圖為湯立。

最近，中央美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)靳尚誼在中央美院舉辦的國(guó)畫系畢業(yè)展上的一番話通過短視頻廣泛傳播，引起畫壇熱烈反響。他認(rèn)為，展覽作品沒有大寫意，連小寫意也少，幾乎全是工筆，明確說道：“你們國(guó)畫系怎么成這樣了？完了嗎？”

一聲感嘆，振聾發(fā)聵。靳尚誼的話道出了目前中國(guó)大寫意繪畫藝術(shù)的衰落現(xiàn)狀。其實(shí)，大寫意藝術(shù)的衰落早已顯現(xiàn)。連續(xù)數(shù)屆五年一次的全國(guó)美術(shù)作品展中，大寫意藝術(shù)極為罕見，大寫意藝術(shù)的衰落之快、之徹底令學(xué)界吃驚，深為憂慮。導(dǎo)致此種局面的因素是復(fù)雜的，其中美術(shù)教學(xué)模式改革的滯后，美術(shù)管理機(jī)構(gòu)對(duì)學(xué)術(shù)導(dǎo)向的認(rèn)識(shí)偏差與責(zé)任擔(dān)當(dāng)?shù)那啡?，值得認(rèn)真總結(jié)與反思。這種總結(jié)與反思事關(guān)中華民族繪畫藝術(shù)審美體系的確立與建設(shè)，事關(guān)中國(guó)傳統(tǒng)文化在新時(shí)期的創(chuàng)新與發(fā)展，事關(guān)大國(guó)復(fù)興的民族文化自信。

針對(duì)此狀況，有必要將筆者在第三屆齊白石國(guó)際藝術(shù)節(jié)學(xué)術(shù)講座上的發(fā)言再次整理并發(fā)表，以強(qiáng)調(diào)大寫意繪畫對(duì)于中國(guó)畫發(fā)展的重要性。

齊白石是世界上最偉大的花鳥畫大師

大約5000年前的中國(guó)仰韶文化中，就有了疑似用毛筆以黑色、紅色寫畫出的蛙形、水紋形、人物舞蹈圖案的彩陶；中國(guó)絹上繪畫也有千年；明代畫家始以宣紙作畫，中國(guó)水墨畫得以空前發(fā)展。江山代有才人出，明清兩朝及近現(xiàn)代是中國(guó)畫發(fā)展的高峰期，群星燦爛，產(chǎn)生了眾多杰出藝術(shù)家和藝術(shù)大師。而齊白石無疑是大師中的大師，其大寫意花鳥畫題材內(nèi)容之廣泛、藝術(shù)個(gè)性之鮮明、格調(diào)趣味之高雅，均達(dá)到了前所未有的高度。

齊白石與畢加索分別是東西方藝術(shù)高峰的代表人物。但我認(rèn)為，中國(guó)花鳥畫藝術(shù)要大大高于西方繪畫。西方繪畫沒有花鳥這一科，只有人物、風(fēng)景、靜物，西方的花鳥屬于靜物畫。靜物是死的，靜物畫中的花卉是瓶中的插花，靜物畫中的禽鳥、動(dòng)物則是標(biāo)本。以齊白石藝術(shù)為代表的中國(guó)花鳥則畫的是鮮活的、動(dòng)態(tài)的、富有靈性的、具有人的情感的花鳥。以齊白石的一幅小冊(cè)頁(yè)《八哥》為例，畫正中是一只張嘴鳴叫的八哥，畫的右邊有齊白石一行題字：“愛說盡管說，只莫說人之不善?！卑烁鐞蹖W(xué)人說話但它并非懂人話，齊白石卻偏用一句普通得不能再普通的對(duì)八哥的話語，來道出自己，也道出中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)所提倡的為人之道。這種詼諧幽默令人發(fā)笑、令人深思。齊白石的另外一幅作品《蛙聲十里出山泉》，畫中一大群蝌蚪從大山的溪水中歡快地向下游游來，畫外有聲，畫中有詩(shī)，令人回味無窮。僅舉這兩例足以說明，無論是題材內(nèi)容、形式技法、文化內(nèi)涵，以及在人類所追求的天人合一、自然和諧的理念上，西洋花鳥畫根本無法與中國(guó)花鳥畫相比，中國(guó)花鳥畫要高過西洋花鳥畫許多。在大寫意花鳥畫領(lǐng)域里，中華文化相較于西方文化的優(yōu)勢(shì)，中國(guó)藝術(shù)相較于西方藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)，中國(guó)畫相較于西洋畫的優(yōu)勢(shì)均得以充分體現(xiàn)。在中國(guó)大寫意花鳥畫面前，那些曾經(jīng)主張中西合璧，或是曾經(jīng)大力推動(dòng)以移植西洋畫來改造中國(guó)畫的人應(yīng)該為自己的短視而反思，那些妄自菲薄、甚至唯西方藝術(shù)馬首是瞻的人應(yīng)該為自己的無知而感到羞愧。

