［摘 要］ 歌劇《二泉》是江蘇省文旅廳、無錫市政府以及無錫歌劇院聯(lián)合創(chuàng)作的民族歌劇，作品運用西方體裁生動地講述著中國的民間故事，并展示出了民族歌劇發(fā)展過程中的全新探索。作品以民間藝人阿炳為原型，講述了他命運坎坷的一生，通過多種音樂表現(xiàn)形式結(jié)合多元化舞臺藝術(shù)表演，描繪了阿炳對音樂以及美好生活的向往。本文從民族歌劇《二泉》的創(chuàng)作背景和內(nèi)容進行全面的分析，以歌劇中民間音樂元素的應用為切入點，從作品顯現(xiàn)出的當代性、民族性、多樣性特征，探究其所蘊含的藝術(shù)價值。

［關(guān)鍵詞］ 民族歌??；《二泉》；民間音樂；藝術(shù)價值

［中圖分類號］ J617.2" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0090-03

中國歌劇在經(jīng)歷百年的探索與發(fā)展后日漸成熟，在面對舶來文化的不斷沖撞時，仍保持著強烈的民族文化自信與文化的認同感，使中國歌劇體裁在創(chuàng)作內(nèi)容與表現(xiàn)形式等各個方面逐漸形成多元化發(fā)展的趨勢。中國的歌劇在實現(xiàn)民族化的創(chuàng)作同時，也傳遞出中國的民族音樂精神。隨著國內(nèi)觀眾對民族歌劇藝術(shù)的需求和審美層次的不斷提升，有效地推動了我國民族歌劇的良性發(fā)展期。

一、民族歌劇《二泉》概述

（一）創(chuàng)作背景

2017年，江蘇省文旅廳積極響應文化和旅游部“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”的通知，開始策劃選題、組建隊伍以及排練演出，最后創(chuàng)作出代表民族文化和吳文化的民族歌劇《二泉》。歌劇題材來源于著名的音樂學家楊蔭瀏先生對民間老藝人阿炳（華彥鈞）的采訪史實資料創(chuàng)作而來，其中呈現(xiàn)了人物生平和故事資料的真實性。在這些材料的基礎上，創(chuàng)作團隊進行了創(chuàng)意性的設計，將阿炳從出生到晚年一生的坎坷命運通過民族歌劇的形式演繹呈現(xiàn)。2017年10月4日在無錫市人民大會堂，舉行了民族歌劇《二泉》的首演并獲得了廣大觀眾好評；同年該歌劇在文化和旅游部的扶持下成功入選“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”，2018年獲批國家藝術(shù)基金資助項目、第三屆中國歌劇參演劇目等活動；2019年作品登陸國家表演藝術(shù)的最高殿堂國家大劇院進行劇目的展演，并獲得了現(xiàn)場觀眾的好評，同時用優(yōu)秀的歌劇作品向藝術(shù)家阿炳致敬。

（二）劇情簡介

原創(chuàng)民族歌劇《二泉》是首部以民間音樂家阿炳為原型，采用西方歌劇體裁的藝術(shù)表演形式，打造一部具有民族精神和當代審美價值的舞臺作品。劇情圍繞主人公阿炳展開，對楊蔭瀏先生采訪阿炳的錄音以及史料記錄進行梳理和整合，深度探索阿炳復雜的內(nèi)心世界，在描寫阿炳經(jīng)歷的同時也譜寫了他的生命之音。

民族歌劇《二泉》為七幕劇結(jié)構(gòu)的大型歌劇。首先是序幕《心弦》，舞臺的中央出現(xiàn)一位飽經(jīng)滄桑的老人，步履維艱地走進錄音間，頓時整個舞臺一片安靜，連老人的拐杖碰擊地面的聲音都顯得清晰。民族歌劇《二泉》它所采用的是倒敘的手法，以回憶的形式來展示出民間藝人阿炳一生的過程。伴隨著《二泉映月》音樂的響起阿炳開始陷入回憶，其親人一一出現(xiàn)在阿炳的腦海中，這也突出阿炳回憶過程中的主要角色。

