金明擇

[摘 要] 戲曲打擊樂這一歷史悠久的音樂形式，見證了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富多樣性與深厚內(nèi)涵，自遠(yuǎn)古時代便與中國人的生活緊密相連，經(jīng)歷了數(shù)千年的演化，成為戲曲藝術(shù)不可或缺的組成部分，且在不斷變遷的社會文化中展現(xiàn)了其頑強的生命力和無限的創(chuàng)新可能。通過梳理戲曲打擊樂的發(fā)展歷程，從其源遠(yuǎn)流長的歷史，到現(xiàn)代社會中的教育與普及，揭示其在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與世界之間的橋梁角色。

[關(guān) 鍵 詞] 戲曲打擊樂；起源；演變；基礎(chǔ)演奏技巧；突破；發(fā)展

作為深植于中國悠久歷史與多元文化中的藝術(shù)形式，戲曲打擊樂是音樂表演的重要組成部分，也是傳承與發(fā)展中華文化的重要載體。從古代起源，到中古與近代的發(fā)展，再到現(xiàn)代的創(chuàng)新與挑戰(zhàn)，戲曲打擊樂展現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)魅力和文化價值。本文通過深入探討戲曲打擊樂的發(fā)展歷程，分析其在教育與普及等方面的具體表現(xiàn)，旨在揭示戲曲打擊樂在現(xiàn)代社會中的藝術(shù)地位和文化意義，揭示戲曲打擊樂作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化寶貴組成部分的藝術(shù)價值和發(fā)展?jié)摿Γ⑻接懫湮磥戆l(fā)展的可能方向。

一、戲曲打擊樂的歷史沿革

（一）古代的起源與演變

戲曲打擊樂的起源與演變根植于中國豐富多元的歷史文化中。在遠(yuǎn)古時代，隨著農(nóng)耕文化和宗教的發(fā)展，打擊樂器開始應(yīng)用于各種社會活動中，標(biāo)志著戲曲打擊樂的萌芽。那時，鼓、鈴鐺等簡單的打擊樂器被用來模仿自然界的聲音，以期達(dá)到與自然溝通的目的，樂器的使用逐漸演化為戲曲音樂的基礎(chǔ)[1]。隨著時間的推移，各朝各代的音樂審美觀念和表演形式不斷變化，戲曲打擊樂也經(jīng)歷了變遷。比如，唐宋時期，戲曲藝術(shù)的繁榮進(jìn)一步豐富和發(fā)展了打擊樂器的種類和演奏技巧。其中，鑼、鼓、鈸等多種樂器，成為表達(dá)戲曲中情感波動的重要手段。此外，戲曲打擊樂的發(fā)展與地域文化緊密相連。根據(jù)當(dāng)?shù)氐臍v史背景、民俗習(xí)慣和語言特點，不同地區(qū)的戲曲形式發(fā)展出風(fēng)格獨特的打擊樂演奏方式。例如，京劇強調(diào)鼓點的精準(zhǔn)與力度，而昆曲則注重鼓點的細(xì)膩與流暢，體現(xiàn)了地域文化對戲曲打擊樂演奏風(fēng)格的影響。

（二）中古至近代的發(fā)展階段

從中古到近代，戲曲打擊樂伴隨著中國戲曲藝術(shù)的繁榮形成了多個重要的打擊樂流派，進(jìn)一步豐富了戲曲的音樂表現(xiàn)形式，體現(xiàn)了各地文化的獨特性。例如，秦腔以其雄渾的鼓點和鏗鏘的鑼聲著稱，而越劇則以細(xì)膩柔和的打擊樂表現(xiàn)其溫婉的藝術(shù)風(fēng)格，為戲曲打擊樂的多樣性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。伴隨著流派的形成，打擊樂在戲曲中的地位也發(fā)生了變化，由最初的伴奏和節(jié)奏支持，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢元毩⒄宫F(xiàn)戲曲情感和氛圍的重要組成部分。其中，打擊樂的使用愈發(fā)精細(xì)化和多樣化，在節(jié)奏的配合、情感和氣氛的渲染等方面，提高了戲曲表現(xiàn)力的豐富性和立體性[2]。在戲曲打擊樂的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了眾多代表性的演奏家，他們的創(chuàng)作和演繹推動了戲曲打擊樂的進(jìn)步。比如，京劇大鼓名家魏長生，他的演奏技巧精湛，可以準(zhǔn)確表達(dá)戲曲中的各種情感，為打擊樂在戲曲中的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

（三）現(xiàn)代的創(chuàng)新與挑戰(zhàn)