基于以上所述，筆者認(rèn)為，齊白石是中國(guó)畫大師。毋庸置疑，齊白石更是世界上偉大的花鳥畫大師。

大寫意花鳥畫藝術(shù)是中國(guó)畫領(lǐng)域里的哥德巴赫猜想

中國(guó)大寫意花鳥畫是中國(guó)畫的頂尖學(xué)科，是中國(guó)畫領(lǐng)域里的哥德巴赫猜想，是中國(guó)畫最高水平之代表。明代以來，中國(guó)畫壇的大師如徐青藤、八大山人、揚(yáng)州八怪、吳昌碩為代表的海上畫派、齊白石、潘天壽等，幾乎均是大寫意花鳥畫家。工筆畫、人物畫有公認(rèn)的大師嗎？山水畫大師不多，石濤、黃賓虹是代表。

這也不奇怪，西方文藝復(fù)興以來的繪畫成就主要在人物畫，而不在風(fēng)景、靜物畫。西方人物畫成就最高為印象派，而印象派又與中國(guó)大寫意異曲同工。

中國(guó)大寫意和西方印象派均有以下特點(diǎn)：其一，形式上的凝練與夸張。造型簡(jiǎn)潔，適度變形夸張，用筆大刀闊斧，講究筆觸美。其二，詩(shī)性的浪漫與深刻。注重作品氣勢(shì)，注重內(nèi)心情感的抒發(fā)。

當(dāng)代大寫意花鳥畫的危機(jī)與新中國(guó)美術(shù)教育的得與失

多年前，不少人說當(dāng)代大寫意畫、特別是大寫意花鳥畫出現(xiàn)了危機(jī)。開始，筆者不以為然，自己在畫大寫意花鳥畫時(shí)，自我感覺良好，沒感到危機(jī)。但后來在北京特意看了幾次全國(guó)性的大型中國(guó)畫展后，筆者感到了危機(jī)。這些展覽中，幾乎看不到可觀的大寫意花鳥畫作品。當(dāng)然，展覽中也不乏所謂的大寫意。有的作品可謂是大題材、大制作、大筆頭、大尺幅。其中有的花花綠綠、滿紙制作，毫無氣韻生機(jī)可言；有的則看似氣度雄強(qiáng)的激情揮灑，實(shí)則是浮、滑、薄、弱的外強(qiáng)中干；有板、刻、結(jié)、呆、滯、死者；有大排筆、大潑墨似的假、大、空等，唯獨(dú)沒有中國(guó)大寫意藝術(shù)的內(nèi)涵與精神。中國(guó)畫大寫意之“大”難道就是大場(chǎng)面、大制作、大尺幅、大筆頭嗎？非也！

筆者認(rèn)為，中國(guó)大寫意之“大”是指精神涵量之大，是博大精深之大，是道大。何謂“道大”？即大象無形，大成若缺，大盈若沖，大直若屈，大巧若拙。齊白石盡畫小題材，如蝦、青蛙、蘿卜、白菜、老鼠，甚至算盤、耙子等，都是小玩意，卻成就了一個(gè)偉大的大寫意畫家，這是因?yàn)辇R白石得道，道大。

