摘要：在17—18世紀，由于中國與歐洲貿易的往來，大量精美的中國工藝品遠銷歐洲，掀起了長達幾百年的中國風熱潮，該熱潮自17世紀開始到18世紀到達鼎盛，之后衰退。中國漆器作為其中一種獨特的工藝品，引起了歐洲人民對遙遠東方的想象和了解。歐洲貴族和知識分子對中國漆器的追捧使得漆器成為歐洲藝術界的熱門話題。歐洲人從開始的了解、喜愛到仿制漆器，極大地推動了歐洲漆器產業(yè)的發(fā)展。本文旨在探討17—18世紀歐洲中國風中漆器的傳播與影響，揭示了中國漆器對歐洲洛可可藝術風格的影響并推動了歐洲漆器產業(yè)的發(fā)展。

關鍵詞：17—18世紀；歐洲；中國風；漆器

16世紀初，中西方的貿易往來不僅為歐洲帶來了中國精美的藝術品，也推動了技術和觀念的交流。在此條件下，漆器成為主要的載體之一，留下東西方交流的痕跡。由于當時運輸條件的限制及歐洲沒有仿制出漆器，漆器成為僅貴族能享受的頂級奢侈品。到了17世紀，航海技術的提升和英國東印度公司的成立，為大量的工藝品涌進歐洲提供了條件，真漆漆器成為富裕人家都能消費得起的商品并廣泛流傳開來，收藏東方物品在歐洲成為一種風尚。漆器作為歐洲中國風的重要載體，在之后的幾百年間對歐洲的漆器產業(yè)產生了廣泛而深遠的影響。

一、17—18世紀歐洲中國風的由來

“中國風”，源于法語——Chinoiserie，即國際上通用的學術名詞，也是對歐洲社會產生了多方面影響的中西文化交流的一個概念。所謂“中國風”，從廣義上看，就是指17—18世紀盛行于歐洲的具有東方情調和裝飾藝術的風格，是歐洲對于中國文化遐想性的演繹[1]。中國風產生于16世紀末到17世紀初葉，中國瓷器、絲綢和漆器以海上貿易方式傳入歐洲并很快受到歐洲各國重視。至18世紀上半葉，由于自中國進口的商品越來越多，對中國商品的搜集與模仿也漸漸多起來，西方人開始對中國感到好奇與向往。很多西方國家都開始推崇中國風格藝術，由此歐洲刮起一股“中國風”。這種藝術形式蘊含大量中國元素并適應全球流行趨勢，有自身獨特的魅力。本文所討論的“中國風”是指西方人尋求靈感啟發(fā)和表現(xiàn)來源的藝術傾向，特別是在中國文物上。這種風格也對洛可可產生了影響，反映了西方人對遙遠東方國家的理解，與西方審美進行了融合。

二、從中國產品到中國風

漆器在我國具有悠久的歷史，中國人常用“如膠似漆”來形容情誼的深厚，而漆藝與華夏民族的性格相似，溫和內斂，樸實中蘊含著光彩。歐洲人或許無法完全理解漆器的氣質，但在觸摸一件精美的漆器時，他們一定能感受到中國工匠的極致用心和高尚審美。自16世紀起，東亞漆器開始被運往歐洲，由于漆器表面光澤明亮且具有防腐效果而備受珍視，很快成為貴族們追捧的奢侈品。人們的需求不斷增加而進口漆器價格昂貴，歐洲工匠在堅持不懈的摸索過程中開始使用山達脂或者蟲漆等多種材質仿制亞洲漆器。來自歐洲的藝術家和工匠們不斷嘗試不同的制作方法和裝飾方案，最初是模仿中國樣式，到后來逐漸形成了自己的風格，這種風格以臆想中的東方題材和歐洲的審美為特色。

