《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱新課標）要求，藝術教育應以培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)為前提，積極發(fā)揮學生的主觀能動性。而音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養(yǎng)，還可以促進學生身心的健康發(fā)展。歌唱是音樂教育中最重要的組成部分，其中包含：自然演唱、標準獨唱、精確合唱等多種形式，通過歌唱能夠綜合評估學生的音樂學習能力。但是，大部分學生在歌唱過程中受到不同因素影響會出現(xiàn)音調(diào)不準等現(xiàn)象，進而導致整體歌唱效果不佳。因此，要想讓學生擁有一雙音樂的耳朵，提高學生歌唱的音準度至關重要。本文從培養(yǎng)學生歌唱習慣、鍛煉學生發(fā)音標準、強化學生歌唱水平等多方面探討提高學生歌唱音準的策略。

音樂教育不僅能夠?qū)W習音樂知識，還可以緩解學習壓力。新課標明確指出，歌唱是中小學音樂教學過程中的基本內(nèi)容，也是學生最容易接受，并樂于參與的表現(xiàn)形式。因此，學生對于音準的把握，直接關系到整首曲目的歌唱效果。教師應采取有效措施，致力于提高學生的音樂表達能力。首先，教師應注重培養(yǎng)學生的歌唱習慣，使其能夠在教師的指導下規(guī)定自身行為，擁有良好的歌唱狀態(tài)，才能夠在歌唱練習中不斷提升自我。其次，學生可以借助優(yōu)秀音樂作品，對應樂譜、樂器等方式，鞏固自身歌唱練習成果，提升對音準的把控能力，進而取得事半功倍的學習效果。

一、培養(yǎng)學生的歌唱習慣

音樂教育的最終目的不是產(chǎn)生多少優(yōu)秀的音樂家，而是要注重對“人”的全面培養(yǎng)。因此，學生在音樂學習過程中，不僅要學會歌唱技巧，還應不斷提高自身耐力及毅力，才能夠形成嚴謹?shù)膶W習作風，擁有積極的歌唱精神。音樂教師在教會學生簡單歌唱的基礎上，要想讓學生擁有較高的音樂素養(yǎng)，應注重培養(yǎng)學生良好的歌唱習慣，促進學生歌唱能力的提升。

（一）做好發(fā)聲準備

音樂教學過程中，很多學生并沒有做好充足準備便急于歌唱，會導致破音、跑調(diào)的現(xiàn)象出現(xiàn)。因此，教師應指導學生做好發(fā)聲前的準備工作，然后再嘗試進行歌唱練習，會取得意想不到的歌唱效果。

教師要幫助學生將口鼻腔充分打開，然后指導學生學會運用合適的呼吸頻率進行發(fā)聲訓練。同時，要注重聲音練習，嘗試做一些舌頭卷曲、喉嚨松弛、唇部練習等動作，以便更好地控制聲音。此外，發(fā)聲準備還要進行聲音投射訓練，可以通過調(diào)整鼻腔、喉嚨的位置形成投射聲音，讓聲音更有穿透力。學生在發(fā)聲準備期間，應調(diào)整好姿態(tài)、放松心情，并尋找到合適的重心點，讓身體保持平衡，才能夠穩(wěn)定氣息，讓歌唱更加流暢，讓音調(diào)更加準確。

（二）注重多聽多練

歌唱音準的提升，并不是在一朝一夕間的事，而需要在反復練習中逐漸提升。因此，教師應培養(yǎng)學生多聽多練的好習慣，使其在聽得準的基礎上進行反復練，才能夠做到規(guī)范歌唱、充分感知、精準判斷。

為了避免學生出現(xiàn)盲目跟隨及流于形式化的現(xiàn)象，音樂教師可以利用趣味性的方式吸引學生自覺進行聽唱練習。如讓學生跟隨自己喜歡的歌曲，邊唱邊跳、邊唱邊畫、邊唱邊思考，這種輕松、愉悅的音樂教學氛圍，更容易將學生帶入其中，使其更好地感知音樂，形成獨特的音樂思維，進而跟隨律動不斷提高自身音準。

