在十八世紀(jì)的歐洲，交響樂是音樂文化乃至社會(huì)生活的重要組成部分，除了專門的音樂會(huì)之外，也廣泛應(yīng)用于宮廷儀式、教堂儀式、宴會(huì)、招待會(huì)等場(chǎng)合。當(dāng)時(shí)，由于印刷技術(shù)的限制，樂譜的手抄稿仍是主要的傳播方式，通常由修道院、宮廷和教育機(jī)構(gòu)的音樂家負(fù)責(zé)制作和傳播。因此，修道院和宮廷不僅是交響樂創(chuàng)作的重要場(chǎng)所，也是其傳播的核心樞紐。

后來宮廷和貴族的權(quán)利逐漸強(qiáng)大甚至超過了教會(huì)，很多音樂家熱衷于為王公貴族作曲或演奏。同時(shí)，隨著印刷技術(shù)的發(fā)展，樂譜的復(fù)制和分發(fā)變得更加普遍，管弦樂隊(duì)的規(guī)模也相應(yīng)擴(kuò)大。十八世紀(jì)中葉起，交響樂逐漸取代協(xié)奏曲成為器樂合奏曲的主要形式，并在短時(shí)間內(nèi)得到了迅速發(fā)展。十八世紀(jì)晚期兩位重要的作曲家海頓、莫扎特，對(duì)交響樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，也為后世交響樂的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

隨著以自然大調(diào)、和聲小調(diào)為主體的古典大小調(diào)體系的確立和發(fā)展，十八世紀(jì)的交響樂作曲家會(huì)根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思或內(nèi)容表現(xiàn)需要，選擇大調(diào)或小調(diào)作為作品的主要調(diào)性，并在作品的各個(gè)樂章予以強(qiáng)化、發(fā)展。一般來說，大調(diào)音樂給聽眾帶來的情緒通常是明朗、歡快、熱情、樂觀，適用于公共場(chǎng)所和慶典活動(dòng)，成為十八世紀(jì)交響樂最為常見的調(diào)性。而小調(diào)音樂往往讓聽眾感到憂郁、悲傷，但更加細(xì)膩、抒情，長于表現(xiàn)個(gè)性化的情感或內(nèi)心世界，貼近普rrKUNUypNh1+1AoHbekH6Q==通人的生活，適合宮廷、貴族的私人音樂會(huì)以及日益普及的公共音樂會(huì)等場(chǎng)合，雖然相對(duì)較少見，卻更能體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作特色。為了深入了解十八世紀(jì)交響樂運(yùn)用大調(diào)或小調(diào)作為主要調(diào)性對(duì)作品的整體發(fā)展帶來的影響，本文選擇了兩位作曲家的代表作品——海頓《第104 交響曲》、莫扎特《第40 交響曲》，通過其創(chuàng)作背景、主題性格、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性設(shè)計(jì)等方面的分析，探究十八世紀(jì)交響樂的調(diào)性特征以及對(duì)后世的深遠(yuǎn)影響。

一、海頓《第104交響曲》

海頓一生創(chuàng)作了100 多部交響曲，這些作品奠定了交響樂的結(jié)構(gòu)形式和發(fā)展風(fēng)格，他本人也被譽(yù)為“交響樂之父”。他的交響曲通常包含四個(gè)樂章：快板或小快板、慢板、小步舞曲（帶三聲中部）和終曲（快速且充滿活力），以其清晰的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)新的形式和豐富的情感表現(xiàn)而著稱。他對(duì)樂器編制和聲部對(duì)比的巧妙運(yùn)用，為后來的莫扎特和貝多芬等作曲家提供了重要的參考和借鑒。

《第104 交響曲》是12 首“倫敦交響曲”中的第7首，創(chuàng)作于1795 年，是海頓晚期作曲風(fēng)格的代表，也是他交響樂作品中最重要的結(jié)晶。在英國，海頓身處完全不同的工作環(huán)境，他面對(duì)的不是少數(shù)皇室或貴族，而是大量的音樂愛好者。他的創(chuàng)作沒有了種種限制和束縛，可以充分展現(xiàn)自己的音樂創(chuàng)作理念，表達(dá)自己的情感，創(chuàng)作狀態(tài)也達(dá)到了巔峰。

