忻穎

2月25日，2023演藝大世界音樂劇風(fēng)云榜頒獎典禮在上海文化廣場舉辦。本屆風(fēng)云榜共收集到139部專業(yè)劇場和演藝新空間音樂劇的參評信息。這些劇目中有國際知名的熱門大作、有體現(xiàn)本土制作的成功范例、有講好中國故事的有力實踐，還有脫穎而出的新興之作，凸顯了中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的蓬勃勢頭，也描繪了過去一年上海音樂劇市場的發(fā)展圖景。

上海是國內(nèi)音樂劇演出最具活力、體量最大、產(chǎn)業(yè)進程最快的城市，音樂劇的演出場次、觀眾人次及票房收入在各劇種中排名前位。據(jù)統(tǒng)計，2023年全國演出的9960場音樂劇中，有5888場在上海。近4年，音樂劇人均票房貢獻(xiàn)連年攀升，2023年達(dá)到2224元，人均觀演頻次達(dá)到4.24場。根據(jù)票務(wù)平臺票星球的數(shù)據(jù)顯示，過去3個月，從外地購買上海音樂劇戲票的觀眾數(shù)量已經(jīng)比去年同期增長近兩倍，“看音樂劇去上海”的愿景已經(jīng)成為現(xiàn)實。

更讓人欣喜的是，從這張榜單中我們可以看到，上海音樂劇的創(chuàng)、制、演水平呈現(xiàn)創(chuàng)新開發(fā)、多點開花的繁榮景象，為全國演藝行業(yè)探索有價值的“上海樣本”。

引進劇賽道，審美更多元

來自“巴黎歌劇院”的水晶燈今年又將在上海大劇院點亮，原版《劇院魅影》要回來了。2月21日，經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》在上海宣布將于今年7月重啟國際巡演，以中國作為啟航站，先后落地七城。

在很多中國觀眾心中，《劇院魅影》是音樂劇的代名詞。2004年，原版《劇院魅影》首現(xiàn)中國舞臺，在上海大劇院連演100場，是里程碑式的文化事件。經(jīng)過了20多年的市場深耕拓展，到如今，音樂劇早已不是一個模糊的概念，或者是一部劇的代名詞，而是中國演出市場的重要力量，上海逐漸成為國內(nèi)觀眾最多、市場最繁榮的音樂劇“碼頭”和“源頭”，也成為引進劇進入中國市場最重要的試金石。

今年是中法建交60周年，法語音樂劇《巴黎圣母院》登上央視春晚，給全國人民帶來了非同凡響的驚喜，也標(biāo)志著法語音樂劇“熱潮”的來到。2024新年伊始，法語原版音樂劇《唐璜》作為上海文化廣場的年末演出季壓軸之作，率先為上海觀眾獻(xiàn)上一臺迷人的視聽盛宴。隨后，法語原版音樂劇《搖滾莫扎特》與《巴黎圣母院》相繼開票，兩臺共40場上海站演出火速售罄、一票難求。

暌違多時的德奧音樂劇也將在今年回歸上海。作為今年上海文化廣場演出季發(fā)布的重磅演出，劇迷翹首期盼的德語原版經(jīng)典音樂劇《伊麗莎白》與《蝴蝶夢》也將以音樂劇版音樂會的形式盛大登陸，將在上海演出近40場，預(yù)計引發(fā)德奧音樂劇在上海的新熱潮。

上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪表示：“上海文化廣場自重建開業(yè)十余年來，始終致力于引進與推介歐洲非英語經(jīng)典音樂劇來華首演首秀，特別是深耕法國和德奧音樂劇多年之后，已取得豐碩成果，培育出優(yōu)質(zhì)新興市場及核心觀眾，拓寬了音樂劇在上海的多元審美。今年4臺法國與德奧大戲輪番登臺，可謂是歐洲經(jīng)典音樂劇的大年份?！?/p>

此外，英語經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》《芝加哥》《媽媽咪呀》，俄語原版《安娜·卡列尼娜》等都將在今年到訪上海。愈加成熟的上海市場勇站潮頭，正以海納百川的姿態(tài)、多樣的市場需求迎接著海外音樂劇的到來。

