一、《馬車夫之歌》與《第一新疆舞曲》之間的創(chuàng)作緣起

新疆地區(qū)的音樂，歷來承載著深厚的文化底蘊和豐富的藝術(shù)價值。自魏晉南北朝時期起，西域音樂便以其獨特的魅力廣泛傳播至中原地區(qū)，至隋唐時期更是成為宮廷音樂的重要組成部分。其中，著名音樂家丁善德在出國深造之前，有幸欣賞到舞蹈藝術(shù)家戴愛蓮創(chuàng)作的舞蹈作品《馬車夫之歌》。戴愛蓮的精湛技藝和深刻理解，將新疆音樂的獨特韻味與民族風(fēng)情展現(xiàn)得淋漓盡致，給丁善德留下了極為深刻的印象?！兜谝恍陆枨纷鳛槎∩频碌拇碜髦唬渖羁虄?nèi)涵體現(xiàn)在對新疆地區(qū)豐富民族文化的傳承與發(fā)展之中。作品以新疆民歌《馬車夫之歌》為藍(lán)本，通過巧妙地改編和創(chuàng)作，將新疆音樂的獨特韻味與現(xiàn)代音樂技法相融合。在傳承方面，該作品保留了新疆民歌的旋律以及節(jié)奏特點，通過旋律的重復(fù)、變奏和展開，以及節(jié)奏的變換和對比，生動地再現(xiàn)了新疆地區(qū)的風(fēng)土人情。同時，丁善德還借鑒了傳統(tǒng)音樂中的演奏技巧和表演方式，使作品更具有地域風(fēng)格。在發(fā)展方面，丁善德在保持新疆民歌原有韻味的基礎(chǔ)上，進行了大膽的創(chuàng)新和嘗試。他運用現(xiàn)代作曲技巧和音樂元素，如和聲的運用、曲式的構(gòu)建等，使作品在保持民族性的同時，又呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代化的音樂風(fēng)貌。這種創(chuàng)新與傳統(tǒng)的融合，既是對新疆地區(qū)民族文化的尊重與傳承，也是對現(xiàn)代音樂發(fā)展的推動與貢獻。

（一）《馬車夫之歌》的背景解析

《馬車夫之歌》作為一首具有深厚歷史底蘊的新疆維吾爾族民歌，王洛賓先生作為“西部歌王”，對西部民歌有著深入的研究和獨到的見解。他在蘭州參加抗戰(zhàn)劇團組織的聯(lián)歡會時，首次聽到《馬車夫之歌》，便被其獨特的旋律和節(jié)奏所吸引。王洛賓先生對這首民歌的改編，不僅使其在全國范圍內(nèi)廣為傳唱，更通過他的藝術(shù)加工，使這首歌曲煥發(fā)出新的生命力。他通過記譜和對歌詞的簡單翻譯改編，成功地將這首維吾爾族民歌轉(zhuǎn)化為漢族人民也能輕松接受和喜愛的《達坂城的姑娘》。這一改編不僅保留了原曲的基本風(fēng)貌，還融入了更多的現(xiàn)代元素，使其更加符合當(dāng)時社會的審美需求。丁善德先生則是以鋼琴音樂創(chuàng)作為載體，將新疆音樂素材巧妙地融合其中。這種跨界的嘗試在當(dāng)時無疑是一種創(chuàng)新，它不僅拓寬了鋼琴音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域，也為新疆音樂的傳播和推廣開辟了新的途徑。丁善德先生的作品充分展示了新疆音樂的獨特魅力，同時也體現(xiàn)了鋼琴音樂的豐富表現(xiàn)力。

新疆維吾爾族民歌的節(jié)奏特點也是其獨特魅力的重要組成部分?！恶R車夫之歌》采用了固定節(jié)奏型，主要依托于十六分音符與八分音符，這種獨特的節(jié)奏型賦予了歌曲充滿活力的韻律感。此外，旋律中巧妙地融入了附點節(jié)奏，這一運用無疑進一步使得整首歌曲更具舞蹈的靈動與跳躍的激情，為聽眾帶來強烈的視聽享受?！恶R車夫之歌》作為一首具有代表性的新疆維吾爾族民歌，通過王洛賓和丁善德等藝術(shù)家的改編和創(chuàng)作，這首歌曲得以在全國范圍內(nèi)廣泛傳播，成為連接不同民族、不同地域人民的文化紐帶。同時，它也為我們提供了深入了解新疆維吾爾族音樂文化的寶貴窗口，讓我們能夠更好地欣賞和傳承這一優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)。

