[摘 要] 法國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與其他國家相比創(chuàng)作的時(shí)期并不長,但是就音樂風(fēng)格而言,法國的藝術(shù)歌曲風(fēng)格是獨(dú)樹一幟的。這一段時(shí)間內(nèi)法國涌現(xiàn)出很多著名的作曲家,在其中最有特點(diǎn)的作曲家必然是弗朗西斯·普朗克,他的藝術(shù)歌曲能將詩、旋律、伴奏完美結(jié)合。本文將分析普朗克的藝術(shù)歌曲《愛的小徑》,從研究作者生平、創(chuàng)作特點(diǎn)風(fēng)格開始,再對《愛的小徑》進(jìn)行音樂作品分析,最后分析對歌曲的演唱以及技巧的運(yùn)用,從而更好地演唱這首作品。
[關(guān)鍵詞] 普朗克;法國藝術(shù)歌曲;《愛的小徑》
[中圖分類號(hào)] J642.5" " [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233(2024)01-0132-03
普朗克是法國優(yōu)秀的作曲家、鋼琴家,他這一生寫了146首藝術(shù)歌曲,作品中顯現(xiàn)出新古典主義特征,歌曲旋律優(yōu)美精致,民族個(gè)性強(qiáng)烈,在普朗克的藝術(shù)歌曲中,最能打動(dòng)筆者的是《愛的小徑》,這是一首華爾茲風(fēng)格的藝術(shù)歌曲,旋律優(yōu)美。這首作品可以更好地探究普朗克藝術(shù)作品的特征,從而了解怎樣去把握藝術(shù)歌曲的演唱。
一、弗朗西斯·普朗克的生平與藝術(shù)歌曲風(fēng)格
(一)普朗克生平簡介
弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克于1899年出生在法國巴黎,是20世紀(jì)一位出色的作曲家、鋼琴家,也是“法國六人團(tuán)”中的一員,他們提倡簡潔、鮮明的風(fēng)格,并兼有復(fù)古傾向。他的母親珍妮出生于巴黎市區(qū)的工匠世家,受到了良好的教育,在音樂、戲劇、書畫、詩詞等方面都非常優(yōu)秀。在母親的帶領(lǐng)下,普朗克從五歲開始便學(xué)習(xí)鋼琴,也學(xué)習(xí)了莫扎特、舒曼、肖邦等人的優(yōu)秀曲目,并熱愛他們的音樂作品,這使得普朗克在13歲時(shí)就能演奏許多的作品。[1]
普朗克18歲時(shí)完成了他第一部成名作品《黑人狂想曲》,在巴黎公開首演后獲得了極大的好評。22歲時(shí),普朗克拜師于科克蘭學(xué)習(xí)理論作曲,在科克蘭的指導(dǎo)下,普朗克的音樂創(chuàng)作技法越來越成熟,風(fēng)格也逐漸擺脫薩蒂的簡約風(fēng)格而逐漸轉(zhuǎn)向浪漫派作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)。27歲時(shí)普朗克認(rèn)識(shí)了法國男高音歌唱家貝納克,并讓他成為了自己聲樂作品《歡樂頌》的首演者,在之后的25年內(nèi),兩人互相合作,在歐洲巡回演出,這也使得普朗克在此期間創(chuàng)作了許多藝術(shù)歌曲,他的鋼琴伴奏水平也獲得了提升。[2]
普朗克在1963年1月在荷蘭進(jìn)行了最后一次演出,回到巴黎不久就在家中不幸離世,享年64歲。
(二)藝術(shù)歌曲風(fēng)格
普朗克這一生創(chuàng)作的作品種類豐富,他的146首法國藝術(shù)歌曲是他創(chuàng)作中最精彩的部分。他在旋律和創(chuàng)作、對詩歌的理解、對創(chuàng)作手法的運(yùn)用上都有獨(dú)特的見解。
