［摘 要］ 流行歌曲是指結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑，并深受公眾青睞的音樂藝術(shù)形式。根植于大眾生活土壤上的流行歌曲，在時代發(fā)展與社會進(jìn)步中呈現(xiàn)出新的樣態(tài)，不僅要塑造獨特的音樂風(fēng)格，還需要通過對唱法的革新以增強流行歌曲的藝術(shù)感染力。文章結(jié)合流行歌曲的發(fā)展歷程，分析不同時期流行歌曲的音樂風(fēng)格，闡述流行歌曲的演唱特征。在此基礎(chǔ)上論述流行歌曲的唱法，主要包括民謠唱法、音樂劇唱法、“說唱”唱法、中國民族流行唱法、爵士唱法、搖滾唱法、索爾唱法、鄉(xiāng)村唱法。旨在為流行歌曲的創(chuàng)新化發(fā)展與詮釋演繹提供思路。

［關(guān)鍵詞］ 流行歌曲；音樂風(fēng)格；藝術(shù)形式；演唱特征

［中圖分類號］ J642" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0122-03

一、流行歌曲的發(fā)展歷程與音樂風(fēng)格

（一）20世紀(jì)20年代的海派風(fēng)格

流行歌曲于20世紀(jì)20年代，由西方國家傳入我國，中國流行音樂奠基人黎錦暉創(chuàng)作了眾多流行歌曲作品，將我國傳統(tǒng)音樂與爵士樂相結(jié)合，奠定了該時期中國流行歌曲的基本風(fēng)格——海派風(fēng)格，展現(xiàn)出流行音樂的中國化藝術(shù)特質(zhì)［1］。

（二）20世紀(jì)60年代的知青歌曲

20世紀(jì)60年代，流行音樂領(lǐng)域逐漸出現(xiàn)知青歌曲風(fēng)格，在知青群體內(nèi)廣泛流傳。知青歌曲中有著淡淡的憂傷之情，旋律流暢且節(jié)奏舒緩。知青歌曲的主題也多圍繞對家鄉(xiāng)的思念之情、對理想信念的堅守以及對美好愛情的追求等。

（三）20世紀(jì)80年代的搖滾風(fēng)格

20世紀(jì)80年代中后期，流行歌曲在我國獲得了長足發(fā)展，文化環(huán)境的開放為搖滾歌曲的發(fā)展創(chuàng)造了充足的條件。自《一無所有》這首搖滾歌曲誕生后，我國音樂文化領(lǐng)域發(fā)生了深刻的變革，使得搖滾歌曲成為該時期的一個音樂文化符號，也為該時期流行歌曲的發(fā)展與創(chuàng)新提供了全新的視角。在此期間涌現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的搖滾歌曲。

（四）20世紀(jì)90年代的民族風(fēng)格

20世紀(jì)90年代，流行歌曲的發(fā)展邁上了新的臺階，社會對流行歌曲的接受程度明顯提升。加之流行歌曲的取材源自現(xiàn)實生活，注重情感表達(dá)與情緒抒發(fā)，具有鮮明的時代個性與藝術(shù)特質(zhì)，逐漸成為真正意義上的“大眾音樂”。流行歌曲的表演也逐漸由舞臺走向人們的生活，在大眾范圍內(nèi)獲得廣泛傳唱。流行歌曲的音樂風(fēng)格以民族風(fēng)格為主，體現(xiàn)出民族意識的覺醒，將民族音樂元素、民族唱法運用于流行歌曲的創(chuàng)作與演唱中，也成為該時期流行歌曲的主流形式［2］。

（五）新時期流行歌曲的多元風(fēng)格

新時期流行歌曲的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出多元化、個性化的態(tài)勢，包含眾多音樂文化之精髓，也在積極從民族音樂文化土壤中汲取養(yǎng)分。一方面，流行歌曲的內(nèi)涵愈發(fā)深入；另一方面，流行歌曲更加自由、開放與個性，流行歌曲的創(chuàng)作者與演唱者之間的邊界逐漸消除，大眾成為流行歌曲的創(chuàng)作者、演唱者，所創(chuàng)作、演唱的流行歌曲更加通俗易懂，并充滿著生活情趣。