歐洲的研究者投入了大量的時間和精力來研究中國漆器的原材料和制作技術。其中，成果最突出的是來自意大利的耶穌會神父菲利波·伯納尼（Filippo Bonanni）[2]，他投入了大量時間研究中國漆藝的生產方法。菲利波·伯納尼不只是學識淵博和多才多藝，他對于科學探索也保有濃厚的興趣。在1690年到1700年這段時間里，他專注于研究中國漆的組合成分，最終確定中國漆實際上是一種樹脂，但是中國的漆樹在歐洲并不能栽培。因此菲利波·伯納尼建議采用凡立水、紫膠和其他歐洲漆藝工人已經使用的相似材料，以替代中國傳統(tǒng)的大漆進行裝飾。從那時起，歐洲的漆匠們開始對本國的涂料進行研究，目的是模仿中國的漆器工藝。

大約1600年，在巴黎匿名出版的一部劇作《陰陽人之島》（L’isle des Hermaphrodites）中，有一段引人遐想的文字提到了柜子：“以中式風格裝飾，繪有各種飛禽走獸?！蔽覀儾唤麜聹y，這些或許就是歐洲人模仿東方漆器制作的最早的柜子[3]。在歐洲中國風的設計中，漆器（圖1）是他們靈感的主要來源之一。自從漆器被引進法國，法國國王亨利四世對其藝術價值給予了極高的評價，并通過荷蘭人購置了大量源自中國的手工藝品。1600年，瑪麗·德·美第奇嫁給亨利四世成為王后后，也成為漆器藝術的熱衷支持者[4]。對于那些追求奢侈生活的法國王室和新興貴族來說，他們不再僅滿足于展示漆器。相反，他們希望通過對漆器的改進，使中國傳統(tǒng)的明亮光滑的漆器與法國室內裝飾的精致制作工藝、復雜裝飾手法和奢華的材料完美結合。

在1600年，英國的東印度公司首次將東亞的漆器運往英格蘭的海濱地帶。從1770年開始，該公司在廈門、舟山和廣州陸續(xù)設立了商館。大量來自英國的手工藝者被引進到中國。與此同時，中國的手工藝者和商業(yè)人士也逐漸適應了西方的生活習慣和家居裝飾。1660年之后，人們普遍認為高腳柜是漆類家具中最著名的一種。高腳桌是工匠們精心設計的，表面鍍上了金粉銀粉等作為裝飾，并且是典型的巴洛克風格。木柜以東亞漆藝為藍本，以真實的東亞為主題，或以植物、花卉、寫實、山水、建筑為主題。

三、“中國風”漆器的特征剖析

由于地理位置遙遠，西方對遙遠的東方大陸存在幻想，歐洲藝術家將西方的概念、表達方式和技巧融入漆藝的作品，并將其融入西方的傳統(tǒng)美學之中，從而形成了一種優(yōu)雅、華美而又充滿異域風情的裝飾藝術。這些所謂的“中國風”漆器并不是單一的藝術表達形式，而是成功地融合了印度、日本等東方文化的精華，將各種不同的元素有機地結合在一起，從而形成了一種獨具特色的“東方風格”，如18世紀的中國風漆畫車門裝飾圖案（圖3），該圖案是以18世紀德國南部的花葉為四周圍繞的邊框造型。在這幅畫的中央，一位中國女子手持一把陽傘，一位中國男樂師正在敲鼓。但是，不管是女人手里拿著的陽傘，還是男人手里拿著的小鼓，都跟中國傳統(tǒng)的陽傘和鼓有很大的不同，或者說，中國傳統(tǒng)的鼓和陽傘根本就不是這個樣子。這可以看作西方藝術家眼中的“中國風”。

