中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）23-0080-06

現代舞作為一種具有強烈創(chuàng)新精神與時代特征的舞蹈藝術形式，在全球藝術領域散發(fā)著獨特魅力。它誕生于19世紀末、20世紀初，彼時古典芭蕾陷入創(chuàng)作困境，現代舞以反叛之姿興起，打破傳統(tǒng)束縛，強調個性、原創(chuàng)與觀念表達。

深入探究現代舞在中國的發(fā)端及發(fā)展歷程，不僅能夠清晰地看到這一藝術形式如何在不同歷史時期與中國本土文化相互碰撞、融合，更能從中洞察中國舞蹈藝術在時代浪潮中的變革與創(chuàng)新。這對于傳承和發(fā)展中國舞蹈文化、推動中國現代舞在未來持續(xù)繁榮，以及為世界舞蹈文化多樣性貢獻中國力量等具有至關重要的意義。

20世紀初，現代舞這股新興藝術潮流漂洋過海傳入中國。從清末宮廷舞蹈家裕容齡的探索，到吳曉邦掀起的新舞蹈藝術運動；從改革開放后海峽兩岸現代舞的交流互鑒，再到如今在國際舞臺上綻放光彩，現代舞在中國的發(fā)展既充滿挑戰(zhàn)，又成果豐碩。

一、清末宮廷舞蹈家裕容齡的舞蹈實踐

裕容齡（1882—1973年），清末宮廷的舞蹈家，她的舞蹈實踐具有重要的歷史和文化意義。容齡自幼熱愛舞蹈，于13歲時隨父裕庚赴日讀書，并在此期間學習日本古典舞。1899年，容齡遠赴巴黎，與現代舞之母伊莎多拉·鄧肯學習舞蹈，并有幸以女主演的身份參演鄧肯編排的舞劇。1903年，容齡隨全家回到中國。1904年，人宮出任慈禧太后御前女官，并多次為皇帝和太后表演從西方學來的舞蹈，如：《希臘舞》和《西班牙舞》。

從入宮到1907年出宮，裕容齡創(chuàng)作了大量的舞蹈作品，她的舞蹈實踐涵蓋多個領域，她的舞蹈作品不僅展示了高超的技藝，一方面融入中國文化元素，體現了對中國傳統(tǒng)藝術的傳承和創(chuàng)新。如：根據中國題材自編自演的舞蹈《劍舞》《菩薩舞》《扇子舞》《如意舞》等。另一方面，西方現代舞常常探索新的舞蹈形式和技巧，這也激發(fā)了裕容齡在舞蹈創(chuàng)作中嘗試新的構思和表現方式，引人新的元素和創(chuàng)意，不斷豐富舞蹈的表現力和多樣性。

此外，裕容齡也是一位積極的文化交流使者。她與外國使節(jié)和藝術家接觸頻繁，通過與他們的交流，將外國舞蹈文化引入中國，并將中國舞蹈介紹到國外，促進了中外文化的交流與融合。

作為清末的宮廷舞蹈家，裕容齡的舞蹈實踐打破了傳統(tǒng)觀念束縛，追求舞蹈藝術的自由和創(chuàng)新，為中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展開闊了視野，具有一定的進步意義。

二、現代舞在我國的拓荒：吳曉邦舞蹈創(chuàng)作及新舞蹈藝術運動

受“新文化運動”影響，中國人的思想意識開始真正覺醒。三次東渡日本學習舞蹈的吳曉邦歸國，運用“新舞蹈”的創(chuàng)作手法，同其他志同道合的舞蹈藝術家們共同開啟新舞蹈藝術運動的實踐之路。

在長期的創(chuàng)作過程中，吳曉邦強調舞蹈藝術應具有時代性、社會性和人文性，關注現代社會中人的情感、心理和生存狀態(tài)。他認為，舞蹈藝術應是一種自由、開放、多元的表達方式，能夠反映出現代社會的多樣性和復雜性。在他的觀念中，舞蹈不僅是身體的語言，更是心靈的語言，它能夠通過身體的運動方式來表達內心情感和思想。

此外，吳曉邦還注重舞蹈與時代精神、民族文化的關系。他認為，舞蹈藝術應立足于民族文化，繼承和發(fā)揚本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時也要關注現代社會的文化需求，積極探索適合當代審美觀念的創(chuàng)新性舞蹈形式，并認為只有不斷拓展舞蹈的表現領域和表達方式，才能使舞蹈藝術更好地與時代接軌。吳曉邦的創(chuàng)作理念一直延續(xù)至中華人民共和國成立后。20世紀50年代，吳曉邦將自身在多年教學中總結出的一套完整的舞蹈訓練體系一一舞蹈自然法則，實踐于舞蹈運動干部訓練班和中央戲劇學院舞蹈團的基本訓練課程之中，并創(chuàng)作了大量具有創(chuàng)新性的舞蹈作品。這些作品不僅注重身體語言的表達，還注重情感和思想的傳遞，以及舞者和觀眾之間的交流和互動。

