內(nèi)容提要：本文主要探析當(dāng)代嶺南沒骨畫的藝術(shù)形式，以及其文脈基線與傳承風(fēng)向，通過對(duì)相關(guān)歷史背景、藝術(shù)特點(diǎn)和傳承方式的探討，揭示了沒骨畫在嶺南地區(qū)的發(fā)展軌跡和影響力；從歷史、藝術(shù)理論和實(shí)踐等多個(gè)角度進(jìn)行剖析，旨在為進(jìn)一步推動(dòng)嶺南沒骨畫藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新提供參考。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代嶺南；沒骨畫；文脈基線；傳承風(fēng)向

“沒骨”一詞，最早見于北宋時(shí)期著名畫論家郭若虛的《圖畫見聞志》，用來形容一種畫法，即“畫無筆墨骨氣，惟用色彩畫成”[1]。《洞天清錄集》形容五代黃筌的畫法“真似粉堆，而不作圈線”[2]。這種畫法強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，“直以彩色圖之”，不用墨線勾勒，而是以色點(diǎn)、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象，使畫面的視覺效果更加柔和、流暢，具有一種生動(dòng)鮮活的獨(dú)特韻味。

南梁時(shí)期，張僧繇畫“凹凸花”，利用烘托暈染法，營造出富有立體感的畫面效果，對(duì)后世的繪畫技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。唐代，邊鸞繼承了張僧繇“凹凸花”的繪畫技巧，創(chuàng)作出極具表現(xiàn)力的花鳥畫。他的繪畫風(fēng)格延續(xù)至五代，被滕昌祐接受，滕昌祐巧妙融入自己的個(gè)性和情感，使其進(jìn)一步發(fā)展。徐熙、徐崇嗣祖孫的花鳥畫風(fēng)格被譽(yù)為“徐熙野逸”，與細(xì)筆輕色、氣象華貴的“黃家富貴”畫風(fēng)迥異。徐鉉記徐熙畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”[3]，被后世視為沒骨畫法花鳥畫之濫觴。元代的沒骨花鳥畫則受到文人畫時(shí)代潮流的深刻影響，從尊崇工整細(xì)筆轉(zhuǎn)變?yōu)樽非笪娜藭鴮懸馊ぁＴX選的畫風(fēng)由早期細(xì)密的雙鉤工筆，逐漸轉(zhuǎn)向半工半寫的意筆沒骨，王冕、孫隆等人更將沒骨畫法推向更加成熟的階段。而在明末清初，惲南田設(shè)色古雅、點(diǎn)染同用的獨(dú)特技法，則讓這一風(fēng)格躍升為花鳥畫正宗畫風(fēng)。惲南田的作品不僅師法自然，而且更加注重對(duì)精神世界的描繪，“能通筆外之意”，再次將沒骨畫法提升到一個(gè)新的藝術(shù)高度。近現(xiàn)代的任伯年不僅保持了中國傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的精神，還引入了西洋水彩畫方法與技巧，使得作品色彩層次豐富，形式多樣，神韻生動(dòng)，創(chuàng)造了花鳥畫又一個(gè)高峰。沒骨畫的歷史發(fā)展脈絡(luò)對(duì)當(dāng)代嶺南沒骨畫有著極其重要的指導(dǎo)意義。清末“二居”開創(chuàng)的“撞水撞粉”畫法，直接推動(dòng)了嶺南沒骨畫的復(fù)興。嶺南畫派后繼者對(duì)沒骨畫的繼承與創(chuàng)新，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)花鳥畫藝術(shù)蓬勃的生命力。

