上海電影譯制片從1950年完成第一部影片《團(tuán)的兒子》走到今天已經(jīng)有74年的歷史了，如果從1957年正式建廠算起，至今也有57年了。半個(gè)多世紀(jì)過去了，可還有很多老人念念不忘譯制片對他們生活的影響。更可喜的是現(xiàn)在有很多年輕人也迷上了這些譯制片，“譯影留聲”網(wǎng)站在全國集合了一大批譯制片愛好者。他們一直在欣賞、研究：上譯廠譯制的影片為何那么吸引人，對原片還原得那么好？

這些年來，我一直收到全國各地譯制片愛好者的來信、來電，更多的是通過網(wǎng)上發(fā)來的信息，希望我能回答上譯廠成功的原因何在。這是一個(gè)大課題，我真承擔(dān)不起。但是我一直也在想，應(yīng)該認(rèn)真回顧總結(jié)一下在上譯廠老廠長陳敘一帶領(lǐng)下，在老一輩配音演員的努力下，上譯廠如何能完成上千部譯制片的譯制工作，而且能在全國贏得廣大觀眾的贊譽(yù)和口碑，甚至受到很多國家的電影演員的關(guān)注和好評。趁著自己腦子還沒有僵化，認(rèn)真總結(jié)一下，說點(diǎn)自己30年的工作感受，也許能對早已被人們稱之為第九藝術(shù)——譯制配音留下點(diǎn)什么有用的東西，也算自己沒有白干這項(xiàng)工作。

1970年我從上影演員劇團(tuán)借調(diào)到上海譯制片廠從事譯制工作，到2000年退休，算來也整整有30年，我除了參加配音，主要還是擔(dān)任譯制導(dǎo)演工作。在工作實(shí)踐中，我深深體會到譯制配音工作并不神秘，也不那么簡單，它和其他藝術(shù)一樣，有著自己的藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)特點(diǎn)。

記得1987年，上海電影譯制廠建廠30周年時(shí)，老廠長陳敘一曾對全廠職工說過一段發(fā)自肺腑的真言：“回顧上譯廠三十年來，有兩件事是天天要下功夫去做的，那就是：一、劇本翻譯要有‘味’，演員配音要有‘神’。關(guān)鍵是要下功夫。”

劇本有“味”，配音有“神”，這是老廠長幾十年來從事譯制工作的經(jīng)驗(yàn)之談。上譯廠的譯制片能在國內(nèi)外享有口碑，就因?yàn)樽裱恕皠”居小丁?，演員有‘神’”這條藝術(shù)規(guī)律。三十年我先后執(zhí)導(dǎo)了三百多部譯制片，在工作實(shí)踐中深深體會到任何一種藝術(shù)都有其創(chuàng)作規(guī)律，誰也不能違背這些規(guī)律。最近我查閱了一些工作筆記，思索著：“味”從何來？“神”又如何表現(xiàn)？譯制廠的創(chuàng)作流程是否科學(xué)？

