［摘 要］ 流行歌曲《蓮（Lit）》是音樂人張藝興于2020年創(chuàng)作的同名專輯《蓮》的主打曲，該歌曲以霸王項羽為人物形象、以蓮花為意象背景，堅持中華傳統(tǒng)引領，通過文化的融合共創(chuàng)來探索新的音樂風格。本文主要從該曲的音樂編創(chuàng)及音樂短片中所呈現的民族傳統(tǒng)文化入手，結合創(chuàng)作者提出的新型音樂概念“M-pop”進行探究，借助流行音樂作為文化傳播的載體，尋找融合的作用意義。

［關鍵詞］ 傳統(tǒng)音樂；流行音樂；傳統(tǒng)文化；融合；M-pop；《蓮》

［中圖分類號］ J618.9" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0068-04

《蓮》是音樂人張藝興于2020年6月發(fā)行的第四張個人專輯，共收錄有《蓮》《玉》《靈》等12首歌曲，整張專輯的制作無論是歌曲本身還是概念設計都體現出“M-pop”的風格樣式。M-pop全稱Mix－Mandarin－Pop，其概念內涵是“用中文作為基本語言演唱，加入一種或一種以上的其他國家語言的歌曲，軌道混合強勁的鼓、Kick、貝斯以及各種元素的打擊樂，再混入HIP HOP、Urban、Trap、Ramp;B、EDM中，結合不同文化、不同風格、不同態(tài)度形成鮮明曲風?！雹?/p>

自2018年“M-pop”概念首次于其第三張個人專輯《夢不落雨林》提出以來，經過三年的探索實踐，其“M-pop”概念在專輯《蓮》中得到進一步深化——以中華傳統(tǒng)為引領，堅持融合共創(chuàng)，以表達民族精神、輸出民族文化為目的，主打歌曲《蓮》也就成為該風格的典型代表。歌曲《蓮》圍繞“霸王別姬”這一經典故事展開，歌曲在內容上展現中國傳統(tǒng)文化，在創(chuàng)作技巧上使用中國傳統(tǒng)音樂大膽雜糅流行節(jié)奏，力求展現傳統(tǒng)與流行融合的M-pop新模式。

一、歌曲《蓮》中的傳統(tǒng)文化呈現

（一）傳統(tǒng)音樂元素

1.戲曲元素

中國的戲曲是根植于中國民間傳統(tǒng)文化，是集音樂、文學、舞臺、雜技、表演等多種藝術手段為一體的綜合性舞臺藝術。戲曲藝術不僅在形式上具備綜合性藝術門類的特征，且血液里也流淌著中國傳統(tǒng)藝術海納百川、兼收并蓄的智慧。［1］正是由于其具有兼收并蓄的特點，融入流行音樂中，一樣能夠展示其獨特風采，也能讓中國大地上的流行音樂更具民族特色。

在歌曲《蓮》音樂短片的創(chuàng)作中，以“霸王別姬”的歷史典故為故事背景，融入并呈現了京劇唱腔唱段、場面伴奏樂器、扮相臉譜等戲曲元素。歌曲以清唱的京劇唱段《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”（譜例1）作為開篇，拉開序幕，將觀眾帶進兩千多年前“項羽的世界”。在隨后的片段中，以京劇武場伴奏樂器鐃鈸融入歌曲編曲軌道，伴以項羽扮相的京劇演員帶來的武打身段表演，展現出斗爭的激烈場面。同時，項羽一角以經典的凈角扮相出現，其所勾畫的臉譜雖屬于花兩膛臉，但就其勾畫形狀來看又稱骷髏臉（臉譜眼窩和鼻梁部位的勾畫很似骷髏）［2］，從臉譜上暗示他雖能奪取天下，卻無法穩(wěn)坐江山的命運。