（二）《第一新疆舞曲》與新疆民歌的融合

新疆民歌大多篇幅精短、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，以單一段式和單二段式為主要結(jié)構(gòu)形式，旋律線條清晰流暢，樂句間銜接緊密。此外，部分民歌還通過單樂段的反復(fù)手法以及局部旋律、結(jié)構(gòu)的巧妙變化。在調(diào)式運用方面，新疆回族民歌以徵、商、羽等調(diào)式為主流，同時也不乏宮調(diào)式的佳作。在音階運用上，五聲音階占據(jù)主導(dǎo)地位，六聲、七聲等多聲音階的運用也為民歌增添了豐富的色彩。此外，調(diào)式轉(zhuǎn)換和交替的靈活運用，充分展現(xiàn)了新疆民歌在創(chuàng)作上的靈活性和創(chuàng)新性。《馬車夫之歌》的調(diào)式深深根植于中國民族音樂的七聲調(diào)式體系中，歸屬于清樂這一廣泛而獨特的音樂范疇。改編而成的《第一新疆舞曲》，則在原有的基調(diào)上，展現(xiàn)了更為豐富和細(xì)膩的轉(zhuǎn)調(diào)技巧。這部作品主要以多利亞調(diào)式為核心，以E 音作為主音貫穿全曲，使得旋律既保持了中國傳統(tǒng)音樂的五聲性傾向，又通過引入變音元素，突破了五聲調(diào)式的限制，展現(xiàn)出一種非傳統(tǒng)但同樣鮮明獨特的音樂風(fēng)格。

如果說《馬車夫之歌》是絲綢之路上的璀璨寶石，那么《第一新疆舞曲》便是經(jīng)過精心雕琢后煥發(fā)出的更加絢麗的光彩。

二、民族音樂文化在《第一新疆舞曲》中的傳承

在演奏技巧層面，丁善德巧妙地汲取了新疆民族樂器的獨特演奏方法，諸如模擬彈撥樂器的撥奏技巧和吹管樂器的滑音手法，從而使得鋼琴演奏愈發(fā)貼近民族樂器的音色韻味與表現(xiàn)力。他的代表作《第一新疆舞曲》在音樂語言上，融入了新疆民族音樂的精髓，諸如運用民族音樂中標(biāo)志性的節(jié)奏形態(tài)與旋律范式。該作品同樣凸顯了新疆民族音樂的鮮明特色，熱情奔放的旋律線條如同新疆大地的廣袤與遼闊，而富有感染力的節(jié)奏則生動地描繪了新疆人民的生活情感與精神風(fēng)貌，讓人仿佛置身于那片充滿生機與活力的土地之上。

（一）旋律重復(fù)與變奏的運用

《第一新疆舞曲》精心設(shè)計了三次旋律變奏，彰顯出音樂的豐富層次和深厚內(nèi)涵。在作品的主題部分，融入了新疆民間音樂的典型節(jié)奏與旋律，這種愉悅的情感在第11 小節(jié)至第14 小節(jié)中得到了更為深刻的強化與升華，如同舞者們在舞蹈中盡情釋放內(nèi)心的喜悅。丁善德運用加花、展衍等音樂創(chuàng)作手法，使得旋律呈現(xiàn)出豐富多變的面貌，細(xì)膩入微地描繪了新疆舞蹈的多彩變化和深沉情感。在主題部分的處理上，他巧妙地將旋律移高八度，這種常見的旋律變奏手法使得整部作品更加充滿張力與變化，有效激發(fā)了聽眾的聆聽興趣。此外，丁善德還巧妙地運用了疊置和弦及其他多種類型的復(fù)調(diào)技法，進一步增強了作品的音樂表現(xiàn)力。在第二次變奏中，第19小節(jié)至第22 小節(jié)成為重點，通過運用錯位等手法，使得旋律更加自由流暢，賦予了音樂更強的流動感和生命力，營造出一種熱烈而歡快的氛圍。第三次變奏則主要集中在第88 小節(jié)至第91 小節(jié)，通過音區(qū)的對比和華彩等手法的運用，使得樂曲的旋律更加熱烈激昂。這一部分的變奏將作品推向了高潮，充分展現(xiàn)了新疆舞蹈的熱情與活力。這種層層遞進的旋律變奏方式，使得《第一新疆舞曲》更具藝術(shù)張力和感染力，也進一步凸顯了新疆舞蹈的獨特魅力和深厚文化底蘊。

