［摘 要］ 中國古典舞有著悠久的歷史，并為公眾所喜愛。從中國古典舞進(jìn)入公眾視野始，到逐步演變?yōu)楠?dú)立的學(xué)科，中國古典舞以“身韻”為核心，在舞者的眼神、腳法、手臂位置等身段動作中，讓戲曲煥發(fā)出勃勃生機(jī)。此次研究概述了中國古典舞的身韻特點(diǎn)，闡述了戲曲身段的特性，并進(jìn)一步探究了“身韻與戲曲身段”的關(guān)系，并在關(guān)聯(lián)性和個(gè)性探秘之中，為中國古典舞的傳承和弘揚(yáng)提供可行性借鑒。

［關(guān)鍵詞］ 中國古典舞；身韻；戲曲；身段；特性

［中圖分類號］ J722.4" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0157-03

中國古典舞是凝聚了民族舞蹈和民間傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)家們智慧的產(chǎn)物，在我國漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中，歷經(jīng)無數(shù)次的編創(chuàng)、整理和加工，從而廣為流傳的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。它源起于上古時(shí)期，并糅合了中國古典武術(shù)、曲藝雜技、戲劇戲曲等諸多內(nèi)容，從而讓表演出的作品更“栩栩如生”［1］。同時(shí)，它還融合了民間舞蹈、民族舞蹈以及外來芭蕾舞的藝術(shù)身韻，豐富了舞蹈內(nèi)容。經(jīng)舞蹈家們不懈的努力，在“身韻”和“身段”的“雙劍結(jié)合”之下，生動地再現(xiàn)了古典舞的意蘊(yùn)。

一、中國古典舞的身韻概述

古典舞的動作要領(lǐng)：包括旋轉(zhuǎn)、翻身、彈跳、節(jié)奏等。中國古典舞的身韻主要囊括“身法”與“韻律”兩方面內(nèi)容。“韻律”源自舞者內(nèi)心深處的藝術(shù)內(nèi)涵，并能深挖審美精髓。二者的滲透結(jié)合，是舞者所必備的藝術(shù)修養(yǎng)與素質(zhì)。身韻的基本元素中，提、沉欲前先后；沖、靠欲左先右；含、腆欲上先下；仰、橫擰、旁提逢開必合、逢沖必靠的運(yùn)動脈絡(luò)。

中國古典舞以連接的運(yùn)動線路為“形”——外在動作彰顯姿態(tài)及動作之美。它也是形象藝術(shù)所必備的最基本的特征，唯有依據(jù)相關(guān)要求強(qiáng)化訓(xùn)練，才能讓舞蹈動作的融合度更佳。

以內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)為“神”——來展現(xiàn)舞者的神韻、表明舞者的心意，在其內(nèi)心情感中，獨(dú)具藝術(shù)魅力。它借助“擰、傾、圓、曲”等“平圓、立圓、字圓”等動作方式，在輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短、剛?cè)岬葹椤皠拧敝璧竸幼鞯乃囆g(shù)處理。它的曲線美和氣質(zhì)美，便在仰俯翻卷和運(yùn)動之中，剛?cè)岵?jì)。以舞蹈者動作的律動性和期間遵循的規(guī)律為“律”——身韻核心。在舞蹈動作及其肢體延伸中，實(shí)現(xiàn)心意相通，即“心與意合、意氣相合、氣力相合、力與形合”的動作訓(xùn)練要求?！奥伞钡膶用妫粴夂浅?、順?biāo)浦?；或在正反逆向運(yùn)勢中，彰顯圓、游、變、幻之“舞律”之美。

