摘 要 以《李憑箜篌引》為例，從精心雕琢的字詞、瑰麗奇特的想象、濃厚熱烈的詩意以及巧妙精致的修辭等維度入手，體會和感知李賀詩歌創(chuàng)作風(fēng)格，走進詩歌的藝術(shù)世界之中。

關(guān)鍵詞 《李憑箜篌引》 詩歌解讀 "李賀

《李憑箜篌引》是唐代詩人李賀的詩歌作品，李賀巧妙地運用了多種修辭手法，生動傳神地展現(xiàn)了李憑打造的音樂世界，再現(xiàn)了李憑高超精妙的箜篌技藝，整首詩中充滿了奇特的想象和藝術(shù)元素。詩歌語言呈現(xiàn)出綺麗的特征，營造了浪漫的藝術(shù)氛圍，顯現(xiàn)出了李賀獨特的構(gòu)思能力。解讀文本時，我們要根據(jù)以往的詩歌閱讀體驗，結(jié)合自身對李賀詩歌風(fēng)格的了解，從字詞的表達效果、詩歌的想象方式等不同的層面，循序漸進地解讀和分析詩歌，這樣才能真正擺脫傳統(tǒng)思維模式的束縛和限制，全方位地領(lǐng)會詩歌的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。

一、 精心雕琢的字詞

李賀在寫詩時，注重雕琢字詞和語句，善于將不同的名詞、動詞和形容詞等組合起來，打造一種“情理之中又意料之外”的審美意境，《李憑箜篌引》即體現(xiàn)了李賀雕琢字詞和語句的功力，如“張”“頹”“瘦蛟”等字詞。

“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”中的“張”字，本意指的是拉緊弓弦，意在營造一種緊張的氛圍，而在此句中，則描繪了李憑演奏前的準備工作。通過這一個“張”字，既寫出了箜篌聲音之獨特，也為下文的比喻和象征埋下了伏筆，同時也展現(xiàn)出了高遠的音韻情境以及彈奏者勢不可當?shù)臍赓|(zhì)。在詩歌的前一句中，李賀描繪了李憑演奏箜篌之前鋒芒畢露的氣勢，而下一句中的“凝云”和“頹”兩個詞，將原本在天空中自由流動的云彩，寫出了凝滯不動的狀態(tài)，仿佛云彩也被箜篌的聲音擊中，為琴音所折服和傾倒，由此表現(xiàn)出李憑彈奏箜篌的絕妙。

而且，李賀還善于運用極富情感色彩的詞語，如“啼”“泣”“冷”“寒”等。比如“紫”是一種象征冷色調(diào)的色彩詞，將其運用在此詩中，既有一種詭異和突兀之感，又帶動了讀者的感官體驗。雖然李賀語用了一些詭異和奇特的字詞，但是從整首詩歌來看，無論是詩歌的節(jié)奏還是氣勢，都體現(xiàn)出了一種靈動和飄逸之感。比如“老魚跳波瘦蛟舞”一句中，雖然“老”“瘦”兩個字給人一種老弱無力的感覺，但是詩人添加了“跳”和“舞”這兩個動詞，便營造了一種靈動飄逸的氛圍，使人過目不忘。與之相似的，“露腳斜飛濕寒兔”一句中的“飛”字，也有異曲同工之妙，展現(xiàn)了露珠的輕盈姿態(tài)。如此便可以看出，雖然李賀運用了一些奇特的字詞，打造了一種寂寥冷清的審美意境，但是在這種荒涼和寂寥之上，他也追尋著生命中的色彩斑斕，體現(xiàn)出了自由跳動的生命。

二、 瑰麗奇特的想象

在詩歌創(chuàng)作中，想象是極為重要的，正如劉勰在《文心雕龍》中所言：“文之思也，其神遠矣”。大膽的想象，是增強詩歌文學(xué)意蘊和審美價值的必經(jīng)之路。李賀的《李憑箜篌引》這首詩，便采用了瑰麗奇特的想象。詩人通過想象，創(chuàng)造了虛實結(jié)合、嚴謹與大膽相融合的藝術(shù)作品，為讀者開闊了想象與創(chuàng)造的空間。

在整首詩的創(chuàng)作之中，李賀廣泛地運用了想象的藝術(shù)手法，打造了一個自由熱烈、浪漫奔放的藝術(shù)境界。詩人從天地結(jié)合、人與仙的結(jié)合以及人與動物的結(jié)合等不同的角度，展開了瑰麗奇特的想象，運用極具藝術(shù)特色的意象，寫出了李憑技藝的高超。雖然未直接描寫李憑彈箜篌的技藝，但是讓讀者產(chǎn)生了一種似真似幻的感覺，仿佛親自聆聽到了美妙的樂音，進入到了不同凡響的音樂境界。