演藝新空間賽道，

模式與經(jīng)驗雙豐收

在這次2023演藝大世界音樂劇風(fēng)云榜的主榜單中，專業(yè)劇場和演藝新空間成為并駕齊驅(qū)的兩個序列，尤其令人關(guān)注。

近幾年來，上海演藝新空間的快速崛起，離不開小劇場音樂劇的萌芽探索和異軍突起。從產(chǎn)業(yè)發(fā)展來看，音樂劇具有明顯的商業(yè)性和娛樂性，這一點從其盈利模式和市場需求可見一斑。小而美、體量輕的“新空間演出”的音樂劇作品讓內(nèi)容創(chuàng)新的產(chǎn)品逐漸“下沉”到不同的場地空間，更精準(zhǔn)地吸引了細(xì)分之下的大眾市場，同時這些演藝消費的熱情正蔓延到多維度消費場景中，彰顯“溢出效應(yīng)”?！啊驴臻g演出是上海演藝行業(yè)金字塔的堅實塔底，為夜上海豐富多彩的都市文化消費圈不斷擴容?！鄙虾Ｊ醒莩鲂袠I(yè)協(xié)會副會長張余說。

目前在上海，通過政策引導(dǎo)與扶持，在各大商圈商街、濱水岸線、產(chǎn)業(yè)園區(qū)、旅游景點等公共空間的相互融合中，具有演藝特色的餐飲、酒吧、書店等新興文化消費實體與項目層出不窮，成為建設(shè)亞洲演藝之都一支不容忽視的產(chǎn)業(yè)生力軍。在新空間里誕生的小劇場音樂劇，在為上海音樂劇發(fā)展貢獻(xiàn)充滿活力的舞臺、引領(lǐng)都市潮流、挖掘文旅消費更多可能性的同時，也走出上海走向全國，豐富了各地的演藝新空間，其創(chuàng)制也在大量劇目的實踐中累積了經(jīng)驗并得以復(fù)制推廣。

2020年8月份，小劇場沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》在上海的亞洲大廈開業(yè)，以此為起點，引發(fā)了新空間音樂劇的星星之火，也由此出品方“一臺好戲”開啟了深耕新空間的全新旅程。迄今為止，《阿波羅尼亞》在上海演出了900多場，直到現(xiàn)在平均上座率95%，2021年之后，陸續(xù)在成都、廣州、長沙開設(shè)了三家一模一樣的復(fù)制版的《阿波羅尼亞》分館，進行長檔期的駐演。“一臺好戲”制作的越劇《新龍門客?！罚瑥?fù)制了上海最早的環(huán)境式小劇場音樂劇《阿波羅尼亞》的模式，從杭州火遍全國，實現(xiàn)了從一個爆款到另一個爆款的故事。一臺好戲文化傳媒（上海）有限公司副總經(jīng)理袁齊說：“在《新龍門客棧》整個產(chǎn)品設(shè)計的過程中，我們參考了很多《阿波羅尼亞》以及新空間里做的嘗試，以及這些觀眾的消費習(xí)慣和審美偏好。我們始終相信復(fù)制模式是很簡單的，但是做出好內(nèi)容是很難的，但是只要你有了1，后面的0就有了成長的根基。”

上海出品國際制作，

探索原創(chuàng)新賽道

與其他國家地區(qū)不同，中國的音樂劇只經(jīng)歷了20多年的市場發(fā)展。在成長和探索的幾十年間，國內(nèi)音樂劇的成長與國外音樂劇的同期發(fā)展存在著一定的距離。但挑戰(zhàn)與機遇并存，在消費轉(zhuǎn)型升級與多元化發(fā)展下，正處于高速拓展中的中國音樂劇市場已不滿足于“引進、漢化和原創(chuàng)”的齊頭并進，作為“排頭兵”的上海正積極探索國際化的創(chuàng)制路徑，努力做大以音樂劇為代表的演藝市場“蛋糕”。