（三）盡快進入狀態(tài)

情緒狀態(tài)對于音準控制的影響較大，若學生無法真正走進樂曲所營造的氛圍中，便不能產(chǎn)生情感共鳴，自然也無法進入較好的歌唱狀態(tài)。因此，音樂教師應想方設法引導學生盡快進入特定的歌唱狀態(tài)，喚醒學生內(nèi)心的表現(xiàn)力，使其能夠以飽滿的精神狀態(tài)去演繹歌曲。

以歌曲《我愛祖國》為例，學生要想正確把握音準，標準地演繹本首歌曲，應充分融入歌曲所呈現(xiàn)的音樂氛圍中，才能夠帶動內(nèi)心情感，以良好的精神狀態(tài)去歌唱。教師可以通過向?qū)W生講述歌曲創(chuàng)作背景的方式，激發(fā)學生的個人情感，使其找到適合本首曲目的演唱方式，進而快速進入演唱狀態(tài)，更有利于學生對音準的正確把握。

（四）嚴格遵照要求

歌唱要求貫穿于整個演奏曲目的始終，若出現(xiàn)偏差，不僅會影響音調(diào)的準確性，還會降低整體演唱效果。因此，教師應嚴格遵照歌曲教學要求，指導學生進行歌唱。

以歌曲《閃閃的紅星》為例，教師可以將不同版本的曲目均呈現(xiàn)在學生面前，讓學生正確區(qū)分不同曲目的差異性。然后教師再嚴格按照要求，從高低音轉(zhuǎn)換，到歌曲節(jié)奏變換，指導學生進行歌唱，能夠幫助學生清晰辨別本首歌曲的音符及音調(diào)特點，有助于學生對音準的正確把握。

二、鍛煉學生發(fā)音標準

學生對于音樂的感受及理解，不僅取決于音樂作品的表象積累，還與音樂藝術所蘊含的情感體驗有著緊密聯(lián)系。聽、唱等音樂實踐活動對于學生感知能力的培養(yǎng)意義重大，優(yōu)秀的音樂作品具有極強的感染力，學生在認知音樂的同時，會自覺進入音樂作品所描述的意境，并產(chǎn)生情感上的共鳴。此時，學生音準能力的高低，直接影響了整體歌唱效果。在教學過程中，教師應采取多種多樣的方式，不斷鍛煉學生的發(fā)音標準，使其能夠逐漸提高自身音準能力。

（一）注重精選優(yōu)唱

歌唱是最直接，也是最有效的音樂教育途徑，而歌唱實踐與歌曲素材積累緊密相連，學生歌唱水平的提高，音準能力的提升，均離不開大量的歌曲作為補充。因此，要想提高學生歌唱音準，教師應借助精選歌曲，為學生的歌唱訓練保駕護航。而歌曲的選擇應以教材為主，選取一些旋律優(yōu)美、積極向上或者是弘揚革命精神、民族情懷的曲目，讓學生在音樂學習過程中能夠通過反復練習，不斷強化自身音準能力，也可以幫助學生樹立正確的價值觀，培養(yǎng)學生的民族自豪感及責任感，為學生音樂素養(yǎng)的形成奠定牢固基礎。

例如，小學音樂教材中的《中華人民共和國國歌》便是每位學生均應著重練習的曲目，這是代表民族文化的優(yōu)秀音樂作品，學生通過學習此首曲目能夠進一步了解新中國的發(fā)展歷程及輝煌成就，有助于落實愛國主義教育，弘揚社會主義核心價值觀。因此，教師在教學過程中便可以將其作為精選素材，引導學生進行歌唱練習，《中華人民共和國國歌》也叫《義勇軍進行曲》，是一首2/4拍曲目，以四分音符為一拍，每小節(jié)均有2個節(jié)拍，第一拍為強拍，第二拍為弱拍，且每個小節(jié)里只有一個強拍。教師通過引導學生進行反復歌唱練習，能夠加深學生的音樂記憶，提高學生對音準的把握程度。