二、戲曲身段的特性

中國古典舞作為中國舞蹈的一部分，與戲曲身段息息相關(guān)。在一代代戲曲表演藝術(shù)家的不懈努力下，為舞蹈實(shí)踐積累了豐碩的成果。因戲曲藝術(shù)在表演手段上，具有成套性、固定性特征。戲曲身段作為舞蹈表演中，基于舞蹈基本功和中國古典舞的“身韻”之聯(lián)通，讓舞蹈表演的實(shí)踐性更強(qiáng)。中國古典舞“身韻”不是摘取中國戲曲“身段”，而是二者五五同源［2］。

在傳統(tǒng)戲曲中，以“身段”為專業(yè)衡量的關(guān)鍵。它從常規(guī)的手勢，比擬到復(fù)雜的舞蹈技巧，因而在舞蹈動作上多趨于成熟。它不僅是身韻動態(tài)的藝術(shù)，還在表演中，彰顯身體舞蹈外部的技術(shù)技巧。戲曲身段在舞蹈藝術(shù)家們長久的實(shí)踐中，極富民族特色，并在身體的一舉一動中，以獨(dú)特色彩的身法神韻等，在身韻的核心要素中，獨(dú)具“塑勢”“行進(jìn)”“比擬”“傳神”的審美特質(zhì)。在基本功上，要懂得一連串的身段動作，實(shí)現(xiàn)表演的“上大架”。

戲曲身段兼具“神”和“形”兩種特質(zhì)，無論是內(nèi)在的情感表達(dá)，還是外在的舞蹈動作等的客觀存在，二者凝結(jié)產(chǎn)生身段的身法韻律，實(shí)現(xiàn)由內(nèi)而外、通過身韻來表現(xiàn)情節(jié)、表達(dá)人物思想神韻的外部動作的效果。

戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，也是我國特有的綜合性舞臺藝術(shù)，因此戲曲表演它包含多方面的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在戲曲表演的身段中，豐富了中國古典舞的表演形式?！拔宸ā逼蛴趹蚯璧钢械氖盅凵聿椒ǎ诒硌輹r(shí)結(jié)合手勢、眼神、身段、步法等。通過“以情養(yǎng)德、以美育人、以樂促創(chuàng)”的方式，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造能力，提高舞者的道德素養(yǎng)與藝術(shù)情操［3］。

三、中國古典舞身韻與戲曲身段的

特性相關(guān)性分析

我國自古典舞學(xué)科成立伊始，即在訓(xùn)練體系上，就形成了“以身韻為主”，吸納戲曲舞蹈基礎(chǔ)，創(chuàng)新出獨(dú)具審美意蘊(yùn)古典舞的效果。中國古典舞的技法及其內(nèi)在神韻，在文化內(nèi)涵與審美價(jià)值中彰顯了中國古典舞獨(dú)特的文化內(nèi)涵。中國古典舞中，唯有將情感滲透在舞蹈中，才能讓表演的舞蹈作品形神兼?zhèn)洌?dú)具特色。

（一）相互依存，密不可分

中國古典舞身韻與戲曲身段相互關(guān)聯(lián)，密不可分。神韻與身韻兩者互相依存，神韻引導(dǎo)身韻動作，身韻是內(nèi)在思想神韻的外在表現(xiàn)。離開身韻后，神韻無從表達(dá)；離開神韻后身韻就會變得麻木和機(jī)械［4］。因而在中國古典舞的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，要實(shí)現(xiàn)身韻在功能、風(fēng)格、表現(xiàn)等層面的塑形效果，要求在訓(xùn)練的重心中重視肌肉耐力及其爆發(fā)力和韌性、重心等；以身韻挖掘跳、轉(zhuǎn)、翻等技術(shù)，從而讓技法訓(xùn)練更客觀。

以中國古典舞袖舞為例，將袖舞置身為更加宏觀的中國古典舞的語言土壤之中。在“形、神、勁、律”之下，獨(dú)具文化品位和審美意蘊(yùn)，并彰顯了身韻的訓(xùn)練特質(zhì)。深挖袖舞作為中國古典舞中的經(jīng)典道具之表情表意功能，通過功能探究進(jìn)一步深入提煉袖舞中“形”“意”以及內(nèi)在關(guān)系，為編創(chuàng)表演性組合、劇目以及袖的訓(xùn)練尋找更多的突破口及創(chuàng)造的可能性［5］。

