［摘 要］ 王西麟將自己對(duì)命運(yùn)的感嘆與對(duì)歷史的反思都融入了作品當(dāng)中，從他的音樂(lè)里我們可以看到炮火硝煙的戰(zhàn)場(chǎng)、人民哭泣的訴求和沉重壓迫的過(guò)去。但一位作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的形成并不是一蹴而就的，而是長(zhǎng)期積累且與他內(nèi)發(fā)的性格稟賦和外鑠的社會(huì)環(huán)境共同影響而成。王西麟在少年時(shí)期由于一些原因，一家流落到甘肅平?jīng)觯髞?lái)又在此地失去了陪伴他的父親，這種打擊在他的心靈上造成了難以抹平的傷害，這種影響是根深蒂固的。中年時(shí)期又被下放到山西14年，在此期間他被冷落、批斗，這些行為無(wú)論在他的身體還是精神上都給予了強(qiáng)烈的摧殘。而在改革開(kāi)放以后，王西麟才逐漸得到平反并恢復(fù)了名譽(yù)，艱苦的歷程也算告一段落。但他一生所體驗(yàn)的種種經(jīng)歷，都將潛移默化到他的作品當(dāng)中，從而也有了我們聽(tīng)到的各種風(fēng)格的音樂(lè)作品。筆者簡(jiǎn)要概述王西麟先生幾部作品的創(chuàng)作背景，以此窺探作者“以悲動(dòng)情”的創(chuàng)作思維和美學(xué)思想。

［關(guān)鍵詞］ 王西麟；交響樂(lè)；悲劇精神；悲情之美

［中圖分類(lèi)號(hào)］ J647.6" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）01-0104-0３

一、《太行山印象》Op.58

20世紀(jì)80年代，王西麟先后學(xué)習(xí)了巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇和勛伯格的作品，并對(duì)其在各個(gè)方面做了分析。掌握了多調(diào)性、無(wú)調(diào)性、綜合調(diào)性、長(zhǎng)呼吸和十二音序列等技術(shù)，這些新的技術(shù)與思潮讓他沖出了傳統(tǒng)作曲思維的框架，為新的蛻變打下了殷實(shí)的基礎(chǔ)。交響組曲《太行山印象》Op.58就是在這一時(shí)期最早名聲大噪的作品，由先前所寫(xiě)的《太行山音畫(huà)》Op.14重鑄而成。整首組曲共五個(gè)樂(lè)章，分別為《牧歌》《過(guò)山》《清泉》《殘碑》和《收獲》。其中第四樂(lè)章《殘碑》（又稱(chēng)《古墓》）是這部作品中最沉重悲痛的一章。作者運(yùn)用了十二音序列技法，與山西地方戲曲的哭腔散板體系相結(jié)合，從中表現(xiàn)了人民面對(duì)黑暗社會(huì)與剝削壓迫的痛苦心情，并寄托了對(duì)沉重歷史悲劇的詠嘆與感慨。（見(jiàn)譜例1）這一樂(lè)章在引子的部分就展現(xiàn)出他悲涼、荒蕪充滿(mǎn)苦雨凄風(fēng)的背景環(huán)境，如泣如訴式的戲曲唱腔也慢慢推出，猶如一位老者面對(duì)昏暗的山河表現(xiàn)出的無(wú)奈與哀嘆。讓音樂(lè)凸顯沉悶的不僅于此，作者將山西民間的曲調(diào)與不協(xié)和的半音化序列相結(jié)合，造成了音樂(lè)在一定程度上的扭曲與纏繞。如此怨念憂生的哭泣主題與十二音序列的半音和聲錯(cuò)雜一起，而時(shí)不時(shí)地又參與大鼓的敲擊、發(fā)出沉悶鏗鏘的聲音切斷音樂(lè)，使人恐懼害怕，膽戰(zhàn)心驚。像是擺脫不掉的邪惡的夢(mèng)魘在無(wú)休無(wú)止地纏繞著我們，怨念雜生如死亡臨近般絕望，噩夢(mèng)不醒回響?yīng)q在。更加悲壯宏偉的情感抒發(fā)則出現(xiàn)在樂(lè)曲中部，這里面充滿(mǎn)了對(duì)黑暗社會(huì)的怨恨，對(duì)逝人已去的哀悼和對(duì)苦痛生活的不甘，通過(guò)高低起伏的壯烈音響，表達(dá)出內(nèi)心苦楚無(wú)處訴說(shuō)，叫天天不應(yīng)、叫地地不靈。［1］