普朗克的音樂風(fēng)格分為三個(gè)時(shí)期,早期受到了薩蒂、夏布利耶等人的影響,作品常常擁有簡樸明快的風(fēng)格,大部分使用調(diào)性音樂。在早期的作品中也有許多新的觀念,比如添加了許多不協(xié)和因素,并將新舊技法加以融合。早期作品中也會(huì)帶有模仿的因素,但是也展現(xiàn)出了普朗克的個(gè)性及其創(chuàng)作天賦。[3]
中期時(shí)受到了第二次世界大戰(zhàn)以及朋友去世的影響,使得普朗克的內(nèi)心受到了巨大的傷害。這一時(shí)期他注重于藝術(shù)歌曲的歌詞部分,在表達(dá)自己的寫作想法時(shí)也將詩人所想的內(nèi)容表達(dá)了出來,旋律和歌詞完美結(jié)合,并添加了力度記號(hào)和表情術(shù)語,較早期作品更傾向于自己的主觀感受。[4]
晚期時(shí)普朗克的作品較為輕松幽默且詼諧,這一時(shí)期普朗克常創(chuàng)作超現(xiàn)實(shí)主義詩歌,并且寫法更加成熟和細(xì)膩,充分表達(dá)了自己的內(nèi)心想法,詩詞與旋律結(jié)合得恰到好處,對于取材也相對自由。
二、《愛的小徑》歌曲分析
(一)歌曲創(chuàng)作背景
《愛的小徑》是普朗克中期時(shí)的作品,作詞家是讓·阿努伊。在普朗克剛準(zhǔn)備寫這首歌時(shí)并沒有想要寫成華爾茲風(fēng)格,而在一次偶然為讓·阿努伊創(chuàng)作戲劇時(shí),充當(dāng)插曲的部分,作為喜劇背景的描述,在劇情發(fā)展中起到了烘托作用,后來因?yàn)榕咭舾璩乙榴T娜的演唱一舉成名。這首歌的詩歌與歌曲旋律完美融合,整首歌的旋律都是暗淡而憂傷的,契合這首歌詞對于愛情的追溯與向往。他將整首歌詞分為了三段,感情逐步遞增,歌曲旋律也是逐漸地深入,將對愛情的刻骨銘心一步步地鋪墊出來。
(二)曲式結(jié)構(gòu)
這首歌是一個(gè)有前奏和尾聲的復(fù)二部曲式,節(jié)奏為3/4拍。前奏為1—6小節(jié)的鋼琴伴奏,降D大調(diào)。
A部分為7—36小節(jié),由8+8+14的樂句構(gòu)成,調(diào)性轉(zhuǎn)為升c小調(diào),歌唱旋律聲部剛開始為附點(diǎn)節(jié)奏和四分音符,使華爾茲風(fēng)格躍然紙上,旋律清新自然。從22小節(jié)開始,歌唱旋律發(fā)生變化,不像先前旋律的舒緩進(jìn)行,而是從g1到e2的小六度跨越進(jìn)行,使得情緒逐漸向高潮遞進(jìn),旋律線條也逐漸變得明朗,自30小節(jié)后整個(gè)旋律也在逐漸向下進(jìn)行,目的是引出高潮的旋律,旋律先是表達(dá)出了對愛情的渴望,后又展現(xiàn)了對于愛情稍縱即逝的哀傷與懷念。
B部分為36—68小節(jié),由7+8+7+7的四個(gè)樂句構(gòu)成,為樂曲的高潮部分,調(diào)性又轉(zhuǎn)為剛開始的降D大調(diào),意味著對剛開始愛情的追求與向往,歌唱旋律線條剛開始又進(jìn)行了大跳,情緒也逐漸激動(dòng),連續(xù)的六度進(jìn)行,使得旋律表達(dá)豐富,也表現(xiàn)出了失去愛情時(shí)的惆悵之情。
尾聲部分是69—86小節(jié),共19個(gè)小節(jié),尾聲的長達(dá)17小節(jié)的連音也表現(xiàn)出作者對于愛情的不舍與懷戀。鋼琴伴奏運(yùn)用了不同的和弦結(jié)構(gòu)和和弦種類。
(三)鋼琴伴奏分析