第一幕《斥父》，繼而隨著道教音樂的響起，畫面瞬時轉(zhuǎn)移到了道觀之中，只見有兩個穿著道袍的道士正在爭吵，視野拉近原來是阿炳與他的父親在爭吵。原因是在主持法事時阿炳的父親見阿炳神色恍惚便追其緣由，阿炳在其父親的追問下便將自己心中的苦楚一一道來，因此一度引起了父子之間的矛盾，面對著阿炳對親情的渴望，父親雖對阿炳有萬千的寵愛但也只能無奈搖頭，對父親的失望讓阿炳的空間意識中出現(xiàn)了生母和養(yǎng)母的安慰和勸解阿炳能體諒父親的苦心的畫面。

第二幕《交惡》，此事發(fā)生于阿炳賣藝的茶館內(nèi)，與父親爭吵之后，阿炳來到了一個茶館里賣藝，正在演奏時突然出現(xiàn)了呼救的聲音，原來是碰到了茶館內(nèi)一個紈绔子弟七爺在為難賣花女彩娣的情景，阿炳看不慣便出手解救彩娣，面對著強壯的惡霸惡語侮辱，阿炳勢單力薄敵不過，便遭到了惡霸七爺?shù)亩敬颉?/p>

第三幕《失明》，上次在茶館中的遭遇，讓阿炳身體和心靈遭受了雙重打擊，整日在頹廢和墮落中度日，終有一日整日酗酒的阿炳失明于街頭小巷之中。而此時出現(xiàn)了一名女生將阿炳緩慢扶起，原來是曾經(jīng)阿炳幫助過的賣花女彩娣，她是受阿炳的養(yǎng)母所托找他并帶來了阿炳生父和生母的定情信物，是無錫的瓷娃娃阿福和阿喜。彩娣看見阿炳雙眼已經(jīng)失明，同為苦命人的彩娣決定留下來照顧他，而彩娣的出現(xiàn)無疑是阿炳黑暗生活中照進來的一道白月光，在照亮阿炳的同時也溫暖了自己的內(nèi)心。

第四幕《反日》，一日阿炳正在茶館里演唱反日歌曲，突然兩名傷兵出現(xiàn)，后面還有日軍的追趕，阿炳為掩護兩名傷兵便挺身而出，阿炳用胡琴模仿雞叫的聲音，來轉(zhuǎn)移日軍的注意力，阿炳這一行為還有另一個寓意是殺雞儆猴，而愚蠢的日軍沒有意識到反而一直在笑，阿炳的機智行為成功地解救了大家。

第五幕《燒琴》，有一日彩娣出去買米卻無功而返，面對著家中無米下鍋時，阿炳發(fā)現(xiàn)自己二胡上的琴弦也被老鼠啃壞，面對著接連不斷的糟心事，阿炳不顧彩娣的勸解執(zhí)意將自己視為生命的二胡扔進鍋里煮燒，以此來發(fā)泄自己心中對命運的怒火和反抗。

第六幕《重生》，隨著新中國的成立和解放，無錫城迎來往日的歡聲笑語的聲音，而同時街頭小巷也傳唱著阿炳編唱的說唱新聞歌曲。北京的教授楊蔭瀏先生和曹安和先生聽說了阿炳的故事，便決定來無錫為阿炳錄音，也讓阿炳重拾二胡燃起了生命的希望，因此便留下傳世之作《二泉映月》。

第七幕《離世》，本就虛弱的阿炳又經(jīng)歷多年的風雪相交的摧殘使得他一病不起，阿炳躺在床上腦海中回憶著一生走來的歷程，而親人們好像有心靈感應般再一次出現(xiàn)在阿炳的內(nèi)心世界，阿炳雖然一生命運多舛卻始終充滿著對美好生活向往的希望，更是在離世前留下了生命之絕唱。尾聲《天泉》，是以江蘇無錫惠山腳下的泉水為主題，夜深人靜，泉清月冷的意境，天泉涌動，人們將對阿炳內(nèi)心的尊敬之意通過泉水發(fā)出最后的心靈詠嘆。