（二）節(jié)奏變換與對比的技巧

極具特色的無疑是那三次節(jié)奏變奏，它們每次的演繹都深刻體現(xiàn)了丁善德先生在音樂創(chuàng)作上的獨到見解與非凡才華。這些變奏不僅豐富了音樂的內(nèi)涵，更展現(xiàn)了丁善德先生對音樂藝術(shù)的深刻理解與精準(zhǔn)把控。第一次節(jié)奏變奏，丁善德先生通過對延長音和休止符等元素的巧妙運用，對原有的節(jié)奏型進行了顛覆性的改變。這種創(chuàng)新性的處理方式，使得樂曲的旋律如詩如畫，更加悠揚自由。延長音和休止符的運用，賦予了音樂更多的呼吸空間，讓旋律在抑揚頓挫中展現(xiàn)出了新的生機。同時，這種處理方式也增強了樂曲的節(jié)奏變化和層次感，使音樂變得更加豐富多彩，如同新疆舞曲般絢麗多姿。第二次節(jié)奏變奏，丁善德先生運用了連續(xù)的切分節(jié)奏等手法，進一步強化了音樂的節(jié)奏感。這種手法的運用，為音樂注入了源源不斷的活力，使得旋律更具張力和彈性。切分節(jié)奏的運用，讓音樂在動態(tài)上產(chǎn)生了更大的起伏，使得整體的節(jié)奏感更加鮮明。這種變化不僅豐富了音樂的表現(xiàn)力，也使得樂曲更加貼近新疆舞曲的熱情奔放。

第三次節(jié)奏變奏，丁善德先生采用了復(fù)雜的節(jié)奏型和填充音等手法，使旋律在原有的基礎(chǔ)上變得更加緊張激烈。這種節(jié)奏變奏的手法，充分展現(xiàn)了新疆舞蹈的熱情和活力，讓人仿佛置身于激情四溢的舞蹈現(xiàn)場。復(fù)雜的節(jié)奏型和填充音，使得音樂在聽覺上產(chǎn)生了更為強烈的沖擊力，讓人難以忘懷。《第一新疆舞曲》的三次節(jié)奏變奏，不僅展現(xiàn)了丁善德先生卓越的音樂才華，也為我們呈現(xiàn)了一幅豐富多彩的音樂畫卷。這部作品無疑是我國音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，值得我們反復(fù)聆聽和研究。

（三）演奏技巧中的民族樂器元素

在演奏這首作品時，鋼琴家不僅要展現(xiàn)出鋼琴本身的優(yōu)雅與力量，還需借鑒新疆民族樂器的獨特演奏手法，使整首曲子更貼近民族音樂的韻味和表現(xiàn)力。新疆民族樂器種類繁多，每種樂器都有其獨特的演奏技巧。比如，彈撥樂器通過手指或撥片在弦上快速滑動，產(chǎn)生豐富多變的音色；吹管樂器則運用氣息與口型的變化，創(chuàng)造出滑音、顫音等特色音效。在《第一新疆舞曲》中，鋼琴家需要將這些演奏技巧融入鋼琴彈奏中，使鋼琴的聲音更加接近民族樂器的音質(zhì)。為了達到這一效果，鋼琴家在演奏時需要特別注重以下幾點。

首先，要深入了解新疆民族樂器的演奏特點，熟悉其音色和表現(xiàn)手法才能更加精準(zhǔn)地模擬出這些樂器的音效，更貼近民族音樂的風(fēng)格。其次，鋼琴家需要靈活運用各種演奏技巧，如觸鍵的力度、速度以及音色的控制等模擬出新疆民族樂器的各種音色變化，使音樂更加生動和富有表現(xiàn)力。最后，還需要注重音樂情感的表達。新疆民族音樂以其獨特的韻律和節(jié)奏感著稱，鋼琴家在演奏時要充分展現(xiàn)這些特點，讓聽眾能夠感受到新疆音樂的熱情與活力。

三、現(xiàn)代音樂元素在《第一新疆舞曲》中的發(fā)展

丁善德在其作品中，將新穎的和聲語言與西方音樂和聲技法相結(jié)合，如九和弦、十一和弦等，同時融入傳統(tǒng)民族音樂和聲，創(chuàng)造出獨特的音響效果。復(fù)調(diào)寫作方面，將不同旋律線條交織在一起，形成豐富的音樂紋理?！兜谝恍陆枨吩谇缴喜捎昧溯^為自由的形式，如變奏曲式或回旋曲式，這些結(jié)構(gòu)在傳統(tǒng)民族音樂中不常見，體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法。在節(jié)奏方面，丁善德運用非對稱節(jié)奏、復(fù)合節(jié)奏等現(xiàn)代化處理。盡管為鋼琴獨奏作品，《第一新疆舞曲》中仍體現(xiàn)出了類似管弦樂隊的配器思維，通過鋼琴的不同音區(qū)和音色，模擬出豐富的樂隊效果。

（一）曲式構(gòu)建的現(xiàn)代性分析

該作品采用了對比性較強的復(fù)三部曲式，并深入體現(xiàn)了與樂曲內(nèi)容相吻合的思想內(nèi)涵。作曲家的這一藝術(shù)追求，在新中國成立之初的鋼琴創(chuàng)作中堪稱別具一格，獨具匠心。