二、《第三交響曲》

——為大型交響樂(lè)隊(duì)而作Op.26

隨后創(chuàng)作的《第三交響曲》Op.26是奠定王西麟悲劇精神的里程碑式的著作。該作品具有宏偉壯闊的氣勢(shì)、豐富多變的色調(diào)和作曲家自我的內(nèi)心活動(dòng)，無(wú)處不散發(fā)著對(duì)苦難生活的深刻體驗(yàn)和對(duì)歷史反思的哲理內(nèi)涵。音樂(lè)風(fēng)格深沉凝重，展現(xiàn)出作曲家對(duì)人類(lèi)共同命運(yùn)和中華民族歷史的殷切關(guān)心和肅穆思考。同時(shí)，這部作品更是他本人抒發(fā)個(gè)人悲劇性和史實(shí)性災(zāi)難的一部敘事詩(shī)。第一樂(lè)章，序引主題用泛調(diào)性的音樂(lè)話語(yǔ)寫(xiě)作，既是本樂(lè)章的基本樂(lè)式，也是整部作品的核心材料。音樂(lè)開(kāi)始由一個(gè)落魄的旅人在渴求掙扎的“跋涉主題”，轉(zhuǎn)為了呈現(xiàn)冷峻、苦楚、蒼涼的“苦澀主題”。在經(jīng)歷了巨大的波折后，人物便開(kāi)始對(duì)前塵往事和未來(lái)之路展開(kāi)冷靜的思考。第二樂(lè)章，是一首規(guī)模宏大的固定低音變奏曲。作者以古老的帕斯卡利亞的結(jié)構(gòu)，在固定音形的材料上做出具有交響性的發(fā)展。并融入了驕橫、粗暴、荒唐的音樂(lè)形象，把人類(lèi)內(nèi)心丑陋的本性曝光出來(lái)。第三樂(lè)章，是一曲深沉的悲歌。氣息纏綿、色調(diào)哀婉，有長(zhǎng)歌當(dāng)哭而又欲哭無(wú)淚的藝術(shù)感染力，也被稱(chēng)為“憂傷主題”。弦樂(lè)群高位滑奏像是幽靈鬼魂的“抽泣聲”和鬼火之麟若隱若現(xiàn)，將人置身陰暗幽深的墳?zāi)怪?。第四?lè)章，以“音形化織體”為主干并吸收“簡(jiǎn)約派”的結(jié)構(gòu)原則，在改變和聲語(yǔ)言的同時(shí)極大地增強(qiáng)了音樂(lè)的內(nèi)在張力。尾聲，最后的弦樂(lè)音量極弱好似喑啞的回應(yīng)，春蠶到死絲方盡，唯其念念不忘、方得終有回響，彰顯不盡的憂深思遠(yuǎn)。［2］

三、《交響壁畫(huà)三首·海的傳奇》

——為合唱和交響樂(lè)隊(duì)而作Op.35

《交響壁畫(huà)三首·海的傳奇》Op.35，也是王西麟在這一時(shí)期為引起人民反思所做的蘊(yùn)含悲劇情懷的交響樂(lè)。第一章中提到，這部作品是為慶祝福建省福州市建城2200周年，給予當(dāng)時(shí)音樂(lè)晚會(huì)演出的藍(lán)本。它以清末年間發(fā)生在福州馬江的海戰(zhàn)為題材背景創(chuàng)作。清軍在毫無(wú)準(zhǔn)備之際一炮未發(fā)全軍覆滅，進(jìn)而迫使中法重新談判。作曲家王西麟在聽(tīng)完這個(gè)故事之后心中充滿(mǎn)了千仇萬(wàn)恨，務(wù)必要用手中的筆譜寫(xiě)下這一悲壯的史詩(shī)篇章。于是，五個(gè)樂(lè)章加尾聲的宏大布局就此展開(kāi)《鑄城》《漁歌》《海殤》《海戰(zhàn)》《開(kāi)洋》，后提煉為三個(gè)樂(lè)章。從遠(yuǎn)古時(shí)代人們?cè)诤榛闹型ㄟ^(guò)一代代的勞動(dòng)者向大自然博取生存，在河流的下端打漁安家過(guò)上自在的生活，到戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)迫使人們陷入海上鏖戰(zhàn)的抗敵喊殺的慘烈現(xiàn)場(chǎng)中，最后在凄涼悲愴的葬禮與人們哀殤飲泣的哭聲中隨風(fēng)遠(yuǎn)逝。并且借用了明朝永樂(lè)年間鄭和下西洋這一典故，與現(xiàn)在我國(guó)的海軍進(jìn)行對(duì)比，在回顧歷史的同時(shí)引起人們的反思與警醒。［3］