三、現代舞在我國的崛起：海峽兩岸現代舞的交流互鑒

20世紀80年代，隨著我國貫徹“改革開放”政策，加快了西方現代舞在中國的傳播速度，并為現代舞在中國的穩(wěn)步發(fā)展奠定了一定基礎。

在中、外現代舞團體頻繁往來的過程中，中國舞蹈界人士也逐步開啟了對現代舞的本土化探索。1980年8月1日—17日，首屆全國舞蹈比賽在遼寧省大連市舉辦。此次比賽匯聚全國31個代表隊337人、14臺晚會、208個作品。其中，出現了一批被群眾稱之為現代舞的作品，如：獨舞作品《希望》、雙人舞作品《再見吧！媽媽》《刑場上的婚禮》等。從構思到語言模式的突破方面，都具有明顯的創(chuàng)新意識和較大的沖擊力。

以南京前線文工團的獨舞《希望》為例，這是極具先鋒意義的舞蹈作品，該作品富有鮮明的舞蹈本體美學意義，摒棄了傳統(tǒng)舞蹈種類當中極具風格化的藝術表達形式，在創(chuàng)作手法上借鑒了西方現代舞的創(chuàng)作理念與肢體運行體系，將傳統(tǒng)戲曲、武術、體操技巧進行加工處理，創(chuàng)新性地啟用了人體呼吸的表情作用，創(chuàng)造性地將“絞柱變身接搶臉”“單手后翻-空中叉腿接坐盤”等舞蹈技巧納入作品當中，使之在審美范式上既體現了中國特色，又做到給予欣賞者思想表現力和舞蹈技術技巧合二為一的良好效果。這一點不僅深深影響了之后二十年男子獨舞作品的創(chuàng)作模式，又為中國在探索具有中國特色的現代舞進程中積累了寶貴經驗。

1992年6月，中國成立了第一個現代舞團體，即廣東實驗現代舞團。隨后，上海、北京、廈門等地也相繼成立專業(yè)現代舞團體。20世紀90年代，金星現代舞團、廣東現代舞團、北京現代舞團等舞團在國際上頻繁演出，展示了我國現代舞的獨特魅力。總的來說，我國現代舞在過去幾十年里取得了顯著發(fā)展，不僅在觀念上與國際現代舞界進行了深入交流與碰撞，還在創(chuàng)作和表演方面取得眾多成果。

而從中國臺灣的現代舞發(fā)展歷程來看，自20世紀30年代起，其起源時間和主要影響因素仍是石井漠、江口隆哉及宮操子等日本現代舞先驅們傳襲來的成果，繼承了德國表現主義舞蹈或“新舞蹈”的藝術體系。受日本新文化運動影響，中國臺灣地區(qū)也積極倡導新文化運動，并組建了文化協會積極推行新的女性思想，鼓勵優(yōu)秀舞者東渡日本習舞。

例如：李彩娥多次前往我國臺灣和香港演出，并與當地的舞蹈團體進行合作。這種跨地域的交流不僅有助于拓寬藝術視野，也增進了兩岸之間的了解和友誼。在李彩娥的帶動下，越來越多的海峽兩岸藝術家開始相互學習、借鑒和傳播各自的藝術理念和舞蹈技巧。她通過演出和交流活動，消除了文化隔閡。

1973年4月，林懷民開啟了現代舞的固定講學。隨后，他以中國最古老的舞名“云門”為名，創(chuàng)辦了“云門舞集”。這是中國臺灣第一個當代舞團。林懷民通過創(chuàng)辦“云門舞集”實踐他的教育理念和方法，并培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的舞蹈人才。從云門走出的學生們，他們也相繼成立了個人獨立舞團，成為我國臺灣舞蹈界的骨干力量。多年來，舞團常年在世界多個國家及地區(qū)巡演，以獨特的身體語匯、杰出的舞作、精湛的舞技等獲得各國觀眾與舞評家的盛贊，被譽為“世界一流現代舞團”，為我國現代舞的發(fā)展乃至世界舞蹈藝術的進步做出了巨大的推動。

現任臺北藝術大學舞蹈系主任的張曉雄老師也為海峽兩岸現代舞交流方面作出不少貢獻。他所在的臺北藝術大學舞蹈專業(yè)享譽全球，培養(yǎng)出了多位知名的現代舞藝術家。