在古典舞的形體動作上，要突破程式化的舞蹈動作，從而讓身韻和身段在“以神促形”中達(dá)到自如變通的效果。結(jié)合舞蹈自身特性，提煉元素化動作，在形神獨(dú)特結(jié)合中，實(shí)現(xiàn)“動、靜”結(jié)合、“點(diǎn)、線”互含、“形、神”相融的藝術(shù)特性。

在古典舞訓(xùn)練中，身韻練習(xí)要自始至終，以神韻來就戲曲、武術(shù)等動作規(guī)律進(jìn)行深入探究，從而在腰部核心動作的轉(zhuǎn)換之中，立足戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)的動作規(guī)律，讓中段訓(xùn)練有的放矢，價(jià)值更高。還能突出體現(xiàn)中華民族“中和之美”，在后背肌肉的訓(xùn)練中，實(shí)現(xiàn)身韻訓(xùn)練的進(jìn)一步突破。動作與韻律血肉相連，神韻和身韻在訓(xùn)練根源上，與舞蹈動作及其語言訓(xùn)練的關(guān)聯(lián)性密切，并能在閃、轉(zhuǎn)、騰、挪的舞藝上更上一層樓。

（二）虛實(shí)相生，和諧為美

中國古典舞以“載舞”為基本要求，其在表演本質(zhì)上與戲曲身段“互達(dá)”。舞蹈的身韻，與戲曲身段的四肢、面部、胯部、腰部、頸部、頭部等相關(guān)聯(lián)。在手、眼、身、法、步的“一致”中，成為戲曲動作的“縮影”。

中國古典舞脫胎于傳統(tǒng)京劇身段，即“做”和“打”，薈萃太極、武術(shù)、書法等國學(xué)藝術(shù)精華，形成典雅的古典審美氣質(zhì)［6］。戲曲中的身段表演務(wù)求做到形神兼?zhèn)?，即神態(tài)表達(dá)與動作傳達(dá)內(nèi)涵的高度契合之上。古典舞吸收了諸多戲曲舞蹈的精華，并在每一個(gè)身段動作中得以清晰地表達(dá)［7］。其間，還能在手臂位置、腳法、眼神等中，讓古典舞的身韻更圓潤和流暢，并極具技術(shù)之美。

通過身韻演繹呈現(xiàn)古典舞的美，讓戲曲藝術(shù)和舞蹈表演更具感染力和表現(xiàn)力。在貼近現(xiàn)代生活及公眾的審美標(biāo)準(zhǔn)中，實(shí)現(xiàn)“身、氣、臉、眼、手、心”之間的完美。中國古典舞強(qiáng)調(diào)動作、舞姿、體態(tài)、路線的契合，這就要求舞蹈者具備自主把控“呼吸、意念、神態(tài)、氣韻等”的魅力，并在抽象的線條結(jié)構(gòu)之中，實(shí)現(xiàn)表演者在情感上的“自由轉(zhuǎn)換”。中國古典舞的演出環(huán)節(jié)，要掌握組合動作，利用各類差異來成功塑造人物。

戲曲的身段與古典舞的身韻，其關(guān)系同根同源，卻各自絢爛又千絲萬縷。中國古典舞脫離于戲曲“身段”，以其獨(dú)特的“身韻”，實(shí)現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立與飛躍，使中國古典舞身韻最終找到了自律，并從中找尋到了舞蹈本體審美風(fēng)尚和藝術(shù)規(guī)范，使其最終成為中國古典舞蹈美學(xué)的奇葩。中國古典舞要求舞蹈者對人物的面部表情和肢體表現(xiàn)等進(jìn)行“精準(zhǔn)拿捏”，不僅要在肢體上精致、細(xì)膩，還要深度把握面部表情，讓表演的內(nèi)容更“有層次化”。日常訓(xùn)練中，關(guān)注肢體動作的同時(shí)，還要從內(nèi)在“神韻”出發(fā)，讓鍛煉表現(xiàn)力更強(qiáng)，動作指向性更“明確”。