二、流行歌曲的演唱特征

（一）呼吸方法特征

呼吸方法是各類聲樂藝術(shù)表演的基本功，聲樂業(yè)界人士普遍認(rèn)為胸腹式聯(lián)合呼吸法是最為科學(xué)的呼吸方式，因此，美聲唱法、民族唱法多主張胸腹式聯(lián)合呼吸法。而對于流行歌曲的演唱而言，胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸法同等重要，在實際的表演中并不限定單一的呼吸方法。流行歌曲的演唱中，起到?jīng)Q定性作用的并非氣息量，而是呼吸系統(tǒng)的靈活性。因流行歌曲的演唱追求自然靈動的演唱藝術(shù)效果，所以在氣息運用中，不僅要根據(jù)歌曲的情緒情感特點選擇相應(yīng)的呼吸方式，而且要注重對聲音的模仿，這就要求演唱者敏銳捕捉到不同生活場景下不同的聲音特色，如小販的叫賣聲、勞動的號子聲、不同情緒下的聲音等，并把握好這些聲音中呼吸系統(tǒng)的運行狀態(tài)、氣息的流量與流速等，這樣才能在流行歌曲演唱中保證氣息連貫、自然，支持聲音的自然流淌［3］。

（二）共鳴腔體特征

聲樂藝術(shù)中，共鳴腔體的運用會直接影響聲音的質(zhì)感與音量。在民族唱法、美聲唱法等傳統(tǒng)的唱法體系中，多使用頭腔共鳴、口腔共鳴與胸腔共鳴。且低音演唱中以胸腔共鳴為主；中音演唱中以口腔共鳴為主；高音演唱中以頭腔共鳴為主。而流行歌曲演唱中，共鳴腔體的運用與之不同。在演唱中低音區(qū)時，要求盡量使用自然聲，充分體現(xiàn)演唱者優(yōu)越的嗓音條件。但自然聲演唱并不意味著用嗓子干唱，而是要以氣息為支撐，保證氣息與聲音結(jié)合。在高音區(qū)演唱中，與傳統(tǒng)唱法系統(tǒng)內(nèi)的頭腔共鳴不同，流行歌曲的演唱通常使用頭腔共鳴的鼻腔、額竇等區(qū)域，這些區(qū)域較為靠前，所以演唱出的聲音不像美聲唱法、民族唱法一般立體，但有著獨特的韻味。

（三）聲音位置特征

聲音位置是影響聲樂演唱的關(guān)鍵因素。在演唱高音區(qū)時，會不自覺地提氣，使得聲音位置發(fā)生變化，進(jìn)而使各個發(fā)聲器官進(jìn)入緊繃的狀態(tài)，導(dǎo)致高音區(qū)演唱中聲音飄忽不定。因此在聲樂演唱中講求聲音位置的統(tǒng)一與穩(wěn)定。流行歌曲的演唱亦是如此。而與美聲、民族唱法下“低音高唱”的聲音位置不同，流行歌曲的演唱中聲音位置為“高音低唱”，即無論是高音還是中音，聲音位置都需要盡量向低音考慮，使各個音區(qū)演唱的聲音位置較為統(tǒng)一，以真聲演唱為主。流行歌曲演唱中的聲音位置特征，可以將歌曲的內(nèi)容與真實情感展現(xiàn)得淋漓盡致，也能使流行歌曲的演唱更加貼近人們的審美需求［4］。

（四）舞臺表演特征

流行歌曲的演唱，不僅注重歌曲情感情緒的表現(xiàn)，而且重視與受眾在情感與心靈上的交互，因此除了以聲音打動人心之外，也將演唱藝術(shù)內(nèi)容延伸到外在形體動作、神態(tài)表情、延伸等。正所謂“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足則手之舞之，足之蹈之也?！眱?yōu)秀的流行歌手善于通過眼神交互，向受眾傳遞自己內(nèi)心的情感，歌手在舞臺上的站位、站姿等也能夠體現(xiàn)其此時的情緒。

三、流行歌曲的多樣唱法

（一）民謠唱法

流行歌曲中的民謠歌曲，大多有著平緩的旋律與節(jié)奏，旋律起伏較小，給人以淡然之感，也有著清新自然、回味無窮的藝術(shù)風(fēng)格。大部分民謠歌曲的題材都有著敘事性，如《戀戀紅塵》《白樺林》《夕陽往事》《冬季校園》等，民謠歌曲的題材囊括生活故事、愛情故事、校園故事、城市故事等多個方面，如同交談、自述一般自然，給人以一種感嘆。在流行歌曲演唱中運用民謠唱法，需要流行歌手保持自然流暢的氣息，語氣不可過于夸張，要如同說話、講述一般自然流暢。同時，在演唱時不僅要用低沉、富有磁性或感性之美的聲音觸動心弦，而且要通過情感交流以感染受眾。值得注意的是，民謠唱法與鄉(xiāng)村唱法相似，在演唱中應(yīng)當(dāng)注重凸顯民謠唱法的獨特性，控制好演唱的音量，更加注重情感的表達(dá)。