四、《第四交響曲》

1999年，世界即將迎來(lái)自己的千禧之年。新世紀(jì)即將走來(lái)，臺(tái)灣交響樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)陳澄雄邀請(qǐng)王西麟寫(xiě)一部關(guān)于千禧年的音樂(lè)作品。王西麟從自己的親身經(jīng)歷，和對(duì)過(guò)去50年中國(guó)歷史的思考，讓他不得不以另一種眼光去審視歷史。時(shí)刻關(guān)心著中國(guó)的命運(yùn)，《第四交響曲》就在這樣的想法下應(yīng)運(yùn)而生。作者深深感受到在過(guò)去的一個(gè)世紀(jì)里，是迄今為止人類(lèi)文明發(fā)展進(jìn)程中最激烈動(dòng)蕩、最嚴(yán)峻殘酷的時(shí)期。作品首先表現(xiàn)了人類(lèi)命運(yùn)和生命可貴的深沉主題，在漫長(zhǎng)而彷徨的歷史長(zhǎng)河中不斷尋覓摸索的過(guò)程。這一部分也是作曲家自己人生艱難歷程的顯現(xiàn)。隨后，排山倒海的毀滅性災(zāi)難突然襲來(lái)，一切殺戮、險(xiǎn)惡、扭曲都深埋其中，生命的可貴蕩然無(wú)存。每個(gè)人在無(wú)盡的黑暗與煉獄的深淵中痛苦掙扎，但無(wú)論如何都掙脫不出這無(wú)形的巨網(wǎng)。為之帶來(lái)的則是死難、喪葬、哀悼與升華。在作品的結(jié)尾，作者為聽(tīng)眾留下了思考?！跋Ｍ袉幔縼?lái)自何處？黑暗與罪惡從未離我們而去，善與惡的斗爭(zhēng)仍在持續(xù)，人們！警覺(jué)！”［4］

五、《第五交響曲》

——為22件弦樂(lè)器而作Op.40

《第五交響樂(lè)》Op.40，是為了紀(jì)念我國(guó)近代思想解放的先驅(qū)魯迅先生。王西麟小時(shí)候便接觸到了魯迅的文學(xué)作品，閱讀過(guò)《狂人日記》《吶喊》《彷徨》等，所以他的音樂(lè)作品無(wú)時(shí)無(wú)刻不在散發(fā)著批判與革命的特點(diǎn)。第一部分，作者將中國(guó)傳統(tǒng)的旋律寫(xiě)法與西方現(xiàn)代音樂(lè)思維相結(jié)合。大提琴獨(dú)奏突出了深沉幽邃的長(zhǎng)旋律線條，表現(xiàn)出了大提琴深徹深沉的獨(dú)白，在這個(gè)壓抑憤懣的背景環(huán)境下傾訴著自己內(nèi)心的聲音。第二部分，是一段篇幅宏大的“展開(kāi)部”。運(yùn)用長(zhǎng)呼吸思維將其擴(kuò)展開(kāi)，同時(shí)將地方戲曲蒲劇摻入進(jìn)來(lái)，不斷反復(fù)的“原子核”與多聲部復(fù)調(diào)等多種技術(shù)充分發(fā)展。地方戲悲腔的散板式旋律，加上復(fù)調(diào)技術(shù)的層層推進(jìn)，建造了一幅完整的織體系統(tǒng)。（見(jiàn)譜例2）這是作者賦予了音樂(lè)最大的動(dòng)力而達(dá)到極致，一步步把音樂(lè)推向了高潮。既突出了滿(mǎn)腔悲愴、血薦軒轅的壯士情懷，又彰顯了披荊斬棘、不屈不撓的豪邁氣勢(shì)。最后，弦樂(lè)組以極強(qiáng)的力量，緊張碰撞地演奏十二音和弦，這是激昂憤慨的吶喊，全曲的緊張度也隨之來(lái)到了最高點(diǎn)。第三部分，作曲家別具匠心地使低音提琴演奏同樂(lè)曲開(kāi)頭的獨(dú)奏旋律，為的是產(chǎn)生出與之熟悉且遙遠(yuǎn)的呼應(yīng)，進(jìn)一步增強(qiáng)了追思之情。旋律中充滿(mǎn)了激憤和悲痛的吶喊，也是對(duì)整個(gè)作品主題的進(jìn)一步提升與深化。波蘭作曲家克里奇斯托弗說(shuō)：“這是一部真正高水平的交響音樂(lè)作品，通首至尾都在高度的緊張之中。猶如一根時(shí)刻繃緊的弦，在緊張有律動(dòng)地貫穿。”王西麟這里很好的繼承了魯迅為人類(lèi)命運(yùn)所展現(xiàn)的斗爭(zhēng)精神和犧牲精神。這是于這個(gè)悲痛苦難的世界，對(duì)魯迅精神與人格的深切呼喚！更是在追思一種偉大的民族理想主義的精神。［5］