四、基于戲曲身段特性的中國古典舞

身韻訓(xùn)練思考

（一）夯實(shí)基礎(chǔ)，深化訓(xùn)練

古典舞注重對舞蹈身韻動作的“一氣呵成”，即能從手到眼來彰顯“神韻”。古典舞基訓(xùn)中，運(yùn)用氣息的掌握，使身韻動作幅度、速度與呼吸等“相得益彰”。戲曲舞蹈的審美特征主要體現(xiàn)在：圓轉(zhuǎn)的審美追求，虛靈性的舞臺空間，程式化的表演方式，以形傳神的動作演繹中，彰顯“余姿”“余韻”。戲曲舞蹈舞臺表演以“身段”為基本動作單位，其實(shí)質(zhì)是對心觀意象的動作姿態(tài)化。身段傳承的具身性上，以舞蹈表演凸顯西方話劇式思維影響，在追求“舞蹈化”過程中，現(xiàn)代“古典舞”的“個(gè)性化”特質(zhì)及在抒情方式上“形神兼具”［8］。

具體來講，在柔韌度訓(xùn)練上——“腰腿功”；能力的訓(xùn)練上——通過自主控制舞姿，進(jìn)而在旋轉(zhuǎn)、彈跳及其踝關(guān)節(jié)訓(xùn)練中，具有較強(qiáng)的爆發(fā)力和韌性力效果；而在古典舞的技術(shù)技巧訓(xùn)練中，讓訓(xùn)練效果事半功倍。古典舞基本訓(xùn)練旨在解決學(xué)生身體跳、轉(zhuǎn)、翻等基本素質(zhì)問題，以技術(shù)技巧增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力。身韻輔襯下，讓藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力更強(qiáng)。

以中國古典舞基本動作為例，倒踢紫金冠通過兩腿動作，其身韻動作與戲曲身段在空中完成。而就云手而言，和“小五花”的運(yùn)動路線是一樣的，是戲曲身段的“放大”。雙晃手是兩手之間的距離保持與肩同寬，要求身段及其身韻動作要有延伸感。頭眼配合做立圓運(yùn)動，配之以腰的旁提含仰動律。尤其值得稱道的是，在云肩轉(zhuǎn)腰的動作上，經(jīng)提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本動律貫穿起來的動作，是古典舞身韻經(jīng)過對戲曲無數(shù)長期觀察積淀的結(jié)果。

（二）練習(xí)鞏固，求實(shí)創(chuàng)新

中國古典舞和戲曲舞蹈在身段、技法上的融合與呈現(xiàn)，對舞蹈表演的技巧性和審美性等有著專業(yè)性要求。考究中國古典舞和戲曲舞蹈在身段塑造上的研究，對舞蹈表演者追求舞姿卓越，展現(xiàn)自身優(yōu)美風(fēng)采，實(shí)現(xiàn)舞蹈在動作層面的轉(zhuǎn)化，增強(qiáng)二者的藝術(shù)表現(xiàn)力，彰顯舞蹈動作的張力之美等均提供了條件。而在舞蹈表演者要求掌握的技法上，通過濃厚的中國古典舞的舞蹈，打造出別具一格的戲曲韻味舞蹈特色，為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)突破提供了條件。還通過提煉、發(fā)展和運(yùn)用古典舞的身韻元素來進(jìn)行戲曲的鍛煉，從而讓訓(xùn)練效果更佳。在中國古典舞身韻訓(xùn)練實(shí)踐中，結(jié)合實(shí)際情況分析其內(nèi)在聯(lián)系和區(qū)別，在創(chuàng)新中求發(fā)展。