此首作品的鋼琴伴奏旋律十分精美,剛開始鋼琴的高音部為柱式和弦,低音聲部以半音下行,音樂在五級(jí)調(diào)式上進(jìn)行,引出后續(xù)的歌唱部分。鋼琴在演奏的開始便提示要p和librement,顯示出這首歌曲的主調(diào)是優(yōu)雅舒緩的旋律,能夠很好地帶動(dòng)演唱者的情緒,在歌唱部分時(shí),鋼琴伴奏也將歌唱旋律演奏了出來,并且加入柱式雙音來鞏固節(jié)奏和調(diào)性,使伴奏清晰明了,簡明卻不失優(yōu)雅和浪漫。每個(gè)小節(jié)基本上都使用一個(gè)伴奏和弦,節(jié)奏明確。整個(gè)曲子在結(jié)尾時(shí)更加生動(dòng),表現(xiàn)力增強(qiáng),最后6小節(jié)運(yùn)用了連續(xù)的和弦琶音,讓整個(gè)曲子完美地收尾,展現(xiàn)了普朗克中期作曲鋼琴伴奏的細(xì)膩和感性。
三、《愛的小徑》演唱分析
(一)歌詞語言讀音分析
與器樂曲目不同的是,除了中國作品之外,歌唱作品是需要去學(xué)習(xí)歌詞語言的。在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中,最開始先接觸到外文歌的肯定是意大利語,逐漸才會(huì)學(xué)到德語、法語與意大利語等。在學(xué)習(xí)歌曲的過程中,歌詞和讀音是非常重要的一關(guān),而《愛的小徑》這首歌曲是一首法語歌,它不像意大利語一樣多由元音構(gòu)成,比較好發(fā)聲和演唱,所以筆者接下來先介紹法語的發(fā)音特點(diǎn)與本首歌的發(fā)音讀法。
法語的發(fā)音有兩個(gè)特點(diǎn),生理特點(diǎn)和法語語音的自身特點(diǎn),例如唇部的動(dòng)作、輔音、元音、聯(lián)誦形態(tài)等方面。所以在演唱時(shí)要注意有些單詞的特殊發(fā)音特點(diǎn),例如鼻化音是口腔元音的發(fā)音中稍微有點(diǎn)鼻化音,鼻化元音由元音字母加n或者m構(gòu)成。在讀輔音時(shí)除了特殊情況我們不能含糊不清,而是要快速清晰,例如在第七小節(jié)中的“qu”,在發(fā)/k/音的時(shí)候不可以提前預(yù)備送氣,而是要快而清晰。
除此之外,在讀法語時(shí),詞與詞之間,音與音之間,只要是曲子中不該停的地方就一定要連起來讀,如果前一個(gè)詞的詞末原本就是發(fā)音的輔音,那么該輔音與后面的詞首元音連讀,合成一個(gè)音節(jié)。[5]
(二)歌曲速度的把握
這首作品的速度是比較自由的,剛開始的速度是比較抒情緩慢的,以表達(dá)對往事的思念,而轉(zhuǎn)調(diào)之后就開始加速,比如在唱“Che mins de mon amour,Je vouscherchetoujours”時(shí),第一個(gè)音需要拖長,接下來的旋律則需要靈動(dòng)起來,所以再唱后面的旋律時(shí)則要注意速度的變化,以達(dá)到情感的表達(dá)。再者,這首歌曲是重復(fù)的兩段,再唱第二段時(shí),整體的速度要比第一遍快,與第一段形成對比,而在后面的高潮部分時(shí),需要進(jìn)行較為自由的處理,在演唱第52小節(jié)至61小節(jié)時(shí)要把速度慢下來,每個(gè)音之間的延續(xù)性加強(qiáng),到最后兩句時(shí)需要做出漸慢漸弱的效果。
(三)歌曲音色的運(yùn)用
不同人的聲音和不同物體聲響的音色是不同的,音色在音樂表達(dá)之中的作用就是增加音樂的內(nèi)涵,可以使音樂表現(xiàn)效果更好,也能增強(qiáng)整個(gè)作品表達(dá)的含義。所以在演唱一首作品時(shí),音色轉(zhuǎn)換是非常重要的,音色也可以根據(jù)人的需求而產(chǎn)生變化,但是這些能力需要演唱者專業(yè)技術(shù)的支持和對作品的了解。
《愛的小徑》作為戲劇背景的插曲,它起著推動(dòng)情節(jié)的作用,所以在聲音音色的塑造方面也更加豐富,需要不同的層次去表達(dá)。而這首歌曲是對于愛情的描述,每段愛情的感覺是不同的,每一個(gè)階段的愛情亦是不同,有幸福也有失望,所以在演唱的過程中需要把不同的音色塑造出來。