“味”從何而來

譯制片是一門從事語言工作的藝術(shù)，它是通過語言、聲音形象來進(jìn)行再創(chuàng)作的藝術(shù)。譯制影片有一條極其重要的原則：它離不開原片的樣式、風(fēng)格及其特點(diǎn)，譯制片必須忠實(shí)原著，譯成的中文臺詞劇本必須還原于原片的原意、原片的語言風(fēng)格及色彩。正如夏衍老前輩說的那樣要“傳意達(dá)情”。這是譯制片對白劇本的關(guān)鍵之處，劇本的“味”也就體現(xiàn)在這方面。例如我們譯制的中文臺詞本必須還原原片的樣式、風(fēng)格（喜劇、悲劇、正劇、鬧劇、災(zāi)難片、言情片、新現(xiàn)實(shí)主義等），時(shí)代風(fēng)貌（不同國家民族的歷史、風(fēng)土人情），人物性格、特點(diǎn)（因?yàn)橛捌偸且ㄟ^具體的人物形象來展現(xiàn)主題，豐富作品的內(nèi)涵）。英國故事片《簡愛》和美國故事片《云中漫步》都是愛情片，可他們所處的時(shí)代不同，國情不同，人物的命運(yùn)更不相同，兩部愛情片展示在人們面前必然是各具特色的愛情生活。法國故事片《拿破侖在奧斯特里茨戰(zhàn)役》和美國故事片《拯救大兵雷恩》都是戰(zhàn)爭題材的影片，但《拿破侖在奧斯特里茨戰(zhàn)役》一片所表現(xiàn)的是法國大革命時(shí)期的政治家、軍事家、資產(chǎn)階級革命的代表人物拿破侖，而《拯救大兵雷恩》所反映的是第二次世界大戰(zhàn)中美國一個(gè)小分隊(duì)拯救一個(gè)普通士兵的故事。不同的時(shí)代、不同的國情、不同的人物，盡管都描寫戰(zhàn)爭，但所表現(xiàn)的內(nèi)容是截然不同的。因此任何影片都必須忠實(shí)原著，還原于原片的特色，只有這樣才能展現(xiàn)出譯制片的風(fēng)采。

一部影片總是由視覺形象和聽覺形象所組成的。譯制片的特點(diǎn)就在于通過配音，在聽覺形象上再現(xiàn)原片的藝術(shù)風(fēng)格（因?yàn)橐曈X形象這一部分原片已拍攝成功了，我們的主要功夫是下在為影片中所有人物配對白上）。正因?yàn)檫@樣，所以我們翻譯中文臺詞時(shí)，一定極其慎重地考慮到語言的形象化、生動性，要自然、生活、流暢。同時(shí)必須認(rèn)真研究時(shí)代的特征（古代和現(xiàn)代的區(qū)分，國情政治制度的區(qū)分）、人物性格化的語言（涉及人物的出身、地位身份、學(xué)識，以及人物之間的關(guān)系等）。

電影藝術(shù)又有一個(gè)特點(diǎn)，它和所有的視聽藝術(shù)（電影、電視、音樂、戲劇）一樣，有一個(gè)共同之處：都是一次過的藝術(shù)。它不同于文學(xué)（小說、散文、詩歌……），可以回過來反復(fù)觀看。一部譯制片的對白一定要考慮到觀眾的聽覺、耳感。對白不管雅俗（當(dāng)然前提是在還原原片的基礎(chǔ)上）都要讓觀眾聽得明明白白、清清楚楚，絕對不能有拗口的語句、上下文的銜接……語言藝術(shù)的絲絲入扣是至關(guān)重要的。

譯制影片的對白劇本在技術(shù)上還必須能解決口型的準(zhǔn)確性，這是重要的先決條件。配音要是口型不對，那這部影片是無法觀賞的。譯制片對白劇本的難度也往往就在于此。翻譯的中文對白劇本臺詞必須在原片演員口型規(guī)定的限制下表達(dá)出上面說到的三個(gè)方面的要求。它完全不同于小說的翻譯。翻譯小說不受口型、節(jié)奏、停頓的限制，只要中文能充分表達(dá)原著中的原意就可以了（當(dāng)然也要有一個(gè)語言精煉的問題），萬一傳達(dá)得還不清楚，可以在書頁上加“注”來闡明原意。這些年來我從事譯制片導(dǎo)演工作，主要的精力往往花在和翻譯同志一起完成中文對白劇本的工作上。我們關(guān)在黑房里整天在口型規(guī)定的限制下，煞費(fèi)苦心、絞盡腦汁尋找最確切的中文臺詞來還原原片的原意，體現(xiàn)老廠長提出的“劇本要有味”。

由于譯制影片的特點(diǎn)，作為譯制片的翻譯要想努力做到劇本有“味”，必須在三方面下功夫：一要有扎實(shí)的外語功底；二要有深厚的中文基礎(chǔ)和豐富的生活閱歷；三要懂戲，懂電影的特性、規(guī)律，能運(yùn)用生動、形象的語言。我作為導(dǎo)演參與對白劇本的創(chuàng)作，第一條外語功底達(dá)不到，后面兩條必須努力達(dá)到，只有這樣才能和翻譯共同完成對白劇本的創(chuàng)作。也只有這樣才能忠實(shí)于原片，才能“達(dá)意傳情”，才能做到劇本有“味”。

