從20世紀(jì)90年代初擁有第一臺(tái)傳呼機(jī)，到現(xiàn)在的AI應(yīng)用，數(shù)字化對(duì)社會(huì)乃至對(duì)生活的影響如同洶涌的浪潮，一波接著一波。當(dāng)90多歲的老奶奶端著手機(jī)刷著視頻的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)固守傳統(tǒng)的那份矜持早已蕩然無存。數(shù)字化時(shí)代并非悄然來臨，作為手段和工具的數(shù)字技術(shù)也并非是讓我們放棄傳統(tǒng)。數(shù)字科技的發(fā)展是技術(shù)手段的發(fā)展，我們需要接納科技與文明對(duì)生活的改變，也要善于運(yùn)用科技手段和工具去為文化藝術(shù)進(jìn)行賦能和展現(xiàn)。

若將傳統(tǒng)雕塑作品與數(shù)字雕塑作品成型之間形成的代差定義為“能耗比”。從時(shí)間成本、人力成本、材料成本等來說，數(shù)字技術(shù)手段的能耗比遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于傳統(tǒng)技術(shù)手段。傳統(tǒng)雕塑制作過程需要大面積廠房基地，產(chǎn)生的棄土、石膏殘?jiān)?、廢棄硅膠、玻鋼棄模、熔煉殘?jiān)?，基本是成型作品所消耗材料?倍以上。因此，在環(huán)保上，傳統(tǒng)雕塑已到了急需提升材料使用率的時(shí)期。過去我們要爭(zhēng)取一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目，要向甲方表明創(chuàng)作和設(shè)計(jì)意圖，除了用文字?jǐn)⑹?，通常手段就是手繪出想要表達(dá)的作品形式和作品在場(chǎng)景中的比例關(guān)系及效果。如果與甲方對(duì)專業(yè)認(rèn)知的偏差過大，很難用手繪圖去系統(tǒng)地說服對(duì)方。對(duì)作品在最終成型后的效果的理解，我們可以通過數(shù)字建模的手段提前模擬出作品未來所呈現(xiàn)的材質(zhì)效果、環(huán)境效果、空間效果等非常直觀的設(shè)計(jì)效果?，F(xiàn)在我們可以運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)讓傳統(tǒng)、靜止觀賞的雕塑作品運(yùn)動(dòng)起來，模擬出傳統(tǒng)手繪方案難以呈現(xiàn)的雕塑的動(dòng)態(tài)視覺美感和雕塑作品在環(huán)境空間當(dāng)中多維度的沉浸式觀感。我是較早一批采用數(shù)字手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的人，我們利用數(shù)字建模動(dòng)畫渲染就可以讓需求方直觀地體驗(yàn)到設(shè)計(jì)成果帶來的預(yù)期效果，大大提高了項(xiàng)目合作的成交率。利用數(shù)字虛擬技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作沒有材料和空間的限定，能在無限延展的空間當(dāng)中任意發(fā)揮。在虛擬的世界當(dāng)中你可以實(shí)現(xiàn)任何藝術(shù)夢(mèng)想。

當(dāng)數(shù)字應(yīng)用已經(jīng)融入我們的生活細(xì)節(jié)當(dāng)中，軟件已是數(shù)字藝術(shù)表達(dá)的必備工具。隨著數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，軟件的開發(fā)會(huì)越來越普遍，越來越便于使用。這樣的效率提升，能讓我們將更多的精力放在創(chuàng)作上。我們要獨(dú)立完成一件完整的數(shù)字藝術(shù)作品需要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)一些相關(guān)的軟件。和傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作方式一樣，我們首先需要將自己腦海中的創(chuàng)意具象化，通過速寫、手繪等傳統(tǒng)方式，或采用制作軟件、AI等數(shù)字技術(shù)做草稿，構(gòu)建出基本形態(tài)，然后開始有目的的建模。模型完善后，我們需要考慮是以現(xiàn)實(shí)空間呈現(xiàn)還是以多媒體視覺呈現(xiàn)。如果選擇現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)，我們利用3D打印技術(shù)將虛擬作品變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，后期再通過一些工業(yè)制作，將虛擬作品變成最終實(shí)體作品；如果我們考慮將作品作為多媒體呈現(xiàn)，那么我們需要配合后期制作，包括場(chǎng)景融合、渲染、動(dòng)畫、特效、音效等技術(shù)手段來完成最終效果。根據(jù)需求，我們可以用全息投影（裸眼3D），VR、AR、XR等高科技終端硬件設(shè)備來展示作品。