大寫意之“寫”，是指書畫同源的筆墨精神。中國(guó)畫的形式美是以書法用筆的筆墨來體現(xiàn)，懂與不懂筆墨呈現(xiàn)在畫中的氣息完全不同，天壤之別。八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹這些大師哪一位不是書法高手？筆墨是無數(shù)先賢經(jīng)過千年錘煉、提煉出的文化精華，美妙絕倫，世界上絕無僅有。

大寫意之“意”，是指詩(shī)情畫意。以往的畫家能詩(shī)，懂格律，會(huì)平仄。作為當(dāng)代畫家，你也許不會(huì)詩(shī)，但要有一顆詩(shī)心，要懂得藝術(shù)的提煉與夸張，要有靈魂的碰撞與情感的升華，體現(xiàn)在畫上要有詩(shī)境。

從全國(guó)花鳥畫、特別是大寫意花鳥畫的現(xiàn)狀來看，的確呈衰落之勢(shì)。縱觀當(dāng)年大寫意花鳥畫大家輩出的重鎮(zhèn)上海、江蘇、浙江、湖北，現(xiàn)在戛然而止，嚴(yán)重衰落，已極少見到高水平的大寫意花鳥畫家了。

北平藝專、上海藝專、武昌藝專、蘇州藝專等大都是兩至三年制專科生，而且是在兵荒馬亂的戰(zhàn)爭(zhēng)年代，卻培養(yǎng)出一大批名家大師。而今天，我們有這么好的社會(huì)環(huán)境與學(xué)習(xí)條件，還有這么開闊的視野，現(xiàn)在是本科生、碩士研究生、博士研究生，學(xué)位越來越高，卻無法培養(yǎng)出具有民族風(fēng)范的大寫意花鳥畫家。

學(xué)畫“頭口奶”至關(guān)重要，堪比“基因”，往往決定人的一生。以西式美術(shù)先入為主的美術(shù)教育體系，忽略了中國(guó)民族文化藝術(shù)的特有規(guī)律，嚴(yán)重影響了我國(guó)民族繪畫藝術(shù)的繼承與發(fā)展。西式繪畫講透視，講光影，講立體；中國(guó)藝術(shù)重虛實(shí)，重氣韻，重線條。其結(jié)果是：這些學(xué)生得到了西式的、所謂科學(xué)的造型理念與技法，卻失去了我們民族最為珍貴的美學(xué)精神和文化品格。

大寫意與中國(guó)畫的大師之路

大寫意是中國(guó)繪畫藝術(shù)的核心。寫實(shí)是寫意的基礎(chǔ)，寫意是寫實(shí)的升華。在多種繪畫形式中，唯有大寫意這個(gè)平臺(tái)能夠承載中華五千年的厚重文化。從八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等大師來看，成為大寫意畫家，除了需要掌握造型基礎(chǔ)之外，還有學(xué)養(yǎng)的要求與標(biāo)準(zhǔn)。

第一，通書法。書法用筆的筆墨錘煉，就像戲曲演員的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧，是功夫，但實(shí)為藝術(shù)的根本。我常說10年能成一個(gè)畫家，20年難成一個(gè)書法家，足見書法之難。因此，書法是一個(gè)虔誠(chéng)的中國(guó)畫家需要終身修養(yǎng)的課業(yè)。書法中最難的是草書，草書就是大寫意。

第二，通唐詩(shī)宋詞。畫乃文之極。豈知情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意，畫家需要有詩(shī)人般的豐富情感和心靈。文化底蘊(yùn)是區(qū)別畫家與畫匠的分水嶺。唐詩(shī)宋詞，言簡(jiǎn)意幽，也是大寫意。

第三，通中國(guó)的園林建筑。中國(guó)園林建筑中以小見大，虛實(shí)相生，曲徑通幽，別有洞天，這些理念與中國(guó)畫傳統(tǒng)美學(xué)一脈相承。