現(xiàn)代戲曲打擊樂的發(fā)展標(biāo)志著傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代技術(shù)和理念的融合。電子音樂設(shè)備和數(shù)字音頻工作站等新技術(shù)的引入，為戲曲打擊樂的創(chuàng)作與演奏開辟了新的空間，不僅提高了音樂的表現(xiàn)力，促使演奏者探索多種音色和效果，還為傳統(tǒng)打擊樂器與現(xiàn)代音樂技術(shù)的溝通建立了橋梁，推動了戲曲音樂的創(chuàng)新發(fā)展。例如，作曲家嘗試通過將西方音樂元素與中國戲曲打擊樂相結(jié)合，豐富戲曲的表現(xiàn)形式，為戲曲音樂的國際化提供了新思路[3]。然而，現(xiàn)代戲曲打擊樂的發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)與機遇。一方面，在融合傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的過程中，需要保持傳統(tǒng)戲曲音樂的精髓，避免失去文化根基。另一方面，數(shù)字化傳播平臺的發(fā)展為戲曲打擊樂的傳承與創(chuàng)新提供了廣闊的舞臺，展現(xiàn)了戲曲音樂文化的活力和魅力。

二、戲曲打擊樂演奏技術(shù)的演進(jìn)

（一）基礎(chǔ)演奏技巧的演化

在中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展史上，戲曲打擊樂演奏技術(shù)的演化是重要篇章。在古代，基礎(chǔ)演奏技巧依賴于傳統(tǒng)演奏方法，強調(diào)手法的準(zhǔn)確性和表達(dá)內(nèi)在情感。其中，“掌心鼓”“指尖輕彈”等傳統(tǒng)技術(shù)體現(xiàn)了對樂器的精細(xì)控制，旨在通過有限的動作產(chǎn)生豐富的音色變化，在演奏作品的同時傳遞情感。隨著時間的推進(jìn)，現(xiàn)代演奏技巧逐漸與傳統(tǒng)方法融合，形成了新的演奏風(fēng)格，如使用電子音樂設(shè)備，得以拓展打擊樂的音色空間，得以以現(xiàn)代視角解讀傳統(tǒng)技巧，使演奏更加多元化和富有表現(xiàn)力[4]。例如，現(xiàn)代演奏家采用更加復(fù)雜的節(jié)奏和斷奏技巧，以及運用現(xiàn)代音響技術(shù)增強演出效果，從而發(fā)展了傳統(tǒng)技巧。然而，演奏技術(shù)的演化伴隨著技術(shù)難點。一方面，在保持傳統(tǒng)精髓的同時吸收現(xiàn)代元素成為演奏家需要面對的挑戰(zhàn)；另一方面，現(xiàn)代演奏技巧的掌握和應(yīng)用要求演奏家具備良好的技術(shù)水平和創(chuàng)新意識。

（二）表現(xiàn)力的提升

戲曲打擊樂演奏技術(shù)的演進(jìn)，深化且豐富了作品表現(xiàn)力。情感表達(dá)的深化要求演奏者具備高度的音樂感知能力和豐富的情感經(jīng)驗，以及能夠精確控制樂器發(fā)聲，通過深入理解和內(nèi)化作品，將情感細(xì)膩地融入每一次敲擊之中，繼而表現(xiàn)出音符的高低、長短，傳遞出背后的情感和故事。動態(tài)與節(jié)奏的控制不僅體現(xiàn)在個體樂器上，更在于整個樂隊的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，要求演奏者之間有極好的聽覺配合和默契，通過靈活控制演奏的強弱、速度變化，演奏者得以在不同的戲劇情境中創(chuàng)造出相應(yīng)的氛圍和張力。在傳統(tǒng)戲曲中，打擊樂常與弦樂、管樂等樂器相配合，共同完成復(fù)雜的音樂情景[5]。而在現(xiàn)代演奏中，配合涉及更廣泛的樂器種類和演奏形式，要求打擊樂演奏者精通演奏技巧，具備跨樂種合作的能力，且能夠深刻理解整體音樂結(jié)構(gòu)，通過與其他樂器的緊密配合，為聽眾帶來更加豐富、立體的聽覺體驗。