2.傳統(tǒng)樂器元素

歌曲《蓮》在音樂編創(chuàng)中融合了中國鼓、琵琶、簫等傳統(tǒng)樂器?！渡彙愤x取了琵琶作為本首歌曲典型旋律音調的彈奏樂器，以其“銀瓶乍破水漿迸”的清脆音色，配合簫與中國鼓，營造出“垓下之戰(zhàn)”緊張肅殺的氣氛。歌曲中傳統(tǒng)樂器的運用充分結合故事情節(jié)發(fā)展，琵琶演奏顆粒感極強的“開場”音樂，配合強有力的鼓點，猶如戰(zhàn)鼓聲聲沉重壓抑，表現出霸王項羽被困垓下不知如何是好的糾結心理。典型旋律一直貫穿全曲（譜例2），其使用的并不是中國傳統(tǒng)五聲音階進行創(chuàng)作，而是用民族樂器與特色音調進行碰撞，用不常規(guī)的、半音化的音響及密集快速上下波動的三連音描繪出項羽反抗戰(zhàn)斗的過程。在歌曲結尾處運用流行音樂制作手法模擬刀劍出鞘的聲音，暗示著西楚霸王自刎的結局——無顏再見江東父老，帶著遺憾永遠停留在歷史上。

使用琵琶作為主要的樂器來表現歌曲內涵，也是有其目的所在?！渡彙返墓适戮€索主要是圍繞項羽垓下一戰(zhàn)展開的，我們耳熟能詳的琵琶武曲《十面埋伏》與《霸王卸甲》其創(chuàng)作背景正是“垓下之戰(zhàn)”的故事，《十面埋伏》歌頌的是勝利者劉邦，而《霸王卸甲》更在意的是描寫故事主角的情感與心理狀態(tài)，表現項羽“力拔山兮氣蓋世”的氣概，中國人“不以成敗論英雄”，在情感上仍敬仰項羽“生當作人杰，死亦為鬼雄”的氣節(jié)。因此，選擇琵琶來演奏是合理的，也更容易讓聽眾“聲臨其境”。

（二）其他傳統(tǒng)元素

借用經典詩詞進行命名?！俺鲇倌喽蝗?，濯清漣而不妖”是宋代詞人周敦頤《愛蓮說》中的經典名句，歌曲選擇“蓮”作為名字，是想借對蓮花的贊美之情，來寄托自己的人生理想。歌曲《蓮》以西楚霸王項羽為人物形象，以蓮花為意象背景，以水墨畫“雙生蓮”為專輯封面（圖1），使用立體的傳統(tǒng)“紙藝”技藝進行場景展示，融合戲曲、民族樂器、歷史典故等多種藝術形式，通過音樂與影像的結合來“聯通古今”與項羽對話，“蓮生雙面，佛魔之間”，展現出“蓮”的不俗氣質與桀驁精神。

文字形象“蓮”的特征在多種意象元素中是值得一提的，“蓮”是由漢字蓮的繁體及英文單詞LIT組成，以中國紅為文字底色，在文字形象中能夠直觀地看到“中華”二字，開門見山地展示了中外兩種文化的碰撞，并且告訴觀眾“蓮”生長于中國傳統(tǒng)文化的土壤之中，也借此表達了創(chuàng)作者對中華文化的熱愛與傳承。整張專輯從初印象開始的各個細節(jié)都堅持“M-pop”的創(chuàng)作理念，頗有一種“未見其人先聞其聲”的感覺。（圖2）

服裝上，選擇漢代的曲裾作為表達人物形象的主要服裝。以黑色為底色，以白色蓮花為表達對象，表達“我”與“蓮”與“項羽”之間構造多維的結構，黑底白花突出“出淤泥而不染”的精神世界。

舞蹈以充滿力量感的“狂派”為主，融合京劇云手等身段動作，以舞蹈表演描繪故事場景，在燈光的運用上突出“彩色”與“黑白”之間的切換，一明一暗、一陽一陰，是歷史與現實的交匯。音樂短片中主人公“項羽”最后突出重圍，既是創(chuàng)作者對悲劇英雄項羽故事缺憾的彌補，展現出其想要借項羽來表達自己不被種種是非所困，追求突破的精神，也是中華民族不屈不撓精神的體現。

在音樂短片中，以中國傳統(tǒng)宮殿作為故事發(fā)生的主要場景。選擇了中國傳統(tǒng)色彩赤與黑為主基調，赤色代表權威，體現著莊嚴肅穆，也是中國人的顏色圖騰；黑色作為底色，能夠包容萬千斑斕。同時，赤、黑也象征著朱雀、玄武，蘊含著中國傳統(tǒng)的星宿、五行奧秘。其短片亮點還在于使用現代影視特效制作技術，恰到好處地運用了民族文化圖騰——“中國龍”的形象，龍在中國象征吉祥、進取、團結等，是人們對生活美好愿景的期盼，短片中“蓮龍”以騰飛的姿態(tài)出現，也是對中華文化、中華民族在世界民族之林騰飛的祝福。此外，在細節(jié)道具的配置上，還融入筆墨、茶文化等，在宏觀和微觀的雙視角中處處凸顯中國傳統(tǒng)文化，大可贊嘆神州大地包羅萬象。