第四，通傳統(tǒng)戲曲。梅蘭芳如齊白石，博大精深，雍容華貴，雅俗共賞?？闯坛幥锏膽?，聆聽那聲情并茂、勾人魂魄的唱腔，筆者不由想到石魯晚年書畫作品中那奔放、蒼涼的線條，披肝瀝膽，狂歌當(dāng)哭。袁世海演的魯智深，雄強(qiáng)中夾雜著嫵媚，那就是大寫意的境界。大寫意不能沒有雄強(qiáng)，但不能一味雄強(qiáng)而沒有嫵媚。你看袁世海在臺(tái)上一聲“哇呀呀……”那動(dòng)作、那聲音，既雄強(qiáng)，又嫵媚，與李苦禪作品趣味相投。

第五，通周易，通老莊哲學(xué)。一陰一陽(yáng)謂之道，陽(yáng)舒陰慘，本呼天地之心。大樸不雕，大巧若拙，大盈若缺，大象無形。這些既是中國(guó)的哲學(xué)理念，也是中國(guó)文化藝術(shù)的靈魂，它是區(qū)別于西方哲學(xué)、西方藝術(shù)的中華民族藝術(shù)的獨(dú)特精神魅力所在。

第六，通禪。禪講究“凈”與“靜”?！皟簟敝盖鍍?、無雜念、脫俗；“靜”是安靜、空靈。中國(guó)畫還是單純?yōu)楹?，單純?yōu)槊溃瑔渭儍A向靜，靜才令人思，反之，復(fù)雜則燥，燥則亂。惲南田有言：“澄懷觀道，靜以求之”“蓋世聰明，驚彩絕艷，離卻靜凈二語，便墮短長(zhǎng)縱橫習(xí)氣”。“凈”“靜”是人格、精神層面的講究。不在這兩點(diǎn)上著力，你進(jìn)入不了中國(guó)大寫意的精神家園。

大寫意畫往往一氣呵成，它是天賦、靈性、才情、功力、學(xué)養(yǎng)、閱歷、胸襟的高度凝練，瞬間爆發(fā)，其難度可想而知。真正的大寫意畫家為天生之才。沒有天賦，苦其一生只是畫匠而已。所以，大寫意呼喚天才。

但天才又很脆弱，往往經(jīng)不起挫折而曇花一現(xiàn)。天才是超越了苦難的產(chǎn)物，那些歷經(jīng)風(fēng)雨而百折不撓的人最終能獲得成功。從這重意義上講，磨難是財(cái)富。歷史上的天才，無不是戰(zhàn)勝苦難、超越苦難，以達(dá)到人格與智慧的升華而終于成就天才。

《楚辭》中宣言：“道思作頌，聊以自救兮”“發(fā)憤以抒情”。大寫意不憤不發(fā)。古今中外，一切偉大的文學(xué)家、藝術(shù)家無不是“發(fā)憤以抒情”。屈原、司馬遷、杜甫、徐渭、八大山人、梵高等，均是如此。

大寫意畫家往往有頓悟。另外，還難在天助靈性加厚積薄發(fā)，自然而然產(chǎn)生，這是漸修。急于求成不行，過早求脫也不行，大畫家往往是大器晚成。

農(nóng)民出身的雕花木匠齊白石，少時(shí)有繪畫天賦。27歲拜湖湘名士胡沁園為師學(xué)習(xí)書法、詩(shī)詞。45歲以后飽覽名山大川，游歷半個(gè)中國(guó)，開闊了眼界和心胸。他通過數(shù)十年的刻苦自學(xué)，終于脫胎換骨，完成了從農(nóng)民到文化人的身份轉(zhuǎn)換，從一個(gè)鄉(xiāng)間木匠而成為詩(shī)、書、畫、印俱能的文人畫家。他56歲定居京城，靠賣畫治印為生。60歲以后開始衰年變法，最終大器晚成而成為一代宗師。

（作者為中國(guó)國(guó)家畫院、中國(guó)藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院特聘研究員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師；本文為新時(shí)代美術(shù)高峰課題組、中國(guó)畫“兩創(chuàng)”課題組專稿）