六、《四重奏》——為單簧管、小提琴、

大提琴和鋼琴而作Op.41

千禧年時(shí)，王西麟的首演音樂(lè)會(huì)被取消，于是心里一直憋著一股勁，想要繼續(xù)創(chuàng)作出更多的作品來(lái)表現(xiàn)自己內(nèi)心的苦悶?！端闹刈唷稯p.41就在這樣的境遇下誕生了。［6］2002年，偶然在北京接觸到了德國(guó)科隆樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)奧利弗·施瓦茨先生，于是王西麟受邀寫(xiě)一首四重奏音樂(lè)作品。這是王西麟第一次應(yīng)邀為歐洲的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)體寫(xiě)作，這對(duì)他是一次很難得的機(jī)會(huì)，同時(shí)也是他自己能夠改變困境的一次機(jī)會(huì)。于是一邊研究《安魂波爾卡》《晚安》等作品，一邊構(gòu)思自己的創(chuàng)作思路，雖然壓力很大，但王西麟決定做好它。這首《四重奏》與他的很多作品一樣，里面的音樂(lè)元素是對(duì)地方戲音樂(lè)創(chuàng)造性地加以提升、改造和運(yùn)用，讓其散發(fā)了獨(dú)特的魅力。奧利弗說(shuō)：“它的悲傷，它的哀悼，它的控訴，它充滿(mǎn)希望和愛(ài)。經(jīng)過(guò)中間惡魔之舞后卻是和平的結(jié)尾。不僅如此，音樂(lè)還在痛苦和悲傷之后產(chǎn)生了更加美好的世界。人們要相信自己能夠打倒邪惡，最終達(dá)到神圣和自由、純潔的愛(ài)！”［7］（見(jiàn)譜例3）