魅鯨文化出品的原創(chuàng)音樂劇《燈塔》以“守塔人”為抓手，挖掘IP的情感深度與價值，延展出另一個有所聯(lián)結(jié)且更為龐大的音樂劇《翻國王棋》，該劇以版權(quán)輸出的方式推向韓國市場，成為中國首部“出海”的原創(chuàng)音樂劇。魅鯨文化創(chuàng)始人王作文說：“在這次合作中，我們不僅僅收獲了版權(quán)輸出帶來的收益，獲得更多的是‘用中國人的視角講述世界故事這一文化自信，以及開拓了新的市場和更多的可能性。所以近期我們嘗試讓《燈塔》這部駐演了3年的作品再往前走，我們從倫敦西區(qū)邀請了3位有經(jīng)驗的演員，開啟全英文版，讓《燈塔》煥發(fā)新的生命力，讓今后原創(chuàng)IP走出去的計劃充滿無限可能。”

3月3日，由上海大劇院創(chuàng)制中心、西岸大劇院、昱華文化聯(lián)合制作的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》）在交通銀行·前灘31演藝中心完成了51場演出。這部取材于托爾斯泰巨著《戰(zhàn)爭與和平》部分章節(jié)的音樂劇，最初是一部小微劇場的沉浸式音樂劇，后體量升級登上百老匯舞臺。從美國百老匯到中國上海，上海版音樂劇《大彗星》超越過往演藝市場常見的原版引進、中文漢化等模式，而是由中國音樂劇團隊與美國百老匯團隊聯(lián)手打造的國際制作版。

“這是一個創(chuàng)新性的行動，組建國際制作團隊，由中外演員共同呈現(xiàn)全英文演唱的劇目。我們學(xué)習(xí)百老匯的制作流程，同時展示上海的制作能力?！鄙虾４髣≡嚎偨?jīng)理張笑丁認(rèn)為，這種中外互鑒的模式，為中國音樂劇的發(fā)展更新思路，解鎖新的方式。她也期待，海派文化的包容性和豐富性，能激發(fā)中國音樂劇人“在國際舞臺講好中國故事”的信心，“我們不能總是跟著跑，要考慮如何更多地參與、要跟先行者在同一賽道做事”。

上海文化廣場劇院管理有限公司、上海徐俊文化藝術(shù)有限公司制作的原創(chuàng)音樂劇《麥克白夫人》首度開啟中外聯(lián)創(chuàng)形式，將于5月在1862時尚藝術(shù)中心首演。音樂劇《麥克白夫人》作品為莎士比亞悲劇《麥克白》的現(xiàn)代改編，以全新的視角和線索切入經(jīng)典。音樂劇劇本編劇及作曲詹姆斯·比尼和吉娜·喬治亞歷經(jīng)多年創(chuàng)意創(chuàng)作，二度由中英藝術(shù)團隊合力打造，通過國際化的演職團隊，駐場開放式舞臺的表現(xiàn)形式，為觀眾呈現(xiàn)一部兼具“國際孵化”和“中國原創(chuàng)”屬性的音樂劇。

無論前幾部音樂劇作品，還是目前正在創(chuàng)作中的《麥克白夫人》，導(dǎo)演徐俊說，模式的創(chuàng)新歸根結(jié)底還是為服務(wù)內(nèi)容，要堅持藝術(shù)精神，才能提升中國音樂劇的原創(chuàng)力?！爸袊瓌?chuàng)音樂劇如何突破困境，我認(rèn)為還是要回到作品的原創(chuàng)力的根本問題上。我們?nèi)諠u龐大的觀眾群體早就不滿足只看國外作品和引進劇目，缺乏自有知識產(chǎn)權(quán)的作品，也難以形成穩(wěn)定的運營，進而產(chǎn)生長久的經(jīng)濟價值。藝術(shù)原創(chuàng)力是決定中國原創(chuàng)音樂劇作品生命力乃至演藝產(chǎn)業(yè)鏈可持續(xù)發(fā)展的根本，也是音樂劇所體現(xiàn)的人文精神與藝術(shù)追求的必然所向?！?/p>