要完成一件完整的數(shù)字作品，需要學(xué)習(xí)和熟練掌握制作軟件。如用于前期創(chuàng)意草圖構(gòu)畫及后期效果處理的基礎(chǔ)設(shè)計(jì)軟件；還有偏重于雕塑、角色造型的3D建模軟件，偏重于工業(yè)或產(chǎn)品設(shè)計(jì)造型的3D建模軟件和偏重于建筑景觀設(shè)計(jì)造型的3D建模軟件；后期效果渲染類常用軟件有場(chǎng)景類與產(chǎn)品渲染類軟件等，除此之外還有后期特效軟件、后期音效軟件、后期剪輯軟件等。雖然未來軟件技術(shù)可能會(huì)發(fā)展到無需學(xué)習(xí)即可掌握的程度，但我們?nèi)匀恍枰粩鄬W(xué)習(xí)，只有熟練掌握這些常規(guī)軟件，才能達(dá)到獨(dú)立創(chuàng)作人所需的基本條件。當(dāng)然，獨(dú)立的創(chuàng)作思維才是先決要素。我有一幅作品《平安天府》，嘗試采用三只大熊貓塑造內(nèi)涵而包容、雍容又大氣的天府文化和成都精神，代表成都喜迎四海之賓朋，賀祝天下之平安。三只熊貓從設(shè)計(jì)到創(chuàng)意都考慮以成都禮物的方式呈現(xiàn)，以表達(dá)成都人民的待客之道。隨著AI的問世與社會(huì)化普及，人工智能可能會(huì)代替我們?nèi)W(xué)習(xí)更多的技術(shù)知識(shí)來完成我們的想法與創(chuàng)意。但如《平安天府》中所蘊(yùn)含的文化深意，這些富有情感的想法和具有生命力的創(chuàng)意，仍將成為人工智能無法超越人類的終極屏障。

雖然我們已經(jīng)進(jìn)入數(shù)字3.0時(shí)代，但現(xiàn)實(shí)空間的藝術(shù)呈現(xiàn)仍然需要物質(zhì)材料作為媒介傳遞。材料是我們現(xiàn)實(shí)世界可觀測(cè)到、觸摸到、感受到的一切物質(zhì)，包括有機(jī)或無機(jī)、天然或人造、固態(tài)或液態(tài)等。地球特有的生命態(tài)賦予了我們這個(gè)世界物質(zhì)材料的多樣性。藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代，藝術(shù)家的思維表達(dá)拓展到了更多的空間領(lǐng)域，已能獲取更多的材料作為媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表達(dá)，根據(jù)材料不同的屬性賦予其獨(dú)有的藝術(shù)性。我們?cè)谧鏊囆g(shù)表達(dá)的時(shí)候，常常對(duì)材料施加自我意志，對(duì)天然礦物進(jìn)行熔煉和煅燒、改變其材料的物理特性、制造出各種生活工具和器皿，人為制造的材料讓材料做出了改變，卻忽略了材料本身屬性的魅力。只不過，歲月的流逝無法擺脫大自然鐫刻的印痕，向往大自然的自然之美是人類刻在骨子里的基因。或許創(chuàng)作者們也早已察覺，材料的內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于人賦予的內(nèi)涵。不必試圖去奴役材料，也不必被材料所奴役，順應(yīng)材料本身的特性，將它們置于合適的位置，不需要人為的繁縟雕琢，就能夠發(fā)揮其最大的藝術(shù)價(jià)值。因此，我們需要重新審視和研究材料本身屬性的自然魅力。

而“色彩”正是自然給予的文化屬性最明顯的表征之一。色彩是一件藝術(shù)作品最基本的視覺傳導(dǎo)，有很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品或設(shè)計(jì)作品因?yàn)榈谝灰曈X色彩的欠缺，而顯得不夠完美。色彩大師亨利·馬蒂斯說：“色彩必須依靠思索、想象和夢(mèng)幻才能獲得?！鄙士此剖敲佬g(shù)最基礎(chǔ)的表達(dá)技能，實(shí)則最難以把控。不是灰調(diào)子就等于高級(jí)，也不是艷麗就等于低俗。色彩是漫長(zhǎng)生活和閱歷中的感悟。馬蒂斯用高飽和的色彩描述愛與美，正是在用靈魂駕馭色彩。2019年，我曾用3D數(shù)字建模技術(shù)創(chuàng)作了一組數(shù)字視覺藝術(shù)作品《海上烏托邦》。在虛擬的海面上搭建了一座漂浮的鋼鐵堡壘，以各種幾何體和一些代表性的建筑符號(hào)疊加出一座龐大絢麗的海上城池，試圖創(chuàng)造一座與世隔絕的美好城邦。人類對(duì)美好的追求最終抵不過內(nèi)心的欲望，在欲望的驅(qū)使下，人們最終摧毀了自己搭建的理想國度。我利用數(shù)字手段將構(gòu)建好的鋼鐵城池破碎成無數(shù)的裂片，這些裂片在爆裂的過程當(dāng)中相互隨機(jī)疊加成一種新的視覺畫面。隨著爆炸的沖擊波作用，這些碎片構(gòu)成了一幅幅抽象的色彩畫。從具象的烏托邦城池形式演變?yōu)槌橄蟮碾S機(jī)碎片的過程，預(yù)示人類在宇宙的演化當(dāng)中只是隨機(jī)的一段塵煙。最后隨著爆炸的消弭，畫面重新回歸沉寂，只留下了一些不可覺察的信息，這些信息預(yù)示著又一場(chǎng)新的開始……這些復(fù)雜的思想被銘刻于色彩之中，呈現(xiàn)出了獨(dú)屬于創(chuàng)作者（我）的藝術(shù)思考。藝術(shù)本身就是個(gè)人魅力的彰顯，努力學(xué)習(xí)技能，善于獨(dú)立思考，以“自我”創(chuàng)造出屬于自己的作品，服務(wù)于社會(huì)。獨(dú)立的原創(chuàng)思維才是創(chuàng)作者一生最具價(jià)值的品牌。