《喜鵲》

作者：克勞德·莫奈

類型：油畫

風(fēng)格流派：印象派

創(chuàng)作年代：1869年

現(xiàn)藏地：法國巴黎奧賽美術(shù)館

雪景中的光與色

莫奈的《喜鵲》是他的首幅雪景題材作品。描繪了一個寒冷的冬日，晴朗的天空下，停留在柵欄上的喜鵲，沐浴著冬日的光，在新雪的地面上形成藍(lán)色的陰影。畫中的喜鵲作為畫面上僅有的生靈，為寂靜的鄉(xiāng)村帶來了靈動的生機。

莫奈在白色的雪景中大膽嘗試紅、藍(lán)、紫和黃的色調(diào)。農(nóng)舍的溫暖色調(diào)與屋頂及籬笆的冷色調(diào)形成了鮮明的對比，雪地的反光與陽光彼此輝映。錯落有致的微妙及轉(zhuǎn)瞬即逝的動感，美輪美奐、令人迷醉。所有這一切都是莫奈通過對大自然的悉心觀察畫成的，為印象派藝術(shù)家描繪雪景開辟了先河。

莫奈在此后的創(chuàng)作中繼續(xù)運用光影變化和色彩對比的手法，將雪景描繪得更加豐富多彩。而這種處理方式，也成為了印象派畫家們的共同特征之一。

《野花》

作者：格蘭維爾·雷德蒙

類型：油畫

風(fēng)格流派：印象派

這位聾啞畫家的畫配色好美啊！

格蘭維爾·雷德蒙（GranvilleRedmond，1871-1935年）美國色調(diào)主義和加利福尼亞印象派的代表人物，著名風(fēng)景畫家。

陽光普照大地，斑駁的加州春景非常適合雷德蒙的繪畫技巧，他細(xì)致的筆觸體現(xiàn)在畫中的每一個物體和每一種顏色上。在構(gòu)圖技巧上，雷德蒙非常喜歡三分法，將場景分為前景、中間地帶和天空。畫作中除了強調(diào)加利福尼亞盛開的野花，還有延續(xù)到遠(yuǎn)處的山脈、蔚藍(lán)天空中翻騰的云朵。不得不說，印象派中的高地平線、明亮的色彩和夸張的筆觸非常適合雷蒙德的作品。雷德蒙捕捉了加利福尼亞的各種地形、植物群和色彩，并且以這些豐富多彩的印象派油畫作品而聞名。

雷德蒙很小的時候染上了猩紅熱導(dǎo)致耳朵聾了。從1879年到1890年，他就讀伯克利的加州聾人學(xué)校，在那里，他的老師教他繪畫和啞劇，他的藝術(shù)才華得到了認(rèn)可和鼓勵?；蛟S就是因為聽力的缺失吧，他的畫總能給人帶來安靜平和的感覺。他最著名的作品就是對加利福尼亞風(fēng)景的描繪，壯觀的野花花卉畫作是他最受歡迎的作品。春天的加州鄉(xiāng)村到處都是野花，雷蒙德把加州的野生羽扇豆，點綴上棕色的泥土和綠色的草地，融入到他的風(fēng)景畫之中。

《藍(lán)色的影子》

作者：謝爾蓋·喬奇納

類型：油畫

風(fēng)格流派：印象派

光影造夢者

這光影也太絕啦！謝爾蓋·喬奇納（SergiyCiochina）是摩爾多瓦的年輕藝術(shù)家，也是光影造夢者。他喜歡捕捉生活中的美好細(xì)節(jié)，用精妙的繪畫技術(shù)將光影揮灑在畫布上，筆觸看似隨意卻生動有力，畫面的色彩濃烈到五彩斑斕、讓人感覺無限夢幻。

他對藝術(shù)的激情從12歲開始，在美術(shù)課上，線條和色彩帶給他強烈的振動，每天都有新的感受和體驗，而后深耕于繪畫，不斷尋求新方法表達(dá)自己的想法和情感。

這幅畫里的影子被繪制成高飽和度的藍(lán)色，把曾經(jīng)灰暗、深沉的氛圍變成了希望、蓬勃，為陽光照不到的地方重新打開了一扇生機之門，仿佛整個世界在陽光的映襯下都熠熠生輝起來。