二十多年來，張曉雄一直在打通東西方不同文化背景下的舞蹈體系，嘗試建構東方的現代舞訓練體系。他的教學與創(chuàng)作足跡遍及我國的廣東現代舞團、臺灣云門舞集、香港城市當代舞團、北京舞蹈學院等，持續(xù)推動著兩岸的現代舞交流發(fā)展。

此外，我國臺灣舞蹈家古名伸對海峽兩岸現代舞的交流互鑒也作出了卓越的貢獻。被譽為亞洲“接觸即興舞蹈”教母的古名伸于1993年成立古舞團，大半生致力于“接觸即興舞蹈”的推廣和創(chuàng)作，并與美國接觸即興祖師史蒂夫·帕克斯頓在中國臺灣共同演出《新旅程》舞展。2017年7月13日—16日，古舞團成立25周年之際，古名伸攜古舞團在北京77劇場為北京師范大學舞蹈系學生舉辦了接觸即興系列工作坊和名為《這一天，那些事》的即興演出。在正式演出之前，北京77劇場于7月11日舉辦訪京見面會，訪談中古名伸老師說道：“人生處處充滿即興，即興是一個隨機狀態(tài)，而生活就是充滿了隨機，必須即興作出各種選擇。而我們每一天都是‘這一天’、都會發(fā)生‘那些事’，也許就是我們這些人在演出過程中發(fā)生的事情。所以在即興表演藝術里，觀眾和演出者之間建立起的關系就如一個個時間，不斷地在劇場搬演。”香港現代舞的發(fā)端要晚一些，它的發(fā)展離不開香港舞蹈藝術家曹誠淵的付出。1979 年，由于其母親給予50萬港幣作為啟動資金，使曹誠淵踏上了改變香港文化環(huán)境的道路——建立“香港城市當代舞蹈團”，并擔任首任團長。

香港城市當代舞蹈團自成立之日起，就是一個該團成員可按月拿到工資的全日制專業(yè)化舞蹈團體。1980年7月3日，香港城市當代舞團上演了舞團的“處女座”——《尺足》，整臺作品從編導到表演者全部由本團自主完成，并收獲了50張票房。此后，曹誠淵、黎海寧、雷佩瑜、王志強等人又在一年之內推出6臺節(jié)目。他們高漲的創(chuàng)作熱情和勤懇踏實的工作態(tài)度，使得舞團在創(chuàng)作高產的同時又能保證作品質量。因此，在發(fā)展至第17個年頭時，舞團已有220余部作品，海內外巡演場次高達1300多場，以實際行動印證了舞團的創(chuàng)團宗旨：“體現香港當代文化及積極推動現代舞創(chuàng)作”。

我國現代舞團體及獨立現代舞編導的迅速增長，促使新一代的現代舞人成為當今我國現代舞界的骨干力量。他們都在不同的現代舞團學習，學成后又獨立出來自建門戶，在不斷創(chuàng)作實踐中不斷摸索屬于自己的舞蹈風格。以陶身體劇場（TAODance Theater）為例，該團2008 年創(chuàng)立，由陶冶、段妮、王好三人組成，是一個自營式全職現代舞團。舞團自成立以來，共走往海內外四十多個國家，并受邀參加海內外百余個藝術節(jié)，作品深受各界人士的廣泛關注，是當今最具當代性的中國現代舞團之一。2023年2月7日—8日，陶身體劇場“無數系列”作品——《對照》受邀參加由中國舞蹈家協會、美高梅、澳門舞蹈家協會聯合主辦、澳門大學藝術設計中心協辦的“國舞今韻”系列舞蹈交流展演活動，因此次展演活動以跨界融合為主題，故該部作品的幕后主創(chuàng)人員均來自海峽兩岸的不同領域，作品以“天、地、人”為理念，在澳門美高梅劇院公演，并在央視頻、抖音等多平臺進行同步現場直播。2022年，疫情期間，陶身體劇場無任何演出，舞團不得不宣告解散。之后，舞團在各方資助下重新啟動。該活動正是舞團重啟后的展示平臺，盡管舞團作品從未以線上直播的形式公演，但此渠道也為舞團開辟了更多元化的展示

空間。

2019年8月，云門舞集首次與陶身體劇場合作，享譽世界舞壇的兩大現代舞團，以交換編舞家及舞者的方式前往對方場地，編創(chuàng)一臺名為《交換作》的作品，作品包含陶冶為云門舞者編創(chuàng)的作品《12》、鄭宗龍為陶身體劇場舞者編創(chuàng)的《乘法》，以及林懷民為云門資深舞者編創(chuàng)的作品《秋水》，并在內地7個城市巡演。