《第104 交響曲》共分為四個(gè)樂章，主調(diào)為D 大調(diào)。第一樂章為典型的奏鳴曲式，以作曲家成熟時(shí)期常用的慢板的引子開始，16 小節(jié)，調(diào)性為同主音小調(diào)d 小調(diào)，主—屬音號(hào)角式分解與半音下行動(dòng)機(jī)的交替，營造出莊嚴(yán)、沉重，具有強(qiáng)烈戲劇性的氛圍。主部從快板的D 大調(diào)開始，副部、結(jié)束部除了調(diào)性A 大調(diào)的對(duì)比外，與連接部一樣，都是在主部材料的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。

第二樂章，行板，復(fù)三部曲式。呈示部主要調(diào)性G 大調(diào)，主題材料統(tǒng)一，中段、再現(xiàn)段有向下屬方面a小調(diào)、C 大調(diào)的偏離。中部以同主音小調(diào)g 小調(diào)開始，主要調(diào)性是其平行大調(diào)bB 大調(diào)，材料依然源自呈示部。再現(xiàn)部有了進(jìn)一步的變奏發(fā)展，再現(xiàn)段時(shí)出現(xiàn)了下屬小調(diào)c 小調(diào)及其拿坡里大調(diào)bD 大調(diào)，調(diào)性色彩的變化更為強(qiáng)烈。整個(gè)樂章寧靜抒情的氣質(zhì)，與第一樂章的情緒形成鮮明的對(duì)比。

第三樂章，快板，帶三聲中部的小步舞曲。整個(gè)樂章輕快愉悅，旋律以和弦的分解以及音階式的級(jí)進(jìn)進(jìn)行為主，顯示出海頓對(duì)古典舞曲形式的熟練把握。比較突出的是主要調(diào)性D 大調(diào)與三聲中部降六級(jí)調(diào)性bB 大調(diào)的遠(yuǎn)關(guān)系對(duì)比，令人耳目一新。

第四樂章，終曲，充滿活力的快板，奏鳴曲式，D大調(diào)。主部主題取材于克羅地亞民歌，副部主題依然先保持素材、只轉(zhuǎn)換調(diào)性（A 大調(diào)），第二副部主題才增加主題材料的對(duì)比。展開部依次發(fā)展主副部主題，調(diào)性在b 小調(diào)、e 小調(diào)等近關(guān)系調(diào)上。再現(xiàn)部各部分全部回歸主調(diào)D 大調(diào)，結(jié)束時(shí)增加了由主部主題素材構(gòu)成的強(qiáng)有力的尾聲。這個(gè)樂章情緒飽滿、活力四射，在歡樂的氛圍中結(jié)束，是全曲的高潮部分。整部交響曲以大調(diào)為基調(diào)，作為調(diào)性色彩的對(duì)比，小調(diào)只出現(xiàn)在第一樂章引子，第一、四樂章的展開部以及其他段落結(jié)構(gòu)的局部，四個(gè)樂章D—G—D—D 大調(diào)的整體布局也明確這一點(diǎn)。海頓創(chuàng)作這部作品時(shí)歐洲正在經(jīng)歷啟蒙運(yùn)動(dòng)，人們?yōu)榱俗非笕巳似降?、自由和幸福，投身到革命的洪流之中。我們可以在這部作品中感受到海頓向往的那種正義感和方向感，同時(shí)也感受到積極向上的精神和生命力。海頓開創(chuàng)的音樂新路由莫扎特繼承、融合、發(fā)展，使交響樂這一古典音樂體裁綻放出更加迷人的藝術(shù)魅力。

二、莫扎特《第40交響曲》

莫扎特自幼就顯示出非凡的音樂才能，被譽(yù)為“音樂神童”。他八歲時(shí)已經(jīng)開始寫作交響樂，一生創(chuàng)作的交響曲也有41 部之多。他的交響曲沿用海頓四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)形式，將主題陳述的清晰性、對(duì)比主題的鮮明性、和聲發(fā)展的豐富性、樂章之間的動(dòng)力性等做了進(jìn)一步的創(chuàng)新和發(fā)展。他最后的三部交響曲僅用了短短的六周時(shí)間完成，卻代表了其音樂創(chuàng)作的最高水平，在音樂藝術(shù)的各個(gè)方面都達(dá)到了登峰造極的境界。《第40交響曲》創(chuàng)作于1788 年，這一年無論是經(jīng)濟(jì)上還是身體健康上，都是莫扎特一生中最困難的時(shí)期。這部交響曲的所有樂章都具有強(qiáng)烈的抒情性，是莫扎特創(chuàng)作的最憂郁、傷感，但也是他最自由、最狂野的作品之一。樂曲充滿了內(nèi)心憂郁的情緒，讓人感到憂苦悲傷，是作曲家貧困潦倒生活經(jīng)歷的真實(shí)體驗(yàn)，也是他一生中所有悲劇經(jīng)歷和挫折的集中表現(xiàn)。從某種角度來看，這部作品已經(jīng)出現(xiàn)了“浪漫主義”的萌芽。