一、當(dāng)代嶺南沒骨畫的文脈基線

嶺南花鳥畫的昌盛期可以追溯到明代。明代廣東籍宮廷畫家林良的花鳥作品《松鶴圖》《雙鷹圖》和《秋樹聚禽圖》等，代表了廣東花鳥畫的獨(dú)特風(fēng)格和技法特征。然而，廣東花鳥畫的發(fā)展并沒有呈現(xiàn)出像京津或江南地區(qū)那樣持續(xù)興盛的局面，歷史上一度處于滯緩的狀態(tài)。直到清末，在內(nèi)外因素的推動(dòng)下，以注重寫生為特色的嶺南畫派開始興起，開啟了廣東花鳥畫的復(fù)興潮流。清末，嶺南畫派的先輩畫家居廉、居巢融匯西洋、東洋畫的技法，開時(shí)代風(fēng)氣之先，開創(chuàng)了獨(dú)特的“撞水撞粉”法（圖1），掀起了粵地沒骨花鳥畫熱潮。嶺南畫派的代表人物“二居”“二高一陳”等，在繼承前輩畫家藝術(shù)技巧和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，注重對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新，“撞水撞粉”技法的運(yùn)用，促進(jìn)了沒骨法的革新，形成了嶺南畫派獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。嶺南畫派弟子眾多，風(fēng)格多樣，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，注重對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題，緊扣時(shí)代脈搏，具有廣闊的國際視野，善于將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

嶺南沒骨畫的發(fā)展與嶺南的文化底蘊(yùn)密切相連。其以嶺南文化為基礎(chǔ)，融合了中國畫唐宋以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，在繪畫技法上，變傳統(tǒng)勾勒法為“沒骨法”，開創(chuàng)“撞水撞粉”法，借鑒現(xiàn)代西方寫實(shí)繪畫元素，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格?！皼]骨法”也是當(dāng)代嶺南畫派的一種標(biāo)志性的繪畫技法，它的出現(xiàn)和發(fā)展與嶺南地域文化背景和當(dāng)代藝術(shù)密不可分。

首先，嶺南文化具有獨(dú)特的歷史性。從南越王墓到潮州泥人張，從陳家祠到開平碉樓，嶺南文化亙古流傳，展現(xiàn)了嶺南文化深厚的歷史底蘊(yùn)，豐富的地域藝術(shù)形式和社會(huì)風(fēng)俗，賦予了嶺南文化獨(dú)特的價(jià)值。其次，嶺南文化具有突出的開放性。嶺南地理位置優(yōu)越，位于海洋和大陸交界處，是東西方文化交流的重要通道。在與外來文化長期交流的過程中，嶺南文化吸收了許多異域文化元素，體現(xiàn)了極強(qiáng)的包容性和開放性。再次，民間性也形成了嶺南文化內(nèi)在的意識(shí)。嶺南地區(qū)大量的民間美術(shù)、民俗活動(dòng)等在此誕生并發(fā)展。如廣府木雕、石雕、泥塑、剪紙、皮影等傳統(tǒng)手藝，以及舞龍、舞獅等民間習(xí)俗，都充分表現(xiàn)了嶺南文化的民間性，凝聚著民眾的智慧。最后，自然性也是嶺南文化的重要特征。在對(duì)自然環(huán)境的適應(yīng)上，嶺南文化表現(xiàn)出鮮明的個(gè)性。如嶺南園林藝術(shù)注重“借景生情”，追求與自然的和諧共存，具有重要的地域特色。這一特征在嶺南的繪畫藝術(shù)中也得到了顯著的體現(xiàn)。嶺南畫派花鳥畫的繁榮與嶺南地區(qū)的自然風(fēng)物有著密不可分的聯(lián)系。

由于獨(dú)特的地理環(huán)境、自然氣候條件以及民族融合的歷史文化背景，嶺南繪畫形成了獨(dú)特的地域文化特色，不但具有深厚的歷史底蘊(yùn)，同時(shí)又承載著南粵務(wù)實(shí)創(chuàng)新、扎根民間的世俗情感和人文精神。嶺南畫派在繼承傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上，融入了本地自然風(fēng)物和人文情感，形成了具有鮮明地域文化特征的藝術(shù)風(fēng)格。20世紀(jì)初，中國現(xiàn)代美術(shù)開始走向多元化和國際化，吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的理念和技法，勇于突破和善于借鑒，使得嶺南畫派能夠更好地融合傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術(shù)，展現(xiàn)出勇立時(shí)代潮頭的改革精神和舍我其誰的民族擔(dān)當(dāng)精神。這種創(chuàng)新精神使得嶺南畫派的畫家能夠更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需求，走出了一條不同于京津以及江南地區(qū)的繪畫路徑，形成了極其鮮明的地域繪畫風(fēng)格。