古典舞在動作元素上，常借助氣息來帶動單一動作，從而發(fā)揮對呼吸循環(huán)機(jī)能的有效調(diào)控。在培養(yǎng)肌肉呼吸感中，以對手臂的延伸感及其腿部動作的內(nèi)在感，從而讓舞蹈動作與舞姿、呼吸相融，并貫穿始終。

（三）有效融合，綜合訓(xùn)練

引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行簡單呼吸訓(xùn)練，再深入呼、吸、提、沉練習(xí)項(xiàng)目，能為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)夯實(shí)身韻訓(xùn)練基礎(chǔ)。循序漸進(jìn)地將身韻訓(xùn)練與身體訓(xùn)練相融合，如在腰及蹲等各項(xiàng)動作訓(xùn)練中，配合做好氣息韻律等的訓(xùn)練。強(qiáng)調(diào)古典舞風(fēng)格設(shè)計(jì)，著重突出身韻訓(xùn)練意義，結(jié)合訓(xùn)練過程中普遍存在的問題，以神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣骷拔璧妇璧?，達(dá)到最佳的身韻訓(xùn)練效果。

古典舞身韻是古典舞實(shí)踐訓(xùn)練中的重要組成部分，而在自身形式的規(guī)范化、舞種化等中，讓舞蹈訓(xùn)練與實(shí)際效果更佳。因而在訓(xùn)練體系上，要求在古典舞的審美特征體系之中，讓舞蹈訓(xùn)練動作和表演創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的效果。舞者頭部和身體中段間上下運(yùn)動中，先以呼吸和外部動作相配合開始，經(jīng)不斷變換舞蹈動作，進(jìn)而逐步認(rèn)識和體會到呼吸與動作間的聯(lián)系，逐漸掌握呼吸和外部動作相配合的技巧，而通過重新認(rèn)知舞蹈作用與價(jià)值，獨(dú)具審美特性。舞蹈訓(xùn)練實(shí)踐上，要做好相關(guān)位置的界定，讓古典舞的身韻與教學(xué)基礎(chǔ)相契合。

（四）技巧挖掘，融會貫通

中國舞的訓(xùn)練包括：地面元素部分、中間訓(xùn)練部分（手位練習(xí)，腳位練習(xí)，基本舞姿）、步伐訓(xùn)練部分、綜合短句訓(xùn)練部分。訓(xùn)練環(huán)節(jié)緊抓重心，以達(dá)到預(yù)期的效果。注意呼吸、氣息的運(yùn)用，以呼吸引導(dǎo)動作。注意托掌和按掌的位置，加上手臂與眼神的配合。提沉動作上，注意身體的運(yùn)動路線，呼吸帶動身體做動作，身體腰部呈現(xiàn)主動性。從唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等表演手段著手，結(jié)合外部技術(shù)來講，運(yùn)用眼神，實(shí)現(xiàn)神和形的凝結(jié)，如此才能產(chǎn)生身段的身法韻律。在傳統(tǒng)戲曲唱、念、做、打的“四功”中，不論哪一功都有由內(nèi)而外、通過形體來表現(xiàn)情節(jié)、表達(dá)人物思想感情的外部動作。

結(jié) 語

中國古典舞身韻繼承了戲曲身段的特性，成為當(dāng)下推動古典舞深度發(fā)展的關(guān)鍵所在。在古典舞蹈藝術(shù)中，無論是身段還是身韻，均為不可分割的一部分，借鑒戲曲身段的特性來進(jìn)行中國古典舞的訓(xùn)練，對提升中國古典舞的表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)中國古典舞的實(shí)踐創(chuàng)新具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 李歆瑩.淺談戲曲舞蹈與中國古典舞在表演與教學(xué)中的聯(lián)系［J］.新一代，2021，25（14）：281.

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）