（二）循序漸進原則

學生的歌唱音準要想得到提升，必須遵循循序漸進的原則，切不可操之過急。教師應充分利用每節(jié)音樂課的時間，幫助學生進行長期的、有效的、持續(xù)的、遞進的發(fā)音練習，才能夠積少成多。當學生在熟悉的歌曲中可以明辨高低音，并找出音域之間的距離，探尋到音級之間的關系，教師再進行相對復雜曲目的教學，便能夠取得理想的教學效果。

音樂家柯達伊指出，最早、最自然的發(fā)聲應該是“so和mi”。因此教師便可以從最簡單的發(fā)音開始，讓學生跟隨教師的發(fā)音示范進行基礎練習，還可以借助手勢，讓學生形成直觀的感受，幫助學生構(gòu)建空間上的音準感。此外，教師還可以借助多種多樣的歌唱方式，幫助學生鞏固音準練習。如個人獨唱、小組同唱、全班歌唱或者是接龍唱等，只要學生能夠堅持下來，在逐漸增加難度，大部分學生均可以唱準、唱穩(wěn)。然后教師再逐漸增加其他音符，讓學生對所有音符有更深入的了解。此外，每堂課開始前教師應幫助學生復習前面的知識，才可以實現(xiàn)新舊知識的無縫銜接，學生經(jīng)過反復練習，也可以做到精準歌唱。而受到學生個體差異影響，對于長時間練習仍對音準把握不好的學生，教師應采取針對性的教學措施，對其進行個性化教育，以便滿足不同學生的多樣化音樂需求，使所有學生均能夠從易到難、從單一到多變精準掌握音樂知識，準確歌唱每首歌曲。

（三）不斷鞏固練習

學生對于自身比較喜愛或者是熟悉的音樂作品，會產(chǎn)生莫名的親切感，進而產(chǎn)生自身獨有的認知思維，能夠降低學習難度，突破心理障礙。因此，教師可以借助耳熟能詳?shù)囊魳纷髌罚瑤椭鷮W生鞏固音準。同時，學生也能夠在感知音符走向及音程關系的同時，逐漸建立新的概念，形成新的思維，最終將理論更好地應用于實踐，不斷提高自身歌唱水平及音準能力。

教師可以采用游戲法，選取一些旋律優(yōu)美、通俗易懂的歌曲進行歌唱練習，在無形中幫助學生鞏固音準。教師可以指導學生在音樂課堂中做擊鼓傳花的游戲，鼓聲停止后，花落在哪位學生手中，則該學生便要歌唱一首已經(jīng)學過的音樂曲目，并要保質(zhì)保量地完成。這種游戲教學法，能夠提高學生的學習效率，還可以顯著提升學生的歌唱水平，使其能夠不斷鞏固所學音樂知識，強化自身音準。

三、強化學生歌唱水平

（一）樂器助陣

音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙，而人類智慧的最突出表現(xiàn)便是擁有自身獨特的創(chuàng)造力。若想培養(yǎng)出聰明的學生，讓其在音樂學習領域有所收獲，必須要擁有“心靈手巧”的本領。音樂正好是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育。學生在音樂學習的同時，各種各樣的樂器在歌唱中發(fā)揮了重要的作用，借助樂器能夠促進手指靈活性、靈敏性的提高，內(nèi)心的創(chuàng)造性思維也會不斷被強化。同時，學生在學習樂器的過程也可以對音準進行精準把控，進而顯著提升自身歌唱音準。因此，教師在音樂教學過程中，針對一些高難度的音準，可以充分發(fā)揮樂器的作用，幫助學生提高自身音準感知力。