中國風漆器是一種獨特的藝術形式，注重對自然的再現(xiàn)和模仿。它常以花鳥、山水、人物等傳統(tǒng)題材為主題，通過精細的繪畫和雕刻技巧，將自然界的美麗和神秘展現(xiàn)得淋漓盡致。中國漆藝的顏色以紅黑為主，經過漆文化的演變，逐漸形成了“標準色”，并形成了漆藝的基本審美特性。中國新石器時代就有了漆器，通常在器物外面髹涂黑漆，在器物內側髹涂紅漆，使用黑色紅色進行對比，形成了非常強烈的裝飾效果，具有高雅富麗之美?！俄n非子·十過》中記載：“禹作為祭器，墨染其外，而朱畫其內?！盵5]從這一點我們可以看出中國漆藝的原始色澤。在清朝，漆器的技術已經比較成熟，種類也比較多樣。其中，黑底描金法是出口漆木家具常用的工藝。18世紀時，外銷漆器家具的裝飾風格更為富麗，以紅、黑為底，以金彩為裝飾。所以，“中國風”漆家具的顏色多以黑色、紅色和金色為主要色調，反映出中國漆藝對“中國風”色彩有很大的影響。

中國風融合了大量與洛可可精cf3FDO+A09e1nXW4zylS0g==神相符的內涵和外延，這也成為推動洛可可風格流行的外部動力。人們常將中國風和洛可可劃上等號。然而，“中國風”實際上是歐洲人根據自身對東方的理解和需求，對中國工藝品進行的一種解讀。以17世紀在歐洲盛行的“中國風”為例，它在很大程度上是受到當時巴洛克藝術風格的深刻影響，而到了18世紀，“中國風”和洛可可的設計風格則可以實現(xiàn)完美的融合。在洛可可的藝術創(chuàng)作中，中國的織物、陶瓷、漆器以及園林主題都是不可或缺的元素。這些作品在美學上很好地體現(xiàn)了人與自然的完美結合，與西方征服自然的觀點截然不同，同時設計也展現(xiàn)了對人性的尊重以及新穎、精細、溫柔、細膩和高雅的藝術手法。洛可可藝術風格深受當時西方藝術發(fā)展的影響，這種充滿人文關懷的美學理念展現(xiàn)出創(chuàng)作者對生活的熱情和對日常生活的深度關心。這一思維觀念在藝術呈現(xiàn)中展現(xiàn)出生動、優(yōu)雅、巧妙和與自然結合的特點。

四、結語

歐洲在引進中國漆器方面表現(xiàn)出很大的積極性。歐洲王室和新興貴族對東方藝術品的濃厚興趣、外貿商人敏銳的商業(yè)直覺，以及藝術家和工匠們不斷將中國漆器融合到歐洲本土裝飾藝術中，都在很大程度上促成了這一成就。這也推動了18世紀初歐洲本土制漆行業(yè)的逐漸成熟，使法國成為歐洲制漆的中心，從而促進了法國以及整個歐洲“中國風”漆器的繁榮。本文通過闡述歐洲中國風的由來，分析其特征及介紹歐洲從喜愛、迷戀到創(chuàng)造的過程，幫助人們理解“東風西漸”的來源。中國漆器是歐洲“中國風”藝術創(chuàng)作的靈感來源，也是中西方藝術交流的一種體現(xiàn)，是不同文化之間碰撞發(fā)展而來的新成果，為現(xiàn)代設計師提供了東西方文化融合的切入點，旨在加快中國原創(chuàng)設計體系的構建。

作者簡介

李盈盈，女，漢族，河南新鄉(xiāng)人，碩士研究生，研究方向為藝術設計，工藝美術。

通訊作者：張新詞，男，漢族，河南滑縣人，教授，研究生導師，研究方向為書畫創(chuàng)作，民間美術。

參考文獻

[1]龔建培，楊秋華.“中學西漸”與歐洲17～18世紀的“中國風”設計[J].服飾導刊，2021（3）：61-66.

[2]何振紀.十七八世紀中國風與歐洲漆藝的流行[J].中國生漆，2018（4）：11-15.

[3]休·昂納，劉愛英，秦紅.中國風：遺失在西方800年的中國元素[J].審計月刊，2017（6）：63.

[4]嚴建強.18世紀中國文化在西歐的傳播及其反應[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.

[5]韓非.韓非子[M].高華平，王齊洲，張三夕，譯注.北京：中華書局，2010.