在李賀想象的世界之中，鳳凰在嗚鳴、香蘭含著笑、荷花在飲泣......這是現(xiàn)實生活中的真實景象和場景嗎？自然不是。李賀將內(nèi)心的真實情感，借助想象的藝術(shù)手法，投射和附著在大自然的一景一物之中，彰顯了客觀景物的擬人化特征。在李賀的筆下，一切有生命或者無生命的個體，都被賦予了人的情感色彩，它們仿佛都被李憑所彈奏的箜篌樂音所吸引，詩人從側(cè)面贊頌了李憑的高超技藝，也展現(xiàn)了自身奇特的賞音體驗。

此外，詩歌中引用的神話故事也增強了詩歌的藝術(shù)效果。詩人通過描繪一些超越現(xiàn)實的人物、場景等，渲染了虛實相生的美妙氛圍，也為讀者提供了自主想象和聯(lián)想的空間，進而加強了讀者的閱讀體驗。

三、 濃厚熱烈的詩意

《李憑箜篌引》是一首浪漫主義的詩篇，它描繪了李憑在演奏箜篌時的場景，意在表現(xiàn)出李憑高超絕妙的演奏技藝，整首詩歌中蘊含著濃厚且熱烈的詩意。“吳絲蜀桐張高秋”一句，交代了箜篌的產(chǎn)地以及彈奏箜篌的具體時間；“空山凝云頹不流”一句，描繪了自然景物對箜篌樂音的反應(yīng)；而“江娥啼竹素女愁”，寫的是神女聽到李憑的彈奏后愁腸滿腹、泣不成聲的狀態(tài)。由此可以看出，李憑彈奏箜篌的聲音，不僅能夠讓景色為之動容，還能打動天上的神女，這足以說明其琴藝之高超、詩意之濃厚。

“李憑中國彈箜篌”一句，具有承上啟下的作用。在此之后，詩人便著力描繪了琴聲的力量和美妙，展現(xiàn)了富有層次的樂音。這些樂音既如昆侖山的美玉破碎時的清脆之感，又如鳳凰嗚鳴時的跌宕激越，還如荷花流淚時的悲涼以及香蘭吐露芬芳時的歡樂，其層次交疊、美感豐富。通過這樣的描述，詩人不僅展現(xiàn)了奇妙的箜篌樂音，還通過夸張的寫作手法，進一步凸顯了李憑彈奏箜篌的技藝之高超、嫻熟。在解讀詩歌時我們發(fā)現(xiàn)，李賀的詩歌世界中，一切意象都被覆蓋了濃厚的詩意，無論是字詞的修飾還是想象和夸張等修辭手法的運用，都是為詩意服務(wù)的。

四、 巧妙精致的修辭

李賀是飽讀詩書、才華橫溢之人，他在詩歌創(chuàng)作中，十分擅長運用巧妙精致的修辭?！独顟{箜篌引》中便運用了用典、夸張和比喻等多種修辭手法，借助這些修辭手法，不僅達到了抒情和表意的目的，還增強了詩歌的藝術(shù)性和文學(xué)性特征。其中，用典具有重要的作用和價值，是最值得我們深思和探討的一種修辭手法。

《李憑箜篌引》一詩僅有九十八個字，但是在這簡短的篇章中，李賀便巧妙地運用了十二個典故，這足以讓人驚奇。這些典故交相呼應(yīng)、深度融合，構(gòu)成了強烈的審美意蘊。如“江娥啼竹素女愁”一句中，引用了張華《博物志》以及《史記·封禪書》中的典故，又如“芙蓉泣露香蘭笑”一句中，引用了《新論·言菀》以及劉向《別錄》中的典故，諸如此類，整首詩歌中共有十二處用典。而這些用典，皆指向了一個目的，即表現(xiàn)李憑琴技的高超以及別致的音樂氛圍。通過解讀詩歌中典故的應(yīng)用，我們不僅可以對詩歌的內(nèi)容有更深層次的理解，也能更好地感知詩歌的審美意蘊和內(nèi)涵。

古典詩詞是語言的藝術(shù)、文化的凝聚體。一首優(yōu)秀的詩歌，往往似一幅寫意山水畫或濃烈的油畫，鋪展在讀者的眼前。而李賀的詩歌，便是其中濃墨重彩的一筆，他善于運用不同類型的色彩詞、修辭手法以及瑰麗奇特的想象等，為世人打造獨特的審美畫卷。在解讀李賀的詩歌時，我們要勇于突破自身的思維和認知局限，從舒適圈中走出來，讓自己沉浸在詩歌的意境之中，全身心地體驗李賀所創(chuàng)造的審美和藝術(shù)境界。

[作者通聯(lián)：江蘇省沛縣歌風(fēng)中學(xué)]