數(shù)年前， 段蕾曾和我說她想為聲樂歌劇系的學生開設(shè)一門新課。這門新課是為了加深聲歌系學生對中國聲樂藝術(shù)的了解。之所以開這門課，也是她十幾年來，在中國近現(xiàn)代音樂史教學中形成的一個新的想法。經(jīng)過幾代學者的努力，中國近現(xiàn)代音樂史的研究和教學取得了顯著的成績。尤其是改革開放四十多年來， 對中國近現(xiàn)代音樂史的研究，在深度和廣度上都有了長足的進步；尤其是對歷史真實性的還原和史學新方法的運用上達到了一個新的高度。這方面的成果也自然體現(xiàn)在教學內(nèi)容中。但是， 對中國近現(xiàn)代音樂各領(lǐng)域的分類史研究，還只是散見在音樂通史的章節(jié)中。它們?nèi)狈ν暾木€索，也必然缺乏深度。在面對不同專業(yè)學生的教學中，段蕾發(fā)現(xiàn)學生迫切需要對自己所從事專業(yè)領(lǐng)域的歷史發(fā)展有比較系統(tǒng)地了解。這應(yīng)該是專業(yè)音樂教育中，教學改革需要重視的問題。出于對中國近現(xiàn)代音樂史研究的拓展和音樂學院的教學需要兩個目的，段蕾嘗試以聲樂領(lǐng)域為突破口，為聲歌系學生開一門“中國現(xiàn)當代聲樂藝術(shù)簡史”的課程。我非常贊同這一想法，并鼓勵她把這門課開好。

段蕾是我的第一位“中國傳統(tǒng)音樂的美學問題”專業(yè)方向的博士，她在碩士階段跟隨李淑琴教授攻讀中國近現(xiàn)代音樂史。因而，她有史學、美學和中國傳統(tǒng)音樂三方面的知識積累。同時，在撰寫學位論文的過程中，她對這三個領(lǐng)域都做了較為深入的理論思考，這在一定程度上也提升了她的音樂學理論水平。她的畢業(yè)論文《京劇音樂中的悲情性》，以京劇音樂為研究對象，選取其中具有悲情性特點的唱段，與我國傳統(tǒng)音樂美學、戲曲美學思想中“以悲為美”的審美命題相結(jié)合研究，力求在揭示京劇音樂悲情性這一重要的審美風格基礎(chǔ)上，總結(jié)出悲情性的審美特征，最后上升到我國古代哲學層面去探討“悲情”的傳統(tǒng)文化根源。論文運用了音樂美學邏輯思辨的方法， 音樂形態(tài)學的分析方法，音樂史學中對史料的梳理以及對社會歷史背景的考察等研究方法，對京劇唱段的審美描述也不限于對樂譜的形態(tài)分析，而是力求從美學、史學和聽覺感受等方面作補充，這與以往對音樂形態(tài)分析的做法有不同之處。這是一篇富有創(chuàng)見性的學術(shù)論文。畢業(yè)留校任教以來，段蕾非常努力，無論是教學還是科研都做出了十分突出的成績。她先后開設(shè)了“中國音樂史”（近現(xiàn)代和當代部分）、“中國民族聲樂史”“中國傳統(tǒng)音樂的美學問題”（合開）、“音樂研究方法與論文寫作”等本科、碩士、博士研究生必修課，以及“中國歌劇藝術(shù)欣賞與評析”“中國現(xiàn)當代藝術(shù)歌曲欣賞”“中國近現(xiàn)代音樂史中的女性”等選修課。同時還承擔音樂學系《閱讀與寫作》的小組課和主課論文指導課。科研方面，段蕾參與和主持國家社科基金和國家社科基金藝術(shù)學項目以及中國文聯(lián)、教育部、北京市等省部級科研項目多項：擔任國家社科基金藝術(shù)學重大項目《中國歌劇重大問題研究》二級子課題負責人、國家級大型出版項目《中國大百科全書（網(wǎng)絡(luò)版）》第三版《中國傳統(tǒng)器樂專題作品與創(chuàng)作》分支副主編等。并在《中央音樂學院學報》《音樂研究》《天津音樂學院學報》等刊物發(fā)表《關(guān)于“重寫音樂史”的論辯》《近三十年中國傳統(tǒng)音樂的美學問題研究述評（1980—2010）》《京劇旦角唱段中“悲·怨”的審美風格探析》等論文二十余篇。出版《中國傳統(tǒng)音樂的美學研究》（副主編、合著），《音樂鑒賞》（副主編、合著）等著作和教材。此外，他還先后榮獲第六屆全國高校中國音樂史優(yōu)秀論文獎、中國文聯(lián)第五屆“啄木鳥杯”優(yōu)秀著作獎（集體）、教育部第九屆高等學校科學研究優(yōu)秀成果（人文社會科學）二等獎（集體）、“人音社”杯第二屆全國歌劇評論比賽優(yōu)秀論文獎（排名第一）等學術(shù)獎項。