二、《蓮》的“融合”組成樣式

Mix－Mandarin－Pop將Mix放在最前面就是要強調融合，同時呈現出使用民族樂器、表達民族情感、堅持“以我為主”的樣式，以流行音樂為紙、傳統(tǒng)文化為筆，勾勒嶄新圖畫。“當我看過世界以后再回到中國，才更理解中國五千年的歷史所代表的漫長而厚重的文化，才理解有多么巨大的文化寶庫，多么古老的樂器、故事、文化在等待著傳承傳播，等待更多年輕人以更多樣的方式讓他們煥發(fā)新鮮的生命和生機。正因看過世界，所以我更熱愛我的祖國，同時也因為我有一雙中國的眼睛，所以當我放眼世界時，我看到了更多的文化可以碰撞、交流、融合的可能?！雹?/p>

單從《蓮》這一首歌曲來看，其在使用京劇元素、運用琵琶等傳統(tǒng)樂器進行演奏的同時，編曲方式上仍然選擇流行音樂的編創(chuàng)手法，民族與流行呈現一種“雙線并行、相互交織、辯證統(tǒng)一”的特點。在整張專輯中，除了歌曲《蓮》以外，其他歌曲同樣也呈現出中文+、融合傳統(tǒng)元素的M-pop風格特色。（見表1）

歌曲《玉》以虞姬作為人物形象進行創(chuàng)作，同樣使用了京劇元素，以鑼鼓經敲擊開場，加入了《霸王別姬》“自從我，隨大王東征西戰(zhàn)……”的虞姬唱段（譜例3），隨后通過一段葫蘆絲的吹奏進入歌曲，整個歌曲的主體部分還是使用Trap風格進行創(chuàng)作，在流行樂的主體軌道上，選擇“玉”進行歌唱，玉諧音虞，是對虞姬“舍小我、為大我”的贊譽，既唱虞姬也唱中國女性。語言上，英文融合中文，巧妙地運用了“文字游戲”，外國人在說“玉”時，其實更像在說“you”，恰好符合“如玉如虞如你”的概念，將“玉”與西方的鉆石進行類比，能讓不了解“玉”為何物的人們更好理解，再逐漸讓其體會“玉”的品質，表達中國人“謙謙君子、溫潤如玉”的品格，也體現出文化的中西合璧。

除《蓮》與《玉》之外，歌曲《靈》選擇了中華經典《千字文》中“天地玄黃，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列張?！眱删溥M行吟唱，表達飛越蒼穹執(zhí)著追夢的中國人的精神。同樣，歌曲《沸》選用笛子加入伴奏軌道，歌曲使用長沙方言歌唱長沙人民，展現出“吃得苦，霸得蠻”的生活態(tài)度。

從以《蓮》為代表的“M-pop”歌曲形態(tài)來看，其已經具備一定的“程式化”樣式：“中文+民族樂器+傳統(tǒng)文化+現代編曲……”。但是，要讓其受到大眾接受、喜愛還有很長的一段路需要去探索，在傳統(tǒng)音樂與流行音樂的碰撞中找到平衡，不是一件容易的事。二者的結合不是生搬硬套、復制粘貼的，而是要建立在一定的創(chuàng)作構思契合的基礎之上，這不僅要求音樂制作人需要對流行音樂的編創(chuàng)已有一定的熟練度，并且對民族樂器的音色、演奏技法、文化內涵等要有基本的認知，能運用自如。需要去尋找各個元素的平衡，中文與其他語言，中國樂器與他民族樂器，中國故事與現代方式……這也體現出中華民族千百年來追求的“中和”哲學思想。