基于歷史上紛繁復(fù)雜的民族遷徙與融合背景，維吾爾族的民間音樂巧妙地汲取了中國、阿拉伯和歐洲三大音樂體系的精華，從而形成了獨具一格的藝術(shù)風(fēng)貌。在歐洲音樂體系中，自然小調(diào)、和聲小調(diào)、多利亞調(diào)式以及混合利地亞調(diào)式等經(jīng)典元素被廣泛運用，這些調(diào)式不僅豐富了音樂的內(nèi)涵，還賦予了其深邃的文化底蘊。這首作品則是以e 音作為核心音的多利亞調(diào)式為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的。作曲家不僅深入挖掘了維吾爾族民間音樂的精髓，還巧妙地將其與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，使得整部作品既具有深厚的民族底蘊，又不失現(xiàn)代感，使得作品在聽覺上更具層次感和立體感，也使其在表達情感方面更加細(xì)膩、深刻。

（二）和聲運用的現(xiàn)代化

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，不協(xié)和音程的運用已經(jīng)成為一種重要的手法，能夠極大地增強作品的現(xiàn)代感和表現(xiàn)力。在本文所提到的作品中，丁善德巧妙地運用了不協(xié)和音程，如增四度、小二度和大七度。這些音程在音樂中的出現(xiàn)，為作品注入了新的活力，使其獨具特色。此外，作品中還使用了多變的復(fù)合節(jié)奏，使得作品的節(jié)奏層次更加豐富，呈現(xiàn)出一種多變的藝術(shù)風(fēng)貌。在和聲方面，作曲家打破了傳統(tǒng)和聲規(guī)則的束縛，使得作品的和聲進行更加自由、靈活。例如，作品中使用了非傳統(tǒng)的和聲進行和弦外音，這些手法都增強了作品的現(xiàn)代性和表現(xiàn)力。值得一提的是，這部作品在借鑒西方音樂技法的同時，還融入了我國新疆民族音樂的元素，模仿了手鼓等打擊樂器的音響效果，使其成為一部具有現(xiàn)代感和表現(xiàn)力的音樂佳作。這種融合創(chuàng)新的手法，為我國現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了寶貴的借鑒。

四、《第一新疆舞曲》中文化內(nèi)涵與民族精神的體現(xiàn)

《第一新疆舞曲》作為一首融合中西方音樂氣質(zhì)的鋼琴作品，其文化內(nèi)涵與民族精神的體現(xiàn)可謂深遠(yuǎn)而獨特。從文化內(nèi)涵的角度看，這首作品融合了新疆維吾爾族音樂的民族特色與西洋樂器的演奏技巧，既展示了中華文化的多元性，也體現(xiàn)了中華文化在吸收外來文化時的包容性和創(chuàng)新性。這種多元一體的文化特色，正是中華民族精神的重要組成部分。

全曲建立在民族五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，通過對主題旋律的多次變奏來發(fā)展樂思，展現(xiàn)了新疆音樂的獨特魅力。樂曲巧妙地使用大量富有變化的特性音、不協(xié)和音程與多變的復(fù)合節(jié)奏，使音樂既熱烈奔放、充滿生機，又色彩艷麗、奇異美妙。這種音樂處理方式不僅豐富了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，也深化了作品的文化內(nèi)涵，使人們在欣賞音樂的同時，能夠感受到新疆音樂的獨特韻味和文化魅力。

在民族精神的體現(xiàn)上，《第一新疆舞曲》更是表現(xiàn)出色。樂曲通過描繪新疆人民載歌載舞、歡慶節(jié)日的風(fēng)俗畫，生動地展現(xiàn)了新疆人民的熱情奔放和樂觀向上的精神風(fēng)貌。

五、邊疆音樂創(chuàng)作與研究的展望

邊疆音樂創(chuàng)作與研究，無疑是音樂領(lǐng)域中的一個重要議題。它不僅關(guān)乎著我國多元文化的傳承與發(fā)展，更在推動音樂藝術(shù)的創(chuàng)新。在未來的邊疆音樂創(chuàng)作中，我們期待看到更多具有地域特色、民族風(fēng)情的作品涌現(xiàn)，創(chuàng)作出既有深厚文化底蘊，又具有時代感的音樂作品。同時，我們也希望看到更多的跨界合作，將邊疆音樂與其他媒體形式相融合，產(chǎn)生更多富有創(chuàng)意和想象力的音樂作品。

參考文獻：

1]劉慧媛：《風(fēng)格迥異、舞姿婆娑——〈第一新疆舞曲〉分析與探討》，《音樂創(chuàng)作》2018 年第4 期。

[2]王蕾：《鋼琴音樂作品〈第一新疆舞曲〉與〈春舞〉的音樂與演奏分析》，《樂府新聲》（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報）2015年第33 期。

錢子軒 江蘇師范大學(xué)碩士

薛俊偉 江蘇師范大學(xué)副教授

（責(zé)任編輯 高月）