例如在歌曲剛開始,“這條路通向海洋,在那兒有落下花瓣的花兒,在樹下充滿了我們的笑聲”,這幾句是對于愛情的向往,所以在演唱時(shí)要用輕快、自然、歡樂的音色去演唱,需要面部的笑容、硬腭的積極、咽部的堅(jiān)挺來改變。而唱道“啊,多么開心幸福的每一天。燦爛的喜悅?cè)缃耧w逝地?zé)o影無蹤,如今在我心里再也找不到任何蹤跡”時(shí),需要用柔美、知性的聲音去詮釋,要與上面的樂句形成對比,面部的笑容程度以及硬腭積極的程度稍微降低,對氣息的要求強(qiáng)調(diào)柔和和有彈性,展現(xiàn)出對戀愛的欣喜之情。而最后的高潮部分時(shí),音色要逐漸變得渾厚和憂傷,表現(xiàn)對逝去愛情的懷戀與痛苦,這個(gè)時(shí)候需要低喉位,用嘆息般的氣息,聲門閉合力減弱,氣的比例增加。[6]
(四)歌曲的潤腔技巧
潤腔這個(gè)詞來源于中國,指的是在不變化主旋律的情況下在恰當(dāng)?shù)奈恢蒙显黾友b飾音或者延長音來對整個(gè)曲子進(jìn)行更好的情緒表達(dá)。在這首歌曲中,需要進(jìn)行潤腔部分的處理主要是在第56小節(jié)至71小節(jié),在唱到“Che mins du souvenir”的mins 和sou與“Divinscheminsd’amour ”的di和d’時(shí),需要進(jìn)行下滑音處理。在第二遍的最后“d’amour”最后一個(gè)音需要從小字二組的降D變成降A(chǔ)演唱。
(五)歌唱時(shí)氣息與技巧的運(yùn)用
美聲演唱必不可少的就是氣息的運(yùn)用,美聲演唱的效果如何與演唱者對于氣息的運(yùn)用有著很大的關(guān)系,所以在演唱時(shí)必須注意氣息的控制和運(yùn)用。在長樂句演唱前要調(diào)整好氣息,做好充分的準(zhǔn)備,在每個(gè)樂句連接時(shí)要注意通暢和連貫。
如在唱7—21小節(jié)時(shí),大部分的樂句都是較長的,需要把氣息平穩(wěn),不能用力過多,要注意給一個(gè)樂句的每個(gè)詞一定的力度,不能操之過急。
例如第一句“l(fā)eschemins qui vontà1a mer”最后一個(gè)音需要延續(xù)四拍,這就需要演唱者均勻運(yùn)用氣息,注意氣息節(jié)奏的控制,不然就延續(xù)不了樂句的尾音。
在演唱22—36小節(jié)時(shí),也是像前一樂段較長,但不同的是增加了大跳音,所以這使得氣息運(yùn)用的更多了,所以在低音時(shí)要盡量少一點(diǎn)用氣,才可以支撐住大跳和尾音的延長。同時(shí)要控制好橫膈膜,例如在“Radieusesjoiesenvolées”時(shí),不僅樂句長,音符也較多,在上行音符時(shí)就需要橫膈膜很好的控制而把握好整個(gè)樂句的節(jié)奏。
在唱最后的高潮部分時(shí),氣息要流動(dòng)起來,比如在唱“Che mins de mon amour,Je vous cherche toujours”時(shí),旋律是上下跳動(dòng)的,在高音部分時(shí)氣息要拋出去,唱到低音部分時(shí)要穩(wěn)住氣息且要控制好力度,以備下一個(gè)高音的氣息?!癱he mins per dusvous n′êtes plus”這一樂句是整曲少有的斷開唱的樂句,而這一部分兩個(gè)詞的第一個(gè)詞力度需要加強(qiáng),這一整個(gè)樂句都需要情緒激動(dòng)起來,氣息要快速、準(zhǔn)確且厚重地唱到音準(zhǔn)上。最后的部分也是需要大段的氣息去延續(xù),所以在氣息速率和節(jié)奏上一定要把握好,更重要的是找好呼吸口,以便于更好的用氣。
(六)歌曲情感的表達(dá)