二、民族歌劇《二泉》中民間音樂元素應用

（一）核心唱段中的應用

民族歌劇《二泉》力求運用民間音樂元素，塑造出具有民族氣節(jié)的民間音樂家。因此，在歌劇《二泉》的音樂創(chuàng)作中，始終秉持著以展現(xiàn)民族性特征為核心的創(chuàng)作原則，例如在序幕開場，伴隨著江南水鄉(xiāng)背景的呈現(xiàn)，女生合唱《無錫景》拉開帷幕，其旋律改編于江南小調(diào)“侉侉調(diào)”，其中第一句唱詞“我有一段情啊，唱……”采用了無錫市本地方言演唱，通過女生委婉細膩的聲腔，加上原汁原味的江南小調(diào)的創(chuàng)作手法；合唱《無錫景》以立體式音效呈現(xiàn)出民間音樂元素與西方音樂技法的完美融合，增強了歌劇音樂的民族韻味和體驗感。在第三幕“失明”中的唱段《月兒彎彎照九州》，改編于南宋時期流傳于江蘇地域的地方同名民歌，在保持女生溫婉柔和的聲腔基礎上，增添了幾許壓抑和憂郁的情感色彩，與“月兒彎彎照九州，幾家歡喜幾家愁”歌詞相呼應，更加貼合了阿炳那悲慘的命運主題；《拔根蘆柴花》唱段源自江蘇地區(qū)一首人人耳熟能詳?shù)拿窀?，它的曲調(diào)大膽奔放再加上蘇語方言特色，將典型的江南曲風發(fā)揮得淋漓盡致。［1］活躍歡快的旋律，譜寫出新中國成立之時，無錫城解放和人們歡聲笑語的場景。劇中阿炳的唱段多達二十多首，每一首均對應著他不同階段的人生遭遇和內(nèi)心的憤懣之情。又如第三幕“失明”中，阿炳失明頹廢墮落地走在大街小巷中，發(fā)自內(nèi)心悲痛而演唱的片段《何能解去這千愁》，這首唱段的主題提煉于二胡曲《二泉映月》的曲調(diào)元素，［2］旋律寬廣悠長令人倍感惆悵，唱段的前半段，阿炳在低沉的語調(diào)中夾雜哭腔的花音和搖音，此段的創(chuàng)作運用了昆曲運腔的聲腔和演唱技法，這種借鑒傳統(tǒng)戲曲的唱腔演唱特色形成了作品獨特的韻味，深刻的表達了此刻阿炳內(nèi)心的苦痛；在“燒琴”這場戲中，阿炳和彩娣對唱的樂段表現(xiàn)情感十分激烈，該唱段速度較快，音樂更是借鑒了傳統(tǒng)戲曲曲板唱腔，充分展現(xiàn)了該片段中阿炳和彩娣的戲劇性情節(jié)。

作曲家們?yōu)榱藢⒈娜宋镄蜗筮M行多維度、立體的刻畫和塑造，廣泛的采集了江南小調(diào)、蘇州評彈、昆曲以及地方民歌作為基礎音樂元素，在追求民族化的同時兼顧當代音樂的審美情趣，從而完滿地呈現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂元素與西方歌劇體裁的融合，展現(xiàn)了江南文化背景下民間傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)底蘊。

