己對作品的理解傳達給觀眾，獨自進行對作品的詮釋。而聲樂藝術指導的工作范圍往往是以聲樂演唱者為中心，根據對方給出的反應來進行正譜伴奏，伴奏者可以在某種程度上成為“被動的參與者”。但對于聲樂專業(yè)來說，藝術指導的存在不僅是單純的伴奏，同時也是指導演唱者完成高水平作品創(chuàng)作的實踐教師。而這正是聲樂規(guī)范性所需要的藝術風格上的“導演”，只有從宏觀上對聲樂作品進行把控，才能把正譜伴奏的優(yōu)勢特點應用在實踐中，提升演唱水平，做好音樂處理。

在舞臺上，聲樂藝術指導與正譜伴奏則是不可分離的一部分，兩個專業(yè)相輔相成，互為表里。

（一）從穩(wěn)定性來說

正譜伴奏為舞臺表演所帶來的穩(wěn)定性，需要一名合格的聲樂藝術指導來加以實現。藝術指導所具有的知識積累以及高超的演奏技藝，不僅可以在伴奏中緩解演唱者的緊張情緒，也能夠及時化解經驗不足或是怯場的現象，不影響到正式演出，對演出起到引導作用。同時聲樂藝術指導可以通過運用正譜伴奏中所擁有的音樂術語、肢體動作以及和聲變化來對演唱進行一些力度及情緒處理的暗示，具有較強的激勵作用，使聲音與鋼琴的契合度更高，發(fā)揮出更好的演出作用。

（二）從作品詮釋來說

正如前文所述，正譜伴奏對于詮釋作品內容以及作曲家意圖方面，有著巨大的優(yōu)勢，而聲樂藝術指導則更細致地將這項工作范圍擴大。從語言的準確性及風格到不同年代的文化背景及唱腔產生的變化，以及符合作曲家習慣的樂句處理方式，幫助歌者把握音樂的脈絡。聲樂曲目是一種特殊的文學作品，它賦予文字更多的音樂性與表現力，進行藝術的再度創(chuàng)作，最終成為特殊的“復合藝術”，通過對曲目的針對性指導，從而進一步加深對作品的了解，加強作品演繹的完整性，對音樂知識的學習也在交流中得到了提升。

（三）從表現力來說

單單照本宣科地把正譜演奏出來是沒有任何幫助的，聲樂藝術指導演奏水平的發(fā)揮，在一定程度上也決定著歌唱者的舞臺表現力。若是單純做“綠葉”陪襯，則聲音顯得略微單薄，不能夠很好地將作品的感染力傳達給聽眾，只有與歌聲一齊律動，才能形象地描繪出音樂表達的意象。正譜伴奏的影響力需要通過精彩的演奏及完美的配合才能傳遞給表演者及觀眾，所以需要通過藝術指導的教學演奏及多次排練合作，來達到表演雙方心理活動上的統一，音樂表達中的互補，從而展現正譜伴奏的舞臺魅力。

毫不夸張地說，聲樂藝術指導是取得演出成功，提升作品品質的關鍵。它涉及多個藝術門類，與音樂史、語言學、音樂美學互相交叉，這一特性也讓它對演奏者的音樂能力提出了更高的要求。而它與正譜伴奏的結合，將為聲樂藝術實踐更深層次的挖掘進行了有意義的探索。

結語

聲樂藝術的發(fā)展離不開正譜伴奏。只有將伴奏過程規(guī)范化、系統化，給予穩(wěn)定的演唱氛圍，使歌者與觀眾之間產生共鳴，才能呈現出更好的演出效果。而正譜伴奏所具有的多種特殊作用，反過來使得聲樂藝術更具魅力，歌唱者更容易對聲樂作品進行藝術處理，提高作品演唱質量，為表演起到錦上添花的作用。同時推廣正譜伴奏需要大力培養(yǎng)聲樂藝術指導的綜合藝術知識、高超的演奏技巧和廣博的語言儲備，同時應具備對作品的解讀能力、與合作者的溝通能力，這樣不僅充分發(fā)揮正譜伴奏的優(yōu)勢，在聲樂教學中也使得學生獲益匪淺。這兩者都是舞臺表演藝術的“主角”，隨著聲樂藝術的發(fā)展必定會起著越來越重要的作用。

參考文獻

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4李丹丹：《論鋼琴伴奏在音樂唱歌教學中的作用》，《藝術評鑒》，2016年，第3期。

作者簡介

周子瑜，湖南科技學院助教，研究方向為鋼琴伴奏。

責任編輯：任麗姝