演員如何傳“神”

譯制片有了一個(gè)經(jīng)過反復(fù)推敲的中文臺詞劇本之后，還要通過配音演員的努力，才能真正做到“達(dá)意傳情”的境地。

目前配音演員大多經(jīng)過藝術(shù)院校的專門訓(xùn)練。他們普通話標(biāo)準(zhǔn)，語言有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，具有較好的文學(xué)素養(yǎng)，能理解劇本、理解人物，有較好的節(jié)奏感、模仿力，具備做一個(gè)配音演員的基礎(chǔ)條件。譯制影片的主要負(fù)責(zé)人譯制導(dǎo)演要搭配好一個(gè)配音班子，這是先決條件。蘇秀曾經(jīng)說過，譯制導(dǎo)演就如同一個(gè)交響樂隊(duì)的指揮，他要把各種樂器組成一個(gè)完美的和聲。譯制導(dǎo)演安排配音演員時(shí)，首先要考慮在聲音、音色上力求貼近原片角色，這對于有多年譯制工作的導(dǎo)演來說是不成問題的。因?yàn)榕湟粞輪T的聲音、氣質(zhì)要符合原片人物形象，這是譯制導(dǎo)演搭好一部影片配音班子的先決條件。而我們所要努力解決的關(guān)鍵問題是配音演員如何能達(dá)到“傳神”的境界。根據(jù)我多年配音的實(shí)踐，我深深體會到要從4個(gè)方面下功夫，我把這四個(gè)方面歸納成四個(gè)字：情、真、意、切。

“情”——藝術(shù)作品是離不開感情的，沒有“情”也沒有藝術(shù)可言了。因此演員一定要有激情，要動之真情實(shí)感。演員演戲要這樣，配音也一樣，對自己塑造的人物如果自己都激動不起來，那說出來的臺詞肯定是干巴巴的，那是無論如何也沒法打動觀眾的心的。

“真”——電影、電視是最生活的藝術(shù)，因而為影片配音的演員在語言上一定要生活、自然、樸素?zé)o華，不做作、不拿腔拿調(diào)（當(dāng)然古裝戲、舞臺劇或是特定的人物形象要講究一些韻味，甚至有些腔調(diào)，即使這樣也要把握分寸，也不能離開真實(shí)的生活基礎(chǔ)）。藝術(shù)語言的“真”也包含表演藝術(shù)中常常提到的真聽、真看、真感覺。因?yàn)榧俾?、假看、假感覺，說出來的話也一定是虛假的。

“意”——藝術(shù)的可貴之處就在于“著意”“意在不言中”。配音一定要把語言的內(nèi)涵、潛臺詞表達(dá)出來，演員如果不能把臺詞中的“意”傳達(dá)出來，那么往往會比較直露或是白開水一杯。語言的“意”就是我們常說的潛在的內(nèi)在含義，把這層意思表達(dá)出來，讓人回味、思索，這樣才能見語言功力。

“切”——藝術(shù)的高低之分往往就在于分寸感的把握，配音也是這樣，講究一個(gè)恰當(dāng)，即恰到好處。人物感情起伏的分寸，人物關(guān)系之間分寸都要把握到恰到好處，說過了、過火做作，讓人不可信，甚至?xí)屓似痣u皮疙瘩。要是說得不到火候，太溫，同樣也會損害人物的形象，也會讓人感到不可信。