《第40 交響曲》共包括四個(gè)樂章，主調(diào)為g 小調(diào)。第一樂章，很快的快板，奏鳴曲式。主部主題在主和弦分解音型的背景下由半音下行的短動(dòng)機(jī)式的“嘆息”音調(diào)開始，結(jié)合反向大跳的“發(fā)問”動(dòng)機(jī)，奠定了憂傷、激奮的基調(diào)。這個(gè)主題非常著名，后來許多作曲家都是用這個(gè)主題來延伸創(chuàng)作的。連接部以此為基礎(chǔ)展開，過渡到副部。副部從平行大調(diào)bB 大調(diào)開始，連續(xù)半音下行的音調(diào)是主部主題動(dòng)機(jī)的進(jìn)一步擴(kuò)展，“嘆息”之外具有沉思、悲傷的氣息。結(jié)束部采用主部素材，調(diào)性在bB 大調(diào)。展開部主要發(fā)展主部主題，從#f 小調(diào)開始，e-d-C-F-bB-bb 調(diào)性頻繁變化，飄忽不定。再現(xiàn)部除個(gè)別地方bE 大調(diào)、f 小調(diào)的偏離外，整體都在g 小調(diào)上?！皣@息”音調(diào)的貫穿，使整個(gè)樂章彌漫著悲劇氛圍。

第二樂章，行板，奏鳴曲式，bE 大調(diào)。主部主題雖然音樂開始的逐漸上行使情緒趨向明朗，但半音連續(xù)上行、下行與跳進(jìn)的結(jié)合還是有一種惶恐不安的意味。連接部發(fā)展主部的材料，調(diào)性由bB 大調(diào)、bD 大調(diào)過渡到副部bB 大調(diào)。副部主題強(qiáng)調(diào)下行四度和音階式的級(jí)進(jìn)下行，旋律優(yōu)美，因?yàn)楹芏嘌b飾性半音或不協(xié)和音的加入，矛盾糾結(jié)又無可奈何。展開部通過低音的半音級(jí)進(jìn)上行在bD大調(diào)、bE大調(diào)、f 小調(diào)、c小調(diào)等調(diào)性上發(fā)展主部主題，再現(xiàn)部則全部回歸bE大調(diào)。這個(gè)樂章反映的是作曲家思緒萬千的心理活動(dòng)，豐富的和聲變化，尤其是各種半音的運(yùn)用效果非常突出。

第三樂章，小步舞曲，快板，g 小調(diào)。呈示段主題以g 小調(diào)主和弦的上行分解開始，在悲情的氛圍中有一股向上進(jìn)取的力量，以d 小調(diào)結(jié)束。展開段轉(zhuǎn)到平行大調(diào)bB 大調(diào)做進(jìn)一步展開，再現(xiàn)段回到g 小調(diào)并加以鞏固。三聲中部的主題出現(xiàn)在同主音大調(diào)G 大調(diào)，格調(diào)十分明朗。再現(xiàn)部回歸g 小調(diào)，為第四樂章做好情緒上的鋪墊。這個(gè)樂章不是優(yōu)雅的小步舞曲，也不是歡快的鄉(xiāng)村曲調(diào)，更像是一首悲憤的敘事歌謠。

第四樂章，很快的快板，奏鳴曲式，g 小調(diào)。主部是再現(xiàn)的二段體結(jié)構(gòu)，主部主題在上行分解的主和弦基礎(chǔ)上結(jié)合“嘆息”音調(diào)構(gòu)成，展現(xiàn)作曲家面對(duì)人生苦難不屈前行的勇氣。連接部發(fā)展主部的主題材料和興奮情緒，經(jīng)過幾個(gè)過渡性的調(diào)性，到達(dá)平行大調(diào)bB大調(diào)的屬和弦。副部主題由裝飾性的同音反復(fù)與下行分解的和弦構(gòu)成，雖然活潑、抒情，但更多的是憂慮和沉思。展開部以主部主題為引導(dǎo)，與第一樂章一樣頻繁轉(zhuǎn)換調(diào)性，引入了賦格段的寫法以充分發(fā)展主題。再現(xiàn)部全部回歸g 小調(diào)，主部取消了段落的反復(fù)，副部主題在小調(diào)上陳述，更加細(xì)膩、豐富，展現(xiàn)出更多悲憤、憂郁的氣質(zhì)。全曲用主部主題的素材，在略顯壓抑、憤懣的情緒中結(jié)束。