嶺南地區(qū)的氣候和地理?xiàng)l件為花鳥畫的發(fā)展提供了豐富的素材。廣東地區(qū)潮濕多雨，植物繁茂，四季常綠，花鳥品種繁多，為廣東地區(qū)花鳥畫的發(fā)展提供了極佳的自然客觀條件，為花鳥畫創(chuàng)作提供了豐富的素材。嶺南畫派畫家在這種氣候和地理?xiàng)l件下，能夠更好地表現(xiàn)出花鳥畫的特色和魅力。

嶺南畫派的藝術(shù)演變路徑與特征，與中國近現(xiàn)代歷史背景密不可分。20世紀(jì)初，中國社會(huì)發(fā)生了偉大的歷史巨變，包括社會(huì)制度的轉(zhuǎn)型和文化形態(tài)的革新。在這一歷史背景下，嶺南畫派畫家積極探索新的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，以推動(dòng)傳統(tǒng)沒骨畫藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。面對(duì)社會(huì)變遷和時(shí)代需求的挑戰(zhàn)，嶺南畫派畫家逐漸形成了自己獨(dú)特的審美追求。他們注重表達(dá)個(gè)體情感，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題，并通過作品傳遞普適性的精神追求與價(jià)值觀念。這種深入人心、富有現(xiàn)實(shí)意義的創(chuàng)作主題成為嶺南畫派的重要特征。

二、當(dāng)代嶺南沒骨畫的傳承風(fēng)向

“沒骨法”是指在繪畫中不使用骨架線條，直接用筆勾勒出形體，強(qiáng)調(diào)筆墨的自由和流暢。當(dāng)代嶺南繪畫對(duì)沒骨法的探索與拓進(jìn)，融合了中原文化和南國文化元素，展現(xiàn)出廣闊的發(fā)展空間，體現(xiàn)了自然和人文密切相關(guān)。山水、花鳥、人物等，這些元素成為當(dāng)代嶺南畫派繪畫創(chuàng)作的重要素材。當(dāng)代嶺南畫派畫家在傳承嶺南文化的同時(shí)，也吸收了當(dāng)代藝術(shù)元素，在繪畫中不拘泥于傳統(tǒng)的技法和形式，注重表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。這種傾向與當(dāng)代藝術(shù)具有密不可分、無法割裂的聯(lián)系。當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性和自由，注重表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，發(fā)揮了沒骨法繪畫語言對(duì)精神和人格意趣的表現(xiàn)力，為當(dāng)代嶺南沒骨畫法的發(fā)展開拓了新的維度。