作品作為一首三拍子華爾茲風(fēng)格的樂曲,高低起伏,徐緩流暢、動(dòng)聽入耳旋律性強(qiáng),這首歌情感的基調(diào)就是在浪漫的舞曲上的。從剛開始的“Les chemins qui vont à la mer”(那通往海邊的小徑)到“de nos deuxriresclairs”(我們倆明朗笑聲的回應(yīng))是描述往日戀愛時(shí)光的回憶,在想著戀愛時(shí)每一件事,所以在情緒上應(yīng)該用“說話的方式”去表達(dá),才能更好的將歌曲演繹出來。從“hé las des jours de bonheur”(啊幸福的日子)到“Je vais sans retrouver traces dans mon coeur”(我在心中已找不到這些痕跡),與前面的樂句相比,情緒上也發(fā)生了變化。這段描述的是從之前的回憶中出來,又回到了現(xiàn)實(shí)的生活中,可以看到有六度的大跳,音域也比先前的高。在演唱時(shí)情緒就要更加強(qiáng)烈,需要表現(xiàn)出對于愛情的向往和渴求,又要體現(xiàn)出對于逝去愛情的憂傷和苦悶。[7]
歌曲的高潮部分華爾茲的風(fēng)格完全展現(xiàn)了出來,是對失去愛情的追尋和哀思,也是對想念這段戀情的嘆息。在演唱時(shí)要注意f和mf的交替,要給人一種情緒逐漸升高,又糾結(jié)的惆悵之意。但切記不能用過多的力度去演唱,要符合圓舞曲的風(fēng)格。而在演唱反復(fù)的第二段時(shí),因?yàn)樾刹糠质且粯拥?,相比第一段,演唱者可以采用較弱的方法去演唱,唱歌時(shí)的情感不用太過于夸張,向后時(shí)要做到情緒慢慢地消退,來表達(dá)對愛情的無限遐想。
結(jié) 語
這首作品的曲式結(jié)構(gòu)簡明,聲音線條連貫,和聲進(jìn)行精煉,舒緩的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律線條組成了這樣一個(gè)優(yōu)秀的作品。而唱這首法語歌時(shí),還需要注意自己的咬字和肢體語言,所以咬字要清晰,但不能夸張。在舞臺(tái)上演出時(shí)也要形態(tài)優(yōu)雅,這首歌并不像歌劇一樣需要?jiǎng)幼魃駪B(tài)夸張,而是需要演唱者細(xì)細(xì)地將這首歌給演唱出來,面部表情也要顯得憂傷,這樣才可以代入歌曲當(dāng)中,讓自己沉浸其中。此外,藝術(shù)歌曲除了演唱的部分,鋼琴的部分也同樣重要,在上文中說到,這首歌的伴奏部分也是可以單獨(dú)拿出來作為一個(gè)小品去演奏的,所以一首藝術(shù)歌曲表達(dá)的完不完整也需要和鋼琴完美配合,這就需要在臺(tái)下與鋼伴多討論和磨合,這樣才可以讓效果更佳。當(dāng)然在演唱的時(shí)候一定要注意好狀態(tài)和情緒,把握好作品的情感,不能隨心所欲的演唱,要去感受作品的內(nèi)涵,調(diào)整好氣息,將每一個(gè)樂句都精致地展現(xiàn)出來,句與句之間演唱也要連貫。普朗克的藝術(shù)歌曲作品都是高雅自然,富有韻味,筆者認(rèn)為想要演唱這一類型的歌曲,多學(xué)習(xí)這一類型的歌曲會(huì)有很大的幫助,也會(huì)對法語歌曲能有很好的掌握。
多去看別的演唱家演唱這首作品,如杰西·諾曼演唱的版本就會(huì)給人一種很細(xì)膩的感覺,弱音控制極好,多采用混聲演唱,演唱也非常的抒情,這些好的優(yōu)點(diǎn)是可以讓初學(xué)歌曲的演唱者借鑒學(xué)習(xí)的,只有不斷學(xué)習(xí)好的,才可以讓自己一直進(jìn)步。最后,在每次演唱后都要總結(jié)經(jīng)驗(yàn),吸取教訓(xùn),這樣才可以為下次表演時(shí)提供良好的經(jīng)驗(yàn)更好地演繹作品,從而達(dá)到高質(zhì)量的演唱。
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(責(zé)任編輯:韓瑩瑩)