主掌云門46年后，林懷民在2019年底宣告退休。2020年，鄭宗龍從林懷民手中接任云門舞集藝術總監(jiān)，帶領舞團在國際舞臺上巡演，同樣獲得盛贊。鄭宗龍的訓練方法既保留了云門的傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)新，他對每位舞者的身體深度挖掘，提煉出綿密流暢的動作質感，創(chuàng)作出眾多獨具特色的舞蹈作品。

2023年，恰逢云門舞集成立50周年之際，國家大劇院舞蹈節(jié)盛情邀請該團來北京演出。此次，鄭宗龍攜舞團舞者帶來新作《霞》?！断肌返膭?chuàng)作動機源于疫情期間舞者被長期隔離在家，不能到排練廳排練，鄭宗龍不得不采用視頻的方式讓舞者們在各自的鏡頭前即興，以肢體語匯將心中的各種心緒傾訴出來，最終匯聚成明亮輕快的舞作《霞》。首演過后，好評如潮，更有觀眾表示：“云門注入了一股年輕的生命力。不同的編舞家，不同的美麗。”林懷民也給予“云門從未如此輕快，如此多彩”的盛贊。

綜上所述，海峽兩岸之間的現代舞以舞蹈作品的互訪演出、工作坊、學術研討等形式進行交流互鑒，并且不斷發(fā)展和變化。當下，海峽兩岸的現代舞交流更加頻繁和深入。雙方的舞蹈藝術家和現代舞團之間的合作和交流不斷頻繁，不僅在藝術創(chuàng)作上相互借鑒和學習，還在教學、培訓等方面進行合作。此外，一些藝術節(jié)、舞蹈節(jié)、現代舞周及舞蹈比賽也成為兩岸現代舞交流的重要平臺，吸引了來自兩岸的優(yōu)秀現代舞作品和編導的參與。近年來，隨著社交媒體和互聯網發(fā)展，海峽兩岸的現代舞交流更加便捷和廣泛。雙方的舞者和藝術家可以通過網絡平臺分享作品、交流經驗和藝術理念，進一步促進了兩岸現代舞的互動和發(fā)展?？傮w來說，海峽兩岸現代舞交流在歷史上取得了一定的成果，并且在當下呈現出更加活躍和多元的態(tài)勢。這種交流對于促進兩岸文化交流、增進相互了解和友誼起到了積極作用，同時也為兩岸現代舞藝術的發(fā)展提供了更多機遇和可能性，推動了我國現代舞事業(yè)的繁榮和進步。

四、結語

現代舞自20世紀初傳入我國，歷經了曲折而輝煌的發(fā)展歷程。從清末裕容齡的舞蹈實踐，在傳統(tǒng)與現代、東方與西方之間尋求融合，為中國舞蹈開拓新視野，到吳曉邦發(fā)起新舞蹈藝術運動，讓現代舞成為時代的吶喊、民族抗爭的武器，雖歷經挫折卻火種不滅。改革開放后，現代舞在我國迎來崛起契機。大陸現代舞團體如雨后春筍般涌現，從首屆全國舞蹈比賽中現代舞作品嶄露頭角，到各專業(yè)舞團在國際舞臺大放異彩；我國臺灣地區(qū)現代舞也不斷發(fā)展，林懷民等眾多藝術家以融合傳統(tǒng)文化與現代技巧的作品，提升了當地現代舞在國際上的地位；中國香港則在曹誠淵等人的努力下，讓現代舞在本土扎根、壯大。海峽兩岸現代舞通過豐富多樣的交流形式，相互借鑒、共同成長，在藝術創(chuàng)作、教學培訓等多方面深度合作，在網絡時代更是突破時空限制，交流更加活躍多元。如今，我國現代舞已取得顯著成就，不僅在國內蓬勃發(fā)展，更在國際舞臺上占據一席之地。這一過程中，無數舞蹈藝術家的創(chuàng)新探索、辛勤耕耘功不可沒。展望未來，我國現代舞應繼續(xù)扎根民族文化土壤，汲取傳統(tǒng)藝術養(yǎng)分，同時積極擁抱國際前沿理念與技術，不斷創(chuàng)新表達形式。在兩岸交流日益緊密的趨勢下，攜手共進，創(chuàng)作出更多兼具時代精神與民族特色的優(yōu)秀作品，推動我國現代舞事業(yè)持續(xù)繁榮，為世界舞蹈文化的多樣性貢獻更多中國智慧與力量。

參考文獻：

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[2]馬曉飛.淺談對現代舞的認識[J].大舞臺，2010(06)：55.