當(dāng)代嶺南沒骨畫的傳承與創(chuàng)新主要包括以下幾個(gè)方面：

首先，對(duì)傳統(tǒng)技法的傳承與創(chuàng)新。當(dāng)代沒骨花鳥畫家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，嘗試將傳統(tǒng)技法與當(dāng)代藝術(shù)手法相結(jié)合，在融入時(shí)代感的同時(shí)，保留了傳統(tǒng)的文脈精神。如周彥生的花鳥畫，有宋代花鳥畫的典雅靜穆氣息，融入了畫家的主觀感受，以密體的繪畫形式，完成了花鳥畫的豐富表達(dá)，體現(xiàn)了基于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新。周彥生的沒骨花鳥畫端雅清逸，體現(xiàn)出既嚴(yán)謹(jǐn)又靈動(dòng)的特點(diǎn)。林藍(lán)的畫風(fēng)則以沒骨為主，而參以宋畫古雅的精神意趣，運(yùn)用“撞水撞粉”的自然滲化，使畫面色彩層次微妙豐富，形成空靈蘊(yùn)藉的美感（圖2）。他們的藝術(shù)特征與嶺南畫派的師承脈絡(luò)密切相關(guān)，并上追宋元，融合傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代元素，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。楊之光圖2 當(dāng)代 林藍(lán) 清華104cm×104cm1998則將沒骨法運(yùn)用于人物畫創(chuàng)作，有“當(dāng)代沒骨人體第一人”之譽(yù)，其沒骨人體畫表現(xiàn)出女性溫潤柔美的氣質(zhì)。楊之光將沒骨法這種較難控制的繪畫語言運(yùn)用于造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜梭w畫（圖3），使人體畫一洗僵硬與拘謹(jǐn)之風(fēng)，而呈現(xiàn)出朦朧清新、富有詩意的獨(dú)特美感，為沒骨人體畫開拓出一條新路，堪稱“當(dāng)代沒骨寫意人物法”之里程碑，是對(duì)當(dāng)代人物畫的一個(gè)重要推進(jìn)。

其次，當(dāng)代嶺南沒骨畫呈現(xiàn)出藝術(shù)風(fēng)格的多元化，既有傳統(tǒng)的寫意風(fēng)格，也有寫實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義等多種風(fēng)格的融合。如周正良的繪畫造型十分夸張，色彩濃郁而厚重，既具有西方浪漫主義和表現(xiàn)主義的元素，也具有民間繪畫大膽熱烈的生命力，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在他的作品《吾愛羊城火樣紅》中，木棉花濃郁的色彩及夸張的幾何造型，給人以強(qiáng)烈的視覺效果。如陳少珊的作品具有很強(qiáng)的時(shí)代感和現(xiàn)代性。他的花鳥畫作品借鑒了敦煌壁畫中古樸雍容的色彩，畫面意境靜穆祥和，在寧靜中透露著莊嚴(yán)，夾雜著對(duì)歷史的懷舊情緒。鄭阿湃的作品筆墨深厚扎實(shí)，富有天然機(jī)趣，不僅具有傳統(tǒng)的審美意趣，同時(shí)也注重與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)聯(lián)，具有強(qiáng)烈的生活氣息。在鄭阿湃的作品《鳥語花香》中，花鳥生動(dòng)鮮活，給人以清新自然之感。

最后，當(dāng)代嶺南沒骨畫還有一個(gè)顯著特征，就是國際化的視野。在當(dāng)下的信息媒體時(shí)代，沒骨花鳥畫家由于接觸的藝術(shù)類型更加豐富，多元的文化藝術(shù)傳播，讓他們?cè)趧?chuàng)作中注重吸收國際化的藝術(shù)理念和技法，將傳統(tǒng)的沒骨花鳥畫與國際藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出更具國際審美特征的作品。當(dāng)代嶺南沒骨畫家在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，不斷創(chuàng)新和探索，使沒骨繪畫這一傳統(tǒng)形式煥發(fā)出新的生命力。他們?cè)谧髌分谐浞职l(fā)揮了沒骨畫法、水墨渲染等表現(xiàn)手法，常常運(yùn)用大面積的色塊和線條，形成獨(dú)特的構(gòu)圖和節(jié)奏感，同時(shí)注重表現(xiàn)自然的氣息和意境，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力和深刻的思考。