（二）音樂劇唱法

音樂劇是一門綜合性的藝術(shù)，集舞臺美術(shù)、燈光、舞蹈、音樂等于一體，注重對舞臺環(huán)境的營造，對情緒的烘托，通過多種藝術(shù)形式展現(xiàn)音樂劇的魅力。音樂劇唱法實則是處于美聲唱法與流行唱法之間的一種演唱方式。例如韋伯的代表作《貓》中，不僅運用了傳統(tǒng)的美聲唱法技巧，也有著對流行唱法的使用。在演唱音樂劇時，可以巧妙且合理地使用流行唱法以增強藝術(shù)表現(xiàn)力。音樂劇演唱中，在自然說話的基礎(chǔ)上建立真聲演唱技巧，對于元音的發(fā)音，盡量將口腔長大，使更多的氣息流經(jīng)口腔，在無需運用其他共鳴腔體的情況下便能夠使聲音圓潤飽滿，帶有美聲唱法特色，也有著流行唱法的色彩。與此同時，在音樂劇的特定情緒氛圍下，運用假聲演唱技巧以適度降低聲音的力量感，使得情感的表達(dá)更加細(xì)膩與真摯。

（三）“說唱”唱法

“說唱”唱法最初起源于20世紀(jì)70年代末紐約的貧困黑人區(qū)，是一種與當(dāng)時主流音樂文化截然不同的亞文化形式?！罢f唱”歌曲十分簡單，大多無旋律，十分注重豐富多變的節(jié)奏以及如同“順口溜”一般合轍押韻、順暢連貫且快速有力的歌詞。“說唱”唱法的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)的旋律概念，賦予流行歌曲以新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也體現(xiàn)出歌詞在流行歌曲中的重要性。周杰倫演唱的《爸，我回來了》《三年二班》，陳小春演唱的《算你狠》，李小演唱的《美麗的姑娘》等都是“說唱”歌曲的代表。在“說唱”時，歌手要把握好流行歌曲的節(jié)奏特點、節(jié)奏變化。考慮到歌詞的連貫性、快速性，在演唱時要確保氣息充足、連續(xù)，注重咬字吐字的清晰，以此體現(xiàn)出“說唱”唱法的特色。

（四）中國民族流行唱法

中國民族流行唱法主要包含兩種類型：一是在流行歌曲演唱中融入民歌唱法。例如張邁演唱的《黃河源頭》，李娜演唱的《青藏高原》，在演唱中使用了民歌演唱技巧。二是在流行唱法中運用戲曲唱法。例如劉歡演唱的《去者》，杭天琪演唱的《前門情思大碗茶》，在演唱中則借鑒了戲曲唱腔?，F(xiàn)階段廣大受眾對中國民族流行唱法的呼聲越來越高，“中國風(fēng)”流行歌曲層出不窮，這就需要流行歌手把握好中國民族流行唱法的核心技巧，吸納多元民族唱法的精粹，根據(jù)自身的演唱風(fēng)格、對流行歌曲演唱特征的理解，以及對民族音樂文化的感知、體驗等，將各類民族民間音樂元素融入流行歌曲的演唱中。

（五）爵士唱法

爵士樂流行于19世紀(jì)末，我國流行歌曲的唱法深受爵士樂的影響。爵士樂有著多變的節(jié)奏、即興性的藝術(shù)特色，在唱法上十分自由，追求自然地發(fā)聲，支持歌手采用自己習(xí)慣的演唱處理方式。爵士唱法有著標(biāo)準(zhǔn)唱法與流行唱法之分。標(biāo)準(zhǔn)唱法十分注重對切分節(jié)奏的運用，通過對襯詞的使用以擺脫歌詞的束縛，通常用“du”“ba”等代替歌詞。流行唱法則注重體現(xiàn)出爵士樂搖擺的特征，突出爵士樂的高雅特殊性，重視旋律性與韻律感。如《斷翅的蝴蝶》《你的心情好不好》等流行歌曲的演唱都采用了流行爵士樂唱法。在演唱帶有爵士樂風(fēng)格的流行歌曲時，要高度重視對節(jié)奏的變化與即興處理，按照歌曲的走向與旋律的框架，對歌曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，體現(xiàn)出獨特的個性風(fēng)格，盡情展現(xiàn)爵士樂的魅力［5］。

（六）搖滾唱法

搖滾唱法能夠體現(xiàn)出流行歌曲無拘無束、自由自在的演唱形式，也能體現(xiàn)流行歌曲的反叛思想。搖滾唱法有著隨意性、自由性、自然性的特點。除了人們傳統(tǒng)印象中的“呼喊”式唱法之外，還包含慵懶、感性的唱法。一是呼喊型搖滾唱法，追求自然粗糙的音色，在演唱中藝術(shù)加工并非決定性的因素，更重要的是通過喉音的運用以增強震撼感、穿透力與感染力。在演唱中需要合理運用氣息，提高聲音的爆發(fā)力，保持良好的發(fā)聲狀態(tài)；二是慵懶型搖滾唱法。相對于呼喊型搖滾唱法而言，慵懶型搖滾唱法更能引發(fā)情感共鳴，刻畫出細(xì)膩、真實且深刻的情感。在演唱時，需要流行歌手使聲帶、情緒處于一種放松、懶散的狀態(tài)當(dāng)中。例如在演唱《你快樂所以我快樂》《笑忘書》等流行歌曲時，要保持自身情緒冷靜，調(diào)節(jié)好自身的心理，用慵懶但感性的聲音打動受眾。