（三）演奏方法的創(chuàng)新

通過整合非傳統(tǒng)樂器和電子音樂技術(shù)，可以為傳統(tǒng)藝術(shù)形式注入新的活力。電子鼓、合成器等非傳統(tǒng)樂器的引入，既擴(kuò)寬了戲曲打擊樂的音色范圍，也為演奏技術(shù)的發(fā)展提供了新的可能性。演奏者借助現(xiàn)代樂器能夠創(chuàng)造出傳統(tǒng)樂器難以實現(xiàn)的聲音效果，多元化、現(xiàn)代化地表現(xiàn)戲曲音樂。而電子音樂技術(shù)的整合，使得音樂制作和演奏更加靈活和廣泛。通過電子音樂軟件和數(shù)字化設(shè)備，演奏者可以重新編排和創(chuàng)新演繹傳統(tǒng)戲曲音樂，甚至在現(xiàn)場演出中實時處理聲音，為觀眾提供獨特的聽覺體驗，為演奏者提供無限的創(chuàng)意空間。創(chuàng)新演奏方法的探索過程，體現(xiàn)了戲曲打擊樂演奏技術(shù)對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合追求，也展示了演奏者對藝術(shù)創(chuàng)新的不懈探索精神[6]。通過不斷試驗和實踐，戲曲打擊樂正逐步形成保留傳統(tǒng)魅力、兼容現(xiàn)代創(chuàng)新的全新演奏范式，進(jìn)一步豐富了中國戲曲音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。

三、戲曲打擊樂的教育與普及

（一）教學(xué)體系的構(gòu)建與優(yōu)化

構(gòu)建和優(yōu)化戲曲打擊樂的教學(xué)體系，通過現(xiàn)代教育理念的融入，共享教學(xué)資源，旨在解決傳統(tǒng)教育方法中存在的問題，從而提高教學(xué)效率和學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，實現(xiàn)戲曲打擊樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展。可以引入項目式學(xué)習(xí)模式，鼓勵學(xué)生參與戲曲打擊樂實踐，如組織戲曲創(chuàng)作項目、實驗室式的音樂創(chuàng)作等，讓學(xué)生在實踐中學(xué)習(xí)并掌握技能。此外，運用在線視頻教程、互動軟件和虛擬現(xiàn)實技術(shù)等現(xiàn)代技術(shù)手段，可以大幅提升教學(xué)的互動性和趣味性，使學(xué)生在沉浸式環(huán)境中學(xué)習(xí)打擊樂演奏技巧和理論知識。而教材內(nèi)容的更新，應(yīng)當(dāng)涵蓋從基礎(chǔ)到高級的演奏技巧，同時融入戲曲文化的歷史和理論，以及現(xiàn)代演奏方法的介紹。例如，教材應(yīng)當(dāng)采用多媒體形式，結(jié)合文字、圖片、音頻和視頻，以多樣化的方式呈現(xiàn)學(xué)習(xí)內(nèi)容，提高學(xué)習(xí)效率。另外，對于教師隊伍的建設(shè)，應(yīng)定期組織教師培訓(xùn)，提高教師的專業(yè)技能和對現(xiàn)代教學(xué)方法的掌握。其中，培訓(xùn)內(nèi)容包括傳統(tǒng)戲曲打擊樂知識和技能、現(xiàn)代教育技術(shù)、課堂管理、學(xué)生心理輔導(dǎo)等，以全面提升教師的教學(xué)能力。教學(xué)資源的開發(fā)與共享是指借助在線資源平臺，收集和整理高質(zhì)量的教學(xué)視頻、講義、樂譜等資源，供所有教師和學(xué)生使用。此外，鼓勵教師和學(xué)生共同參與開發(fā)教材和教學(xué)資源，利用他們的實踐經(jīng)驗和創(chuàng)新想法，豐富教學(xué)內(nèi)容和方法[7]。最后，加強與其他音樂學(xué)院和藝術(shù)團(tuán)體的合作，定期舉辦研討會、工作坊和大師班，邀請國內(nèi)外知名演奏家和教育家進(jìn)行交流和指導(dǎo)，為師生提供學(xué)習(xí)和交流的機會，同時增強戲曲打擊樂教育的影響力和吸引力，促進(jìn)戲曲打擊樂藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新發(fā)展。