配音演員除了要在四個(gè)字上下功夫之外，還必須把握住口型的準(zhǔn)確，理解影片的主題思想、特定的人物性格色彩，把握住每場戲的核心，處理好人物性格的發(fā)展。同時(shí)還要注意原片演員的生活細(xì)節(jié)、語言習(xí)慣及小動作，如咂嘴、呼吸、停頓、喘氣，起、坐用力時(shí)的細(xì)微情緒變化都要準(zhǔn)確地表達(dá)出來，這樣一個(gè)活生生的人物形象就會呈現(xiàn)在銀幕上。這樣不僅能達(dá)到“聲似”，而且能達(dá)到“神似”的境界，通過配音把銀幕上人物的視覺形象和聽覺形象完全吻合起來。上面所說的一切也是譯制導(dǎo)演的基本功，因?yàn)槟阋獙θ?fù)責(zé)，你有責(zé)任在配音現(xiàn)場提醒演員，幫助演員努力去達(dá)到人物的要求。

多少次外國演員（很多世界級的大明星）來中國訪問，來我們譯制廠參觀、座談，當(dāng)他們看到自己主演的影片經(jīng)過我們配音演員的努力后，那種惟妙惟肖的語態(tài)，感到十分驚訝：“天哪！我居然能如此充滿感情地講一口流利的中國話！”這也是對我們譯制配音工作最好的評價(jià)。

科學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)作流程

譯制配音這項(xiàng)工作被人們譽(yù)為是第九藝術(shù)，在老廠長陳敘一的帶領(lǐng)下，經(jīng)過多年的摸索總結(jié)，摸索出一套科學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)作流程，十分可貴。

我在這里也總結(jié)一下，完成一部譯制影片需要經(jīng)過以下這些流程：

⒈第一次看原片。接到中影公司給我們下達(dá)的譯制任務(wù)，原片到廠后，廠里立即會組織全體創(chuàng)作人員集中看原片。與眾不同的是并非所有的人能看懂影片的意思，但影片的情節(jié)，生動場面，人物鮮明的形象會給觀者留下深刻的印象，這第一印象往往會留在人們腦海中，這對創(chuàng)作者會有很大的沖擊力。老廠長很重視這第一次看原片，對翻譯而言，可以對影片有一個(gè)整體感的了解，對翻譯劇本有好處。對譯制導(dǎo)演配音演員來講，它的好處是留下深刻的第一印象，激發(fā)創(chuàng)作欲望。

⒉翻譯劇本?？赐暧捌?，定好翻譯，給他們時(shí)間盡快翻譯出中文劇本。對他們的要求是盡可能按演員的口型長短、節(jié)奏來譯中文臺本（實(shí)際上是很難達(dá)到的）。

⒊這個(gè)流程我們稱其為初對。這項(xiàng)工作由翻譯、譯制導(dǎo)演、口型員來完成，也是譯制片的關(guān)鍵流程——創(chuàng)造出一個(gè)能夠進(jìn)行配音的工作臺本（一劇之本）。嚴(yán)格地按照影片演員的口型譯出一個(gè)能投入生產(chǎn)的配音臺本，其難度之大我就不細(xì)說了，劇本的有“味”全在這個(gè)過程中下功夫了。

⒋配音臺本完成后，譯制導(dǎo)演定好配音班子之后，我們進(jìn)入復(fù)對。復(fù)對這項(xiàng)工作十分重要，這部影片的所有工作人員都要參加：翻譯、導(dǎo)演、配音演員、錄音師（有時(shí)沒有素材的影片，效果員、剪輯師均需參加復(fù)對）。復(fù)對是一個(gè)重要流程，譯制導(dǎo)演經(jīng)過和翻譯搞對白臺本（查閱大量史料），對影片已了解熟悉，他要向全體參加者認(rèn)真講解影片的主題、風(fēng)格樣式以及對人物的分析……總之，把影片該注意的地方都詳細(xì)告知大家，對錄音師提出要求。講完這些，影片從片頭第一段一直放到結(jié)束，一段一段地放映。配音演員認(rèn)真看自己人物的戲，可以向?qū)а萏岢霾焕斫庵?，以及對白臺本上不合適的臺詞，解決口型長短問題，解決意思不明確的地方。復(fù)對是進(jìn)入正式錄對白前的重要準(zhǔn)備階段。統(tǒng)一創(chuàng)作思想，統(tǒng)一對影片主題風(fēng)格、樣式、人物性格的理解。