（二）背景音樂中的應用

民間老藝人阿炳自出生便一直生活在江蘇無錫，因此在民族歌劇《二泉》的背景音樂表現(xiàn)上，融入江蘇地域的文化特點是背景音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵，這種融合并不是簡單的摘抄，而是在深入了解當?shù)匾魳肺幕卣鞯幕A上，將民間各類藝術(shù)品種如江南小調(diào)、江南民歌和蘇州評彈以及傳統(tǒng)戲曲等曲調(diào)特色，同西方的交響樂形式進行巧妙的結(jié)合，從而形成民族歌劇《二泉》獨有的背景音樂風格。例如，在第一場景緩緩拉開帷幕時，伴隨著江南韻味的背景音樂，舞臺上江南自然風景徐徐呈現(xiàn)，作曲家以江南小調(diào)為主題，運用多種作曲技法，在交響樂團的演奏中為現(xiàn)場觀眾營造出豐滿而立體的視聽效果，令觀眾產(chǎn)生一種身臨江南的意境之中，增強了作品的代入感；在道觀阿炳和父親爭吵這場戲中，背景音樂創(chuàng)作中突出了清晰的樂誦經(jīng)文，這是道教禮拜儀式中經(jīng)常使用的形式，其中傳統(tǒng)道教音樂曲調(diào)的使用，隱喻性的反映了在阿炳童年生活中，深受其父親道教文化思想影響的真實場景。這首曲子多次留白，演奏者使用二胡獨奏的表演形式，展現(xiàn)其旋律的優(yōu)美、質(zhì)樸和雅韻，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)民樂的韻味。作曲家杜鳴通過對二胡曲《二泉映月》中旋律的多次提煉、加工、運用，為民族歌劇《二泉》營造出了符合故事背景、劇情發(fā)展的多段背景音樂。

（三）在舞美設計中的應用

舞美設計是一部歌劇之中塑造藝術(shù)形象、刻畫審美意境的重要組成部分，民族歌劇《二泉》舞美置景通過宏大的自然景觀形態(tài)和舞美道具設計，對應和營造出劇情發(fā)展中的不同場景空間。例如，在第一幕道觀中的場景，演員們身著道袍走在云霧繚繞的舞臺上，仙界般美輪美奐的飄紗世界，配以道教音樂的清凈、幽遠，令現(xiàn)場觀眾如身臨于仙山古剎之中，甚是惟妙；劇中一場女演員們穿著傳統(tǒng)特色的旗袍服飾、手持油紙傘、邊舞邊唱，其清脆甜美的江南唱腔和纖妙的身段成為該場中的一個亮點，其中江南地域女子的溫柔古樸和地域人文情懷，推動著歌劇情節(jié)的大起大落，配樂方面更是將當?shù)氐拿耖g音樂加入其中，與無錫風格的舞美設計融為一體，靈活地展現(xiàn)出了地域風情和劇情的聯(lián)動；再如，劇中為數(shù)不多的茶樓景象，是真實性市井場面的呈現(xiàn)，茶館中的樓上樓下、樓里樓外立體化的舞臺設計，將江南景象真實地高度還原，其中各具特色的商販叫賣聲和茶樓中茶客斗茶、藝人表演的聲音縈繞交錯，生動地構(gòu)建起了劇情中的現(xiàn)實場景。阿炳人物形象設計方面，服飾從出生到離世共五套，均是具有江南特色的長款袍衣，整體的色調(diào)也跟隨著命運的經(jīng)歷從明亮淡雅到濃墨暈染，其中筆墨丹青的運筆元素更是江南獨有的手法。由此可見，創(chuàng)作團隊在道具設計、服裝配飾以及背景音樂多個維度，力求呈現(xiàn)出最真實的江南風格的藝術(shù)效果，體現(xiàn)出民族歌劇《二泉》的真實性和戲劇性。