從以上成果可以看出，開設(shè)“中國現(xiàn)當代聲樂藝術(shù)簡史”，段蕾是有積累的，在此基礎(chǔ)上編寫這本教材她也具備了充分的條件。令我意想不到的是，段蕾在開設(shè)這門課短短的幾年中，竟然完成了這本教材的寫作。顯然，她是把教學和研究結(jié)合在一起的， 每一節(jié)課程的教學內(nèi)容都花費了大量的心血；在充分收集資料并做深入研究的基礎(chǔ)上，形成了課堂講述的基本思路和授課內(nèi)容。這正是該教材形成的基礎(chǔ)，它是科研與教學實踐相結(jié)合的產(chǎn)物。

我仔細閱讀了這本教材后，不禁對段蕾發(fā)出贊嘆。該教材無論在構(gòu)思布局和體例設(shè)計上，還是在文獻收集和史料闡述上，都有許多獨到之處。在構(gòu)思布局上，作者把中國聲樂藝術(shù)作為一個獨立的歷史事項， 放在現(xiàn)當代的歷史跨度上作全面審視，這無疑是一次新的嘗試。同時，這本教材的時間跨度相較同類著作向前推進了整整四十年。這四十年正是改革開放的重要時期，是包括聲樂藝術(shù)在內(nèi)的中國音樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時期。我們通常說的教學改革或教材改革，其本質(zhì)是把前沿理論和最新的研究成果充實到教學過程和教材內(nèi)容中。從這個角度講，這本教材可以說是中國音樂史教學改革和教材改革的一個新成果。在體例設(shè)計上，作者把涉及中國聲樂藝術(shù)的各個方面作為一個整體做系統(tǒng)研究；其中包括專業(yè)聲樂教育機構(gòu)、聲樂藝術(shù)家、聲樂創(chuàng)作（包括藝術(shù)歌曲、歌?。?、聲樂藝術(shù)的評價和理論（包括文藝批評）。她把人物和事件穿插在一起，把作品和創(chuàng)作觀念以及時代背景穿插在一起； 同時，在不同的層次上對這些相互關(guān)聯(lián)的問題做出整體的評價。可以說，在體例設(shè)計上作者用心良苦，把錯綜復(fù)雜的事例， 通過不同的層次作整體的表述，使讀者在閱讀中既能層層深入，又能一目了然。毋庸置疑，段蕾有很扎實的文獻功底，這和她長期從事音樂史教學是分不開的。這部教材中所涉及的文獻史料，有很大一部分是作者從教學實踐中提取出來的，沒有長期的積累，是不可能有如此豐富的文獻支撐。作為一部專項的史學教材，其質(zhì)量很大程度上取決于文獻史料的充實和準確。從這個角度講，這是一部高質(zhì)量的史學教材。這部教材的史料闡述是在敘述和論述的自然穿插之中完成的，而且行文通暢樸實，絲毫沒有牽強晦澀之處。即使在集中論述美學問題和理論爭鳴的最后兩章，作者依然保持平實可信的語言風格。這正是作為一部教材所需要的文風，它的可讀性和易解性，無疑給教材的推廣應(yīng)用創(chuàng)造了良好的條件。還需要強調(diào)兩點：第一，本教材各章節(jié)貫穿了近些年國家所倡導的美育精神與思政內(nèi)容， 完全符合新時代教材編寫的要求；第二，全書共15 講，作者在每講的末尾根據(jù)內(nèi)容的需要，附有聆聽與分析、閱讀與思考、聆聽曲目、閱讀書目以及思考題等復(fù)習要求，并可以通過二維碼直接收聽課程要求掌握的曲目。因此可以說，這是一部嚴格意義上的新教材， 希望隨著教學實踐的檢驗，能夠逐漸培育成一部精品教材。

最后，衷心祝賀段蕾老師，并祝愿《中國現(xiàn)當代聲樂藝術(shù)簡史》早日出版，愿這本新教材能夠為我國當代音樂教育增添光彩。

王次炤中央音樂學院教授、博士生導師

（責任編輯 張萌）