三、借“M-pop”輸出民族文化

“M-pop”與以往流行音樂中加入傳統(tǒng)、民族元素的歌曲還是有所不同的，其想要面向的更多是全世界的聽眾們，而不僅僅局限于“聽得懂”的聽眾中。其核心在堅守中國傳統(tǒng)文化精神內核，以一種新的音樂形式，注入更多新鮮血液，向世界宣傳中華文化，宣傳民族精神，如《蓮》一樣，向全世界表達中國“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子態(tài)度。正如創(chuàng)作者本人所說：“把中國風的音樂，跟流行樂做一些更緊密的結合，以一個非常流行的形式，讓年輕人看到這些東西，喜歡這樣的音樂喜歡這樣的故事，也喜歡這樣的歷史，包括盤古開天辟地、女媧補天……通過融合創(chuàng)新，能夠有一種不一樣的新的文化輸出給全世界所有人?！雹?/p>

英國音樂學家科伯特·勞埃德曾說過：“在整個音樂藝術領域中，民間音樂與藝術音樂之間有一個廣闊的地帶，流行音樂便盤踞在這里。流行音樂并沒有明確的邊界，其一端伸向民間音樂，另一端伸向藝術音樂?！保?］音樂人張藝興所探索的正是處于這個“廣闊地帶”的音樂形式，不斷融合創(chuàng)新，在保證歌曲傳播度的前提下，借助流行音樂自身強烈的“商品傳播性”，堅持民族傳統(tǒng)，一步一腳印循序漸進讓世界各族人民感受到中華文化。“以現代音樂融合中國傳統(tǒng)文化，向世界更多人傳播中國的樂器、中國的故事和中國源遠流長的歷史文明，希望讓更多年輕人可以燃起對傳統(tǒng)文化的熱愛，也希望更多作品可以表達熱愛，以奮斗傳承信仰。”⑦我們不僅要有文化自信、民族自信，也要有民族音樂自信，音樂也有無窮的力量，它以自信的姿態(tài)讓中國版圖在世界上更閃耀。

截止至2023年6月26日17：30，官方賬號發(fā)布的《蓮》的音樂短片在QQ音樂平臺上的播放量為2538.8萬次，在嗶哩嗶哩平臺上播放量為560萬次，在YOUTUBE的播放量為2683萬次，數據仍在持續(xù)增長中。由此可見，作為公眾人物的張藝興先生，在全世界的年輕人群體中有著較大的影響力、號召力，加之互聯網的高速發(fā)展使得音樂傳播的時空距離被打破，其提出的“M-pop”新概念借助其自身的影響力能夠在世界舞臺上有一定的傳播范圍，不僅能夠在國內擁有市場，也能打開海外市場，正如《蓮》的歌詞唱道：“Taking China to the World”，能夠讓更多的中國年輕人，更多的世界各族人民認識到、了解到中華文化。

結 語

“流行”一詞早在春秋戰(zhàn)國時期已有使用?！睹献印す珜O丑上》載孔子之言：“德之流行，速于置郵而傳命?！痹谌魏螘r代都有為大眾所接受的流行音樂文化，我們完全可以把流行音樂這個名詞，理解為“流行”與“音樂”的復合。［6］不同時期都有其盛行的音樂形式，我們對“流行音樂”的認知應該是帶著歷史的眼光的，不僅要符合大眾的審美，甚至要上升到包含民族意識高度，只有這樣音樂作品才能經得住聽眾的審閱，經得住時間的考驗。在這個民族不斷復興的時代，“M-pop”的音樂形式可以說是順應時代潮流，它不僅是音樂本身的融合，還是音樂產品、音樂市場甚至民族文化的融合，其發(fā)展前期一定是可觀的，“M-pop”風格的音樂，未來能在世界音樂市場上占據一席之地。

參考文獻：

［1］ 陳新鳳.中國民族音樂的古今融合［M］.北京：中國戲劇出版社，2013：169.

［2］ 黃鈞，徐希博.京劇文化詞典［M］.上海：漢語大詞典出版社，2001：38.

［3］ 上海文藝出版社.京劇曲譜集成（第一集）［M］.上海：上海文藝出版社，1992：118.

［4］ 上海文藝出版社.京劇曲譜集成（第一集）［M］.上海：上海文藝出版社，1992：104.

［5］ 陶辛.流行音樂手冊［M］.上海：上海音樂出版社，1998：3.

［6］ 徐元勇.中外流行音樂基礎知識［M］.南京：東南大學出版社，2015：153.

（責任編輯：韓瑩瑩）