三、民族歌劇《二泉》藝術(shù)價值

（一）傳統(tǒng)與當代審美性的統(tǒng)一

民族歌劇《二泉》選取當代歷史題材，采用西方歌劇體裁的藝術(shù)形式，是目前較為真實還原阿炳生平經(jīng)歷的舞臺藝術(shù)作品，也是順應時代發(fā)展和人民要求而產(chǎn)生的藝術(shù)產(chǎn)物。阿炳是無錫的阿炳，是中國的阿炳，也是世界的阿炳，他為民族民間音樂做出的藝術(shù)貢獻值得被傳頌。在新時代弘揚民族文化、推進文化自信的文化氛圍中，中國民族歌劇的創(chuàng)作更應秉承扎根于本土、根植于民族的創(chuàng)作原則，民族歌劇《二泉》創(chuàng)作選題定位于具有悠久的傳統(tǒng)文化氛圍感的無錫，以青磚伴瓦漆、屋檐灑雨滴、裊裊炊煙的市井氣息，以及仙樂彌漫的道教場面，同江南風韻的音樂元素（小調(diào)、民歌、戲曲評彈以及道教音樂）等融入合而為一，專心的運用民間音樂元素講好中國民間藝人的傳奇故事，深刻塑造立體化的音樂形象同時，結(jié)合當下審美模式，呈現(xiàn)出了鮮明的地域文化特色。民族歌劇《二泉》的創(chuàng)作團隊創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，打造了具有專屬于《二泉》的藝術(shù)風格，也體現(xiàn)出了當代歌劇審美的創(chuàng)新思維。

（二）多元化的藝術(shù)融合

歌劇這一藝術(shù)體裁起源于巴洛克時期的意大利，是汲取文學、音樂、舞蹈表演等多種形式于一身的綜合性藝術(shù)體裁，經(jīng)歷多年的演變，以其獨有的藝術(shù)魅力屹立在世界的藝術(shù)舞臺上長盛不衰。中國民族歌劇《二泉》是近年來創(chuàng)作的一部優(yōu)秀民族歌劇作品，創(chuàng)作中使用和借鑒了諸多西方歌劇創(chuàng)作的先進經(jīng)驗，創(chuàng)新為主、中西結(jié)合，以民族歌劇形式傳承華夏優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是創(chuàng)作團隊秉持的核心創(chuàng)作理念。

故事發(fā)生地是具有濃郁文化氛圍的江南地域，劇中又融合了江南小調(diào)、民歌、評彈和傳統(tǒng)戲劇等多種江南音樂元素并加以靈活應用；舞美設計中，創(chuàng)造性地將現(xiàn)代元素與中國傳統(tǒng)寫意風格相結(jié)合，帶領(lǐng)觀眾身臨其境走進江南水鄉(xiāng)之中。于是，民族歌劇《二泉》便承載著濃厚的江南文化，通過歌劇這樣國際化的藝術(shù)體裁，以一種全新式的面貌，將這樣一個傳奇的中國故事展現(xiàn)給了觀眾，并將獨特的江南民間音樂元素以歌劇的形式展現(xiàn)出其獨有的藝術(shù)魅力。

結(jié)" "語

整體而言，民族歌劇《二泉》是體現(xiàn)當代人文精神和時代審美理念的藝術(shù)佳作，通過當代藝術(shù)審美邏輯，創(chuàng)作出多元文化的敘事空間，將現(xiàn)實與藝術(shù)完美的結(jié)合。作品在民間音樂元素的應用上，作曲家充分地將傳統(tǒng)音樂素材和傳統(tǒng)樂器的運用增添了音響的豐富性，歌劇體裁的運用，將藝術(shù)音樂與現(xiàn)實題材同頻共振；演唱表演上，人物形象塑造得有聲有色，引得無數(shù)觀眾贊不絕口；舞美設計上，江南美學真實的展現(xiàn)，在視覺上呈現(xiàn)出了氣勢恢宏、身臨其境的感覺。民族歌劇《二泉》的成功上演，在塑造了當代民族歌劇審美效果的同時，展現(xiàn)了當代民族歌劇多元的創(chuàng)作理念，為當代民族歌劇發(fā)展提供了優(yōu)秀的范本。

參考文獻：

［1］ 鄭建民.民族歌劇《二泉》中阿炳的形象塑造研究［D］.江南大學，2021.

［2］ 彭青.感其心、動其情、演其活、唱其韻——談歌劇《二泉》中阿炳的形象塑造［J］.歌唱藝術(shù)，2019（12）：30-33.

（責任編輯：莊" "唯）