⒌排戲。個(gè)別演員的戲感情起伏大，口型畫面進(jìn)進(jìn)出出難以找準(zhǔn)確，這些重場戲，配音演員可以把有關(guān)片段的戲挑出來，自己單獨(dú)排練，加深對人物的理解，對口型的把握。有時(shí)也請譯制導(dǎo)演幫著排戲。

⒍正式錄對白。我們老廠長有一條很好的經(jīng)驗(yàn)，錄戲不是順著影片錄對白，而是排班。先挑選一些過場戲，讓演員有一個(gè)摸索熟悉自己人物的過程，然后再弄一些重場戲，使得人物把握得更準(zhǔn)確。有一些激情戲、大喊大叫的戲，總放到最后錄，以保證演員的嗓子不啞。這種挑選場次排班錄戲的方法十分科學(xué)（現(xiàn)在錄戲往往不采用這種方法，從頭往下順著錄，而且演員分軌錄，有時(shí)同場戲的演員還不在一起錄。利：速度快；弊：演員缺乏交流，戲的感情分寸會不準(zhǔn)確）。正式錄對白，這個(gè)環(huán)節(jié)十分重要，譯制導(dǎo)演工作是總體把關(guān)，幫助演員完成對影片人物的塑造，注意人物之間的關(guān)系和感情分寸的把握。導(dǎo)演要善于啟發(fā)演員，把最好的情緒、感情色彩實(shí)錄下來。

⒎鑒定補(bǔ)戲。這是上譯廠很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，當(dāng)全部對白錄下來之后，導(dǎo)演、演員、錄音師全體參加，把全部對白從頭至尾地認(rèn)真看一遍，找出其中有缺陷的片段。如：感情分寸不對頭的戲，名字、地名念錯的，或是錄音聲音不正常等，凡是不達(dá)標(biāo)的片段都挑出來，重新補(bǔ)錄。這是一項(xiàng)嚴(yán)格的質(zhì)量檢查關(guān)。

⒏混合錄音。由譯制導(dǎo)演、錄音師參加，把對白和音效合成。這一關(guān)也很重要，要注意對白和音響效果的比例合適，對白清晰，音效氣氛合適，完成混合錄音，做好影片字幕，最后由技術(shù)廠印制電影拷貝。

譯制廠這個(gè)創(chuàng)作流程是十分科學(xué)的，每一個(gè)環(huán)節(jié)都很重要，而且環(huán)環(huán)緊扣，這樣才能保證譯制影片的質(zhì)量。

在培養(yǎng)配音演員方面，譯制廠也摸索出一套完整可行的辦法，老廠長陳敘一很重視配音演員的聲音色彩，要豐富，要齊全，如同京劇一樣：“生、旦、凈、末、丑”行當(dāng)齊全。培養(yǎng)演員要給演員壓擔(dān)子，一個(gè)個(gè)推，擔(dān)任主角配音，還要創(chuàng)造條件讓演員改變戲路子，可以配多種類型的人物。對演員的肯定，表揚(yáng)要適度。老廠長從來不當(dāng)面表揚(yáng)演員，錄戲時(shí)一個(gè)“過”就表示了他的肯定。他說演員要捧死的！現(xiàn)實(shí)中這種事例太多了。

最后我想對譯制配音的愛好者說幾句話。

我有個(gè)建議，很多年輕的朋友喜歡配音，你們應(yīng)該從模仿中走出來，不要停留在我的聲音像畢克、尚華、蓋文源、童自榮、李梓、劉廣寧、狄菲菲……而要加強(qiáng)文學(xué)修養(yǎng)、理解電影、理解人物?，F(xiàn)在錄音設(shè)備家庭里都有，你們找合適自己聲音的電影片段、人物形象，也能為世界級的電影演員配音，來鍛煉自己，圓自己一個(gè)配音夢，給家人留下一些為大明星配音的片段。我曾經(jīng)去過很多配音愛好者的“配音沙龍”，他們通過努力，配了很多出色的電影片段，和我們譯制廠配的影片比毫不遜色。只要方法對，加上自己的努力，你也能成為一名出色的配音演員。