整部交響曲以小調(diào)為基調(diào)，四個(gè)樂章安排g-bE-g-g 的總體布局，與作品憂郁、傷感的總基調(diào)相吻合。不同的是，由于第一、第二、第四樂章都采用了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)形式，呈示部中主、副部最常見的“小調(diào)—平行大調(diào)”調(diào)性安排，就不可避免地引入更多大調(diào)色彩的對(duì)比。另外，這部作品中的副部主題再現(xiàn)時(shí)調(diào)性都回歸小調(diào)，也豐富了同一主題素材在大小調(diào)2lutckDZ0S4hUcEroHUb+A==陳述時(shí)的對(duì)比。

在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中，莫扎特為了得到王室或者貴族的資助，創(chuàng)作受到太多的限制和束縛，無法按照自己的喜好寫作音樂。這部作品卻能遵從自己的創(chuàng)作初衷，把內(nèi)心最真切的情緒融入到作品中，是非常難能可貴的。了解莫扎特艱難的生活經(jīng)歷和當(dāng)時(shí)他的心境，從情感角度來思考這部交響曲是很有意義的。許勇三《西方交響音樂發(fā)展綱要》（北京：人民音樂出版社，1992 年2 月）指出：“近代有作曲家認(rèn)為莫扎特的《第40 交響曲》第一樂章是音樂史上形式與內(nèi)容結(jié)合得最為完美的一個(gè)樂章。”

十八世紀(jì)的交響樂作品，其本質(zhì)都是作曲家情感內(nèi)容的表達(dá)載體。作曲家在音樂體裁或結(jié)構(gòu)形式上都遵循相似的的規(guī)則，如交響曲、室內(nèi)樂、獨(dú)奏曲，或奏鳴曲、變奏曲、小步舞曲等；在創(chuàng)作上也會(huì)運(yùn)用各種技巧與手法，以保障音樂中創(chuàng)作理念和美學(xué)效果的實(shí)現(xiàn)。古典大小調(diào)體系中的大調(diào)或小調(diào)，因其音階結(jié)構(gòu)的不同，各自都有著獨(dú)特的表現(xiàn)魅力和音樂性格。一部交響曲選擇大調(diào)或小調(diào)作為主要調(diào)性，對(duì)作品各方面的影響也是顯而易見的。

情感表現(xiàn)方面，以大調(diào)為主調(diào)的交響樂作品通常具有輕快、明亮、愉悅的氛圍，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)理性、秩序和樂觀主義的追求。這些作品往往表現(xiàn)出對(duì)自然、人類理想和幸福生活的向往，以及對(duì)美好未來的樂觀信念。海頓《第104 交響曲》交響曲就是一個(gè)典型的代表，展現(xiàn)了他對(duì)城市生活的喜悅和對(duì)未來的樂觀態(tài)度。相比之下，以小調(diào)為主調(diào)的交響樂作品更加深沉、沉郁、戲劇化，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)情感、內(nèi)省和浪漫主義的追求。這些作品常常表現(xiàn)出悲傷、哀怨、憂郁的情感，探討著人生的苦難、掙扎和不確定性。莫扎特的《第40 交響曲》就是一部典型的代表作品，表現(xiàn)出他對(duì)生活的苦澀和對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

通過對(duì)這些方面進(jìn)行比較，可以幫助我們更加深入地了解十八世紀(jì)交響樂作品的特點(diǎn)，更加全面地認(rèn)識(shí)大小調(diào)的共性與差異。同時(shí)，也有助于我們走進(jìn)作曲家的內(nèi)心世界，更好地傾聽作品中的情感內(nèi)容表達(dá)，更好地理解這些作品在音樂史上的重要地位和文化意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]許鐘榮：《古典音樂400 年》，《維也納古典的樂圣/維也納古典樂賞析》，河北教育出版社，2004 年版。

趙博文 天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院教師

（責(zé)任編輯 于洋）