林若熹在作品中常常運(yùn)用大面積的色塊和線條，形成獨(dú)特的構(gòu)圖和節(jié)奏感，突出了當(dāng)代性、設(shè)計(jì)性、裝飾性等特征；構(gòu)圖注重整體和局部的協(xié)調(diào)，簡繁對(duì)比強(qiáng)烈，以有限的布局展現(xiàn)出豐富的結(jié)構(gòu)關(guān)系，凸顯出強(qiáng)烈的個(gè)性風(fēng)格；色彩則追求個(gè)性化色彩語言的表達(dá)，吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出在畫面構(gòu)成以及色彩使用上的個(gè)人風(fēng)貌。其作品《鄉(xiāng)禮》（圖4）就是一幅富有設(shè)計(jì)美感與裝飾性的作品，運(yùn)用了大量的自然元素，表現(xiàn)出對(duì)自然的熱愛和細(xì)致觀察，同時(shí)也表達(dá)出現(xiàn)代社會(huì)的主題和情感。此外，畫家還注重色彩的視覺效果與色彩情感的統(tǒng)一，使得畫作能夠凸顯畫家的個(gè)性特征和畫面的整體需要。

當(dāng)代嶺南沒骨畫家的創(chuàng)作不僅受到傳統(tǒng)嶺南畫派的影響，還與當(dāng)代社會(huì)文化背景密切相關(guān)。如尚濤、陳新華、林若熹、林藍(lán)等人的花鳥畫，都表現(xiàn)出既豐富又單純的現(xiàn)代審美特征。在當(dāng)代社會(huì)快速發(fā)展和多元化的背景下，畫家們不斷尋求新的繪畫語言和表現(xiàn)方式，以適應(yīng)時(shí)代變遷和新的社會(huì)環(huán)境對(duì)藝術(shù)的需求。當(dāng)代社會(huì)文化背景也為嶺南沒骨畫家提供了更廣闊的表現(xiàn)空間。隨著科技進(jìn)步和全球化發(fā)展，信息交流更加便捷，藝術(shù)家可以接觸到來自世界各地的藝術(shù)潮流和創(chuàng)新思維。這將進(jìn)一步推動(dòng)他們?cè)趥鞒袥]骨法的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新嘗試，融入更多的現(xiàn)代元素，并將其與嶺南文化特色相結(jié)合。我們也可以看到嶺南沒骨畫家通過作品表達(dá)對(duì)當(dāng)代社會(huì)問題、環(huán)境問題、個(gè)體的生存問題的關(guān)注與思考。他們運(yùn)用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，生動(dòng)而直觀地表達(dá)這些主題和情感。這種關(guān)注當(dāng)代社會(huì)的表現(xiàn)方式使得他們的作品具有更強(qiáng)的時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)意義。

結(jié)語

文化背景與當(dāng)代嶺南沒骨畫法革新之間存在著緊密聯(lián)系，當(dāng)代社會(huì)數(shù)字化、信息化的文化背景也影響了受眾對(duì)藝術(shù)作品的理解和接受，造成了藝術(shù)欣賞方式和解讀觀念的轉(zhuǎn)變，這也必然會(huì)影響當(dāng)代嶺南沒骨畫的表現(xiàn)方法與創(chuàng)作觀念。如何將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)接受方式相結(jié)合，使作品更能反映時(shí)代的心靈狀況，反映時(shí)代的精神體驗(yàn)，將是嶺南沒骨畫家接下來需要繼續(xù)關(guān)心的議題。創(chuàng)作與社會(huì)的關(guān)系，不僅是推動(dòng)嶺南沒骨畫發(fā)展的動(dòng)力，也是為當(dāng)代繪畫注入藝術(shù)力量和思考方式的有利因素。這需要?jiǎng)?chuàng)作者思考如何在不斷更新甚至是虛擬的環(huán)境中，再現(xiàn)作品的質(zhì)感與氛圍，也需要他們不斷適應(yīng)新媒體的傳播方式，保持創(chuàng)作與傳播之間的有效連接，進(jìn)一步推動(dòng)嶺南沒骨畫的傳承與發(fā)展。

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本文為廣東省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)“十三五”規(guī)劃2020年度學(xué)科共建項(xiàng)目“基于文脈當(dāng)代的嶺南中國畫沒骨法研究”（項(xiàng)目編號(hào)：GD20XYS33）的階段性成果。曾秋為通訊作者。

策劃、組稿、責(zé)編：史春霖、金前文