（七）索爾唱法

索爾唱法（即英文soul音譯，指靈魂、心靈唱出的音樂）有著高亢激昂、熱烈激情的特點，最初源于黑人的福音歌，有著自由的旋律與靈活的節(jié)奏，在演唱中有著即興性的色彩。索爾歌手在演唱中以既定的旋律框架為基礎(chǔ)，但并不受到旋律框架的桎梏，傾向于在旋律的間歇處穿插華彩樂段，或者對尾音進(jìn)行裝飾，使流行歌曲的演唱更加契合現(xiàn)場的氛圍?！锻猴L(fēng)》《彩云追月》等流行歌曲中便運用了索爾唱法。在演唱時，流行歌手應(yīng)當(dāng)掌握索爾唱法中的高難度演唱技巧，如花腔等，展現(xiàn)自身極強的藝術(shù)個性。尤其是在舞臺表演中要實現(xiàn)即興演唱，根據(jù)現(xiàn)場受眾的情緒以及受眾的審美需求，對音色、節(jié)奏、旋律等進(jìn)行個性化與即興性的處理。積極運用“花腔”來演唱大段的華彩。同時注重情感情緒的融入與自然流露，讓流行歌曲的演唱成為一種源于靈魂的吶喊，將自身代入到歌曲的情境與情感氛圍當(dāng)中，想象自己是曲中人，這樣才能更好地詮釋流行歌曲，并體現(xiàn)出索爾唱法的藝術(shù)特質(zhì)［6］。

（八）鄉(xiāng)村唱法

鄉(xiāng)村唱法是源于美國民間的流行音樂唱法，追求樸實自然的聲音，在真聲演唱中混入假聲，在平穩(wěn)的旋律線條中對生活故事娓娓道來。鄉(xiāng)村唱法的特點在于對鼻音的運用，在演唱流行歌曲時，一般使用鼻腔共鳴，將聲音集中在眉心，使聲音更加渾厚有力，并且有著朦朧、縹緲的美感。仙妮亞·唐恩演唱的《我的男人》，“南方小雞”演唱的《土崩》等都運用了鄉(xiāng)村唱法。在演唱此類流行歌曲時，流行歌手應(yīng)當(dāng)在使用鼻腔共鳴的同時適當(dāng)使用一些頭腔共鳴，讓聲音在樸實優(yōu)美的同時增添一絲平滑之感。與此同時，演唱過程中要保持咬字吐字的清晰明快，根據(jù)歌曲的節(jié)奏特點以調(diào)整咬字吐字的方式，跟隨歌曲輕快的節(jié)奏運用氣息，以氣息為支撐進(jìn)行發(fā)聲。通過富有節(jié)奏感的演唱，能夠凸顯流行歌曲的風(fēng)格，也讓聲音更加靈動。

結(jié) 語

流行歌曲在我國經(jīng)歷了曲折的發(fā)展道路，由最初對西方流行歌曲的移植、借鑒，到新時代背景下的民族意識覺醒與個性化創(chuàng)作，可見流行歌曲的中國化發(fā)展趨勢。當(dāng)前流行歌曲的音樂風(fēng)格更加多元與個性，在演唱中注重對多種唱法的運用與組合。這就要求流行歌手把握好氣息運用、咬字吐字等基本演唱技巧。在此基礎(chǔ)上結(jié)合個人演唱風(fēng)格、演唱技藝水平、演唱的習(xí)慣以及對流行歌曲的理解，對流行歌曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，推動流行歌曲健康、穩(wěn)定發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 高揚.流行音樂的發(fā)展及演唱技巧探析［J］.大觀（論壇），2022（03）：42-44.

［4］ 陳華.新時期流行歌曲的音樂風(fēng)格和唱法研究［J］.參花（上），2021（12）：69-70.

［5］ 胡利環(huán).探究流行歌曲的演繹技巧——以《血腥愛情故事》為例［J］.戲劇之家，2021（12）：88-89.

［6］ 白雪蓮.美聲唱法在流行歌曲中的運用分析［J］.文化產(chǎn)業(yè)，2022（16）：52-54.

（責(zé)任編輯：劉露心）