針對班級一些唱歌跑調(diào)、把握不好音準的學生，教師便可以借助其喜愛的樂器進行輔助教學，讓學生不再畏懼歌唱。如電子琴是比較適合學生的樂器，若學生五音不全，在歌唱過程中經(jīng)常出現(xiàn)跑調(diào)現(xiàn)象，教師便可以借助電子琴幫助學生鍛煉聽覺能力、理解能力及音準能力，使其能夠跟隨悠揚的琴聲逐漸提高自身音準感，找到適合自己的歌唱方式。當學生有了樂器助陣，即便是離開了教師指導，也可以有效減少跑音、跑調(diào)情況。

（二）歌譜作用

歌唱效果的好壞與情感、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、調(diào)式、調(diào)性等技巧有直接關系，其中音準是最難把握，也是最重要的一項。學生在歌唱過程中會遇到這樣或者是那樣的問題，最終導致整體歌唱效果不盡人意。因此，教師可以積極發(fā)揮歌譜的作用，歌譜中均有明確的音符標記，學生通過讀譜能夠在歌唱中根據(jù)音符精準掌握歌唱節(jié)奏，獲取正確的發(fā)音信息。同時，讀譜也可以提高學生對于歌唱的嚴謹性，進而提高自身音準能力。

教師在音樂教學過程中，先要求學生讀曲譜，提高學生對于歌曲的理解程度。然后再引導學生對樂譜上的高音、低音、節(jié)奏等音樂符號進行詳細解讀，能夠加速學生對音樂內(nèi)涵的理解，使其在歌唱過程中更好地演繹，并將內(nèi)心情感充分表達。同時，歌譜可以起到引領性作用，讓學生能夠在最短的時間內(nèi)學會新歌，學生也可以在歌譜上進行個性化標記，在歌唱過程中便能夠潛移默化地提高音準。因此，教師一定要讓學生提高看歌譜、用歌譜的意識，使他們在持之以恒中帶來完美的歌唱效果。

（三）查漏補缺

音樂教育與文化課不同，大部分學校對于音樂教育的重視程度不高，有些學校甚至會利用音樂課時間講解其他學科的知識點，進而導致學生的歌唱水平難以得到顯著提升。加之部分音樂教師對于學生音準能力方面的指導較少，僅是為了完成教學任務而教學，讓學生學會教材中所規(guī)定的歌曲，不會花費大量時間用來鞏固音樂知識，最終也會導致學生音準能力不足。為了改變這一現(xiàn)狀，音樂教師應通過定期的復習，幫助學生查漏補缺，使其在掌握相關知識點的過程中，能夠不斷加深印象，進而有效提高歌唱水平，提升自身音準能力。

教師在每周音樂課教學完成后，應預留出是10—20分鐘的時間，讓學生對本周音樂知識學習情況進行總結(jié)、分析，針對自身存在的問題要及時采取有效的改善方式，使學生能夠在查漏補缺中不斷提高主觀音準確信度。同時，教師應幫助學生詳細分析存在問題的原因，找出學生音準錯誤的癥結(jié)所在，才能夠結(jié)合學情對學生音準情況進行有效干預，最終讓學生不斷完善自我。此外，每學期將要結(jié)束時，教師應專門找出一節(jié)課用來進行測評，讓學生產(chǎn)生上進心，使其能夠在你追我趕中形成主觀學習意識，愿意跟隨教師不斷提高自身歌唱水平及音準能力，真正擁有歌唱的嗓子和音樂的耳朵。

綜上所述，音樂教育對于學生的綜合發(fā)展尤其重要，而歌唱中音準能力的提升，能夠顯著提高學生的音樂素養(yǎng)。因此，音樂教師應注重培養(yǎng)學生的歌唱習慣、鍛煉學生的發(fā)音標準、強化學生的歌唱水平，進而讓學生在反復練習中，不斷提高自身音準能力。