（二）青少年培養(yǎng)計劃的實施

實施針對青少年的戲曲打擊樂培養(yǎng)計劃，通過興趣培養(yǎng)的早期介入和系統(tǒng)培訓(xùn)的課程設(shè)計，激發(fā)青少年對戲曲打擊樂的興趣，提供系統(tǒng)而全面的音樂教育，從而培育出具有良好藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的青少年戲曲打擊樂人才。首先，興趣培養(yǎng)的早期介入，可以通過組織校園戲曲打擊樂體驗日、定期邀請專業(yè)演奏家進(jìn)行校園巡演和互動式演出，并在音樂課程中設(shè)置戲曲打擊樂的介紹和基礎(chǔ)教學(xué)，讓青少年在輕松愉快的氛圍中接觸和了解戲曲打擊樂。其次，在數(shù)字媒體和社交平臺上發(fā)布戲曲打擊樂的表演視頻、趣味教學(xué)內(nèi)容等，利用青少年熟悉的媒介吸引他們的注意力和興趣[8]。再次，在設(shè)計系統(tǒng)培訓(xùn)課程時，根據(jù)不同年齡段青少年的特點制訂相應(yīng)的教學(xué)大綱和進(jìn)度安排。其中，對于初級階段的學(xué)生，課程應(yīng)重在培養(yǎng)基礎(chǔ)的音樂素養(yǎng)，如音樂節(jié)奏感、基礎(chǔ)打擊技巧和戲曲文化基本知識，通過游戲和故事講述的方式進(jìn)行教學(xué)，以提高學(xué)習(xí)的趣味性和參與感；對于中高級階段的學(xué)生，課程則應(yīng)更加注重專業(yè)技能的提升和藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，增設(shè)個人和集體演奏練習(xí)，組織學(xué)生參與公開演出和比賽，以實戰(zhàn)的方式鍛煉學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力和團(tuán)隊合作精神。最后，建立評價和反饋機制，定期評估學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度和課程效果，及時調(diào)整教學(xué)策略和內(nèi)容?？蓜?chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)氛圍和文化環(huán)境，為青少年提供全方位、多層次的戲曲打擊樂學(xué)習(xí)和培養(yǎng)平臺，增強他們的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能，為戲曲打擊樂的傳承和發(fā)展注入新的活力。

（三）國際交流與合作的推動

通過國際交流與合作，提升戲曲打擊樂的國際影響力，讓中國傳統(tǒng)藝術(shù)得到更廣泛的認(rèn)知和欣賞，有效介紹國內(nèi)外交流項目，積極參與國際比賽與展演，并采取有效措施提升其在國際舞臺上的知名度和影響力。一是創(chuàng)建專門負(fù)責(zé)國際交流的機構(gòu)或部門，負(fù)責(zé)規(guī)劃和實施國際交流活動。與國外音樂院校、藝術(shù)團(tuán)體和文化機構(gòu)建立長期合作關(guān)系，定期互訪，交換藝術(shù)團(tuán)體和教師，共同舉辦培訓(xùn)和演出活動，從而提升戲曲打擊樂的國際知名度，為學(xué)習(xí)者提供與國際頂尖藝術(shù)家交流和學(xué)習(xí)的機會。二是積極參與國際比賽與展演，定期派遣優(yōu)秀的戲曲打擊樂團(tuán)體和個人參加國際比賽，如世界打擊樂比賽、國際民族音樂節(jié)等，通過展示高水平的演奏技藝，提高國際社會對中國戲曲打擊樂的認(rèn)識和興趣。三是為提升國際影響力，還需制訂具有策略性的宣傳計劃，如利用社交媒體、國際音樂會議、在線音樂平臺等多渠道進(jìn)行宣傳，展示戲曲打擊樂的獨特魅力和藝術(shù)價值。制作高質(zhì)量的演出視頻和文化介紹材料，講述戲曲打擊樂的歷史、文化背景和演奏技巧，提升內(nèi)容的吸引力和傳播力。四是鼓勵和支持戲曲打擊樂藝術(shù)家及團(tuán)體自發(fā)地開展國際交流活動，如自主組織國際巡演、參加國際藝術(shù)節(jié)等。在此過程中，政府和相關(guān)機構(gòu)應(yīng)通過提供資金支持、行政便利等方式，降低藝術(shù)家開展國際交流的門檻和成本，激發(fā)其參與國際交流的積極性。

四、結(jié)束語

戲曲打擊樂的演進(jìn)歷程展現(xiàn)了文化的生命力，即在傳承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中發(fā)展。隨著全球化的深入和科技的進(jìn)步，戲曲打擊樂面臨新的機遇和挑戰(zhàn)。如何在保留自身獨特韻味的同時融入現(xiàn)代元素，如何在全球文化交流中保持和強化自身的文化身份，是值得我們深思的問題。但無論如何，戲曲打擊樂作為一種古老而鮮活的藝術(shù)形態(tài)，其未來的發(fā)展仍是文化傳承與全球交流中不可忽視的一部分，肩負(fù)著連接過去與未來、溝通東西方文化的重要使命。

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作者單位：沈陽師范大學(xué)