七、《第九交響曲（抗日戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲）》Op.60

《第九交響曲（抗日戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲）》Op.60，獻(xiàn)給在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)中為國(guó)捐軀的英勇先烈們。王西麟要為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利，寫(xiě)作安魂曲的計(jì)劃已有數(shù)十年之久了。他年幼時(shí)在甘肅就經(jīng)常聽(tīng)到日本兵奸淫辱掠的事情，并看到了日寇兇殘與恐怖的圖片，這些畫(huà)面都深深印在了他的心中，揮之不去。而他第一次明確想要寫(xiě)作抗戰(zhàn)主題的音樂(lè)作品，是在1964年被迫害而下放到山西雁北地區(qū)時(shí)，他收集了扒鐵路、端炮樓等游擊戰(zhàn)的圖片。1971年，王西麟被調(diào)到山西長(zhǎng)治工作，這里也曾是抗戰(zhàn)的根據(jù)地。他參觀了武鄉(xiāng)縣汪家裕村的八路軍總司令部，了解了粉碎日寇的“九路圍攻”的戰(zhàn)役。此番經(jīng)歷，浸染著王西麟音樂(lè)創(chuàng)作的悲情旨趣。而該作品的六個(gè)樂(lè)章，均體現(xiàn)出了他悲情殤痛的音樂(lè)風(fēng)格。第一樂(lè)章《哀悼》，是全作的引子。在鐘聲的不停鳴響下女中音哀傷的旋律緩緩響起，塑造出沉痛哀悼的女子形象。第二樂(lè)章《苦難》，描寫(xiě)了重慶大轟炸、南京大屠殺、流民三千萬(wàn)……將所有的苦難都濃縮在了這一個(gè)樂(lè)章中。人類(lèi)為什么要有戰(zhàn)爭(zhēng)？作者在寫(xiě)作過(guò)程中不斷思考著這個(gè)問(wèn)題，并呼吁人們熱愛(ài)和平。第三樂(lè)章《國(guó)殤》，概括了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)中的所有戰(zhàn)役，也蘊(yùn)含了中華民族千百年來(lái)偉大的寧死不屈的民族精神。古樸的音樂(lè)將抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的悲壯展現(xiàn)得淋漓盡致，且在這一樂(lè)章中作者為了進(jìn)行更好的闡釋?zhuān)苯舆\(yùn)用了屈原“楚辭·九歌·國(guó)殤”的原詩(shī)。第四樂(lè)章《反攻》，敘寫(xiě)了抗戰(zhàn)的勝利。勝利的到來(lái)是非常慘烈的，中華民族為此付出了沉痛的代價(jià)。盡管如此，我們?nèi)匀蝗〉昧顺绺叩膭倮?，因此這一樂(lè)章是明朗的、輝煌的。第五樂(lè)章《招魂》，取自于屈原的同名詩(shī)“楚辭·招魂”。為了慰藉黃泉下故去的亡靈，運(yùn)用女中音元音演唱的方法貫穿到底。希望這些已逝的魂魄，在哀婉的旋律當(dāng)中回歸故土。第六樂(lè)章《紀(jì)念》，再現(xiàn)了悲婉的旋律和為戰(zhàn)爭(zhēng)反思的動(dòng)機(jī)，與第一樂(lè)章相輔相成首尾呼應(yīng)。并時(shí)刻警醒人們銘記歷史，珍惜和平！

結(jié) 語(yǔ)

王西麟先生將“悲劇情懷”貫穿到他整個(gè)音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程。作品構(gòu)思時(shí)，通過(guò)對(duì)自己經(jīng)歷的感悟和歷史的反思孕育出了完整的思維結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出真切動(dòng)人的音樂(lè)作品。在王西麟的作品中，聽(tīng)眾能清晰地感受到音樂(lè)中的“真”與“善”，但最能打動(dòng)我們的則是那份獨(dú)特的“美”——是那份“以悲動(dòng)情，以丑為美”的“美”。他的作品里充滿(mǎn)了對(duì)社會(huì)歷史的理解和闡釋?zhuān)η蟊憩F(xiàn)當(dāng)今社會(huì)的本真面貌，具有“真實(shí)性”品格。“以悲動(dòng)情”是他獨(dú)特的音樂(lè)話語(yǔ)，因?yàn)楸c丑能夠真實(shí)地反映我們所生活的世界，揭示了人生挫折苦難的一面，這種情感色彩讓聽(tīng)者為之動(dòng)容，感受到人性與現(xiàn)實(shí)的黑暗，予人一種五味雜陳的愉悅。［8］

參考文獻(xiàn)：

［1］ 陳燕.王西麟的音樂(lè)人生［M］.廣州：花城出版社，2015.

［2］ 王西麟.關(guān)于當(dāng)代音樂(lè)史的思考［J］.人民音樂(lè)，1988（02）：7-10.

［3］ 楊漢倫.王西麟“交響壁畫(huà)三首—海的傳奇”賞析［J］.福建藝術(shù)，2010：1-2.

［4］ 尚洪剛.一位用交響樂(lè)思考?xì)v史的音樂(lè)家——王西麟和他的交響樂(lè)創(chuàng)作［D］.首都師范大學(xué)，2006：29-35.

［5］ 雒鵬翔.用音樂(lè)鑄造的“悲劇精神”［D］.中國(guó)音樂(lè)學(xué)院，2016：321-352.

［6］ 蘇立華.王西麟是人與鬼之間的使者［J］.人物，2013（11）：1-7

［7］ 王西麟.王西麟作品集交響樂(lè)室內(nèi)樂(lè)作品選［M］.北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2018：244-247.

［8］ 張智軍.論王西麟音樂(lè)作品中的悲劇性［D］.西北